Смекни!
smekni.com

Кинематограф первого 20-ти летия XX века (стр. 2 из 2)

А. Разумного, док-фильм В. Турина «Падение династии Романовых» также Э. Шуб- лучшее. В Ленинграде в 20-е годы работал Ф. М. Эрмлер (1898—1967). Его фильмы «Катька — Бумажный ранет», «Дом в сугробах», «Парижский сапожник» с большой психологической глубиной трактовали проблемы нового быта советской молодежи. Фильм «Обломок империи» он решил особенно оригинально. Его герой, которого замечательно играл актер Ф. Никитин, был контужен в 1917 г. и пришел в себя лишь через десять лет. Он не узнавал ни Петрограда, ставшего Ленинградом, ни быта, ни человеческих взаимоотношений - так преобразовала, изменила все Октябрьская революция.
На ленинградских студиях дебютировали режиссеры Е.Червяков, С.Юткевич, В.Петров. И с первых шагов советского кино проявилась его отличительная черта, присущая только советскому социалистическому искусству, - его многонациональный характер.
Каждая из советских республик, сочетая опыт своей национальной культуры, литературы, живописи, театра с творческим и организационным опытом русских мастеров, создавала свою национальную кинематографию. Всемирную славу завоевали фильмы А.Довженко. Велики были успехи и грузинского кинематографа. Режиссер И.Перестиани поставил фильм о гражданской войне «Красные дьяволята». Далее последовал ряд исторических и современных картин, лучшими из которых была драма «Элисо» режиссера Н.Шенгелая и сатирическая комедия «Хабарда» М.Чиаурели.

К концу 20-х годов родились узбекская и таджикская кинематографии. К концу 30-х годов советское кино выросло в единое многонациональное социалистическое искусство. Его международная слава была признана на всех континентах.
В российском дореволюционном кино комедий снималось на удивление много, но они оставались на периферии общественного сознания. «Королевой» была мелодрама, экранные вариации бульварных романов. Городская публика ходила в синематограф «переживать» и просвещаться, и считала, что фильмы «Дядя Пуд в Луна-парке», «Акулина-модница» «крутились» для совсем уж неразвитых людей. Так, впрочем, и было - когда на мировых экранах блистал артистичный и остроумный Макс Линдер и уже заковылял по дорогам Америки бродяжка Чарли, то в России снимали грубые фарсы.
Принято считать, что советское кино 1920-х гг. - это поэтический эпос Сергея Эйзенштейна, Александра Довженко. Но и они, и многие другие художники: Абрам Роом, Фридрих Эрмлер, Сергей Юткевич, Марк Донской, Николай Экк, - дебютировали именно комедиями. Комедий в те годы вообще снималось гораздо больше, чем монументальных эпопей. Режиссеры относились к этому жанру без всякого снобизма - комедии ставили едва ли не все мастера «первого ряда». 1920-е гг. стали истинным «Золотым веком» советской комедии, и это было вызвано счастливым соединением многих закономерностей.


3. КОМЕДИИ

Смех в СССР был сразу поставлен «на службу революции». Первой агиткомедией стала «Сказка о попе Панкрате» (реж. Н. Преображенский, 1918), снятая на скорую руку по поэме Демьяна Бедного, и рядом с ней фарсы про Митюху казались шедеврами. Комедии «Чудотворец» (реж. А. Пантелеев, 1922) и «Комбриг Иванов» (реж. А. Разумный, 1923) были отмечены Владимиром Лениным, причем вторая ему решительно не понравилась. Но именно она смешна, обаятельна и оригинальна - фильм воспроизводил лукавую интонацию добродушного народного лубка. Эта стилистическая изысканность не была распознана, да и к агиткам миролюбивый, исполненный идейной терпимости фильм отнесли по недоразумению. Из перипетий ухаживания статного комбрига за игривой и сдобной поповной невозможно было извлечь никакого «антирелигиозного» смысла, и немудрено, что в Америке картину прокатывали под «кассовым» названием «Красотка и большевик».
И тут получает заказ от 1-й фабрики Госкино снять полнометражный фильм «Стачка» о забастовке рабочих крупного завода.
По нынешним понятиям, заказ смехотворный и убийственный, но в 1924 году не только в России, а в мире тема революции была актуальна и величественна. Эйзенштейн создает коллективный образ героя-массы. Частная история воспроизводится режиссером мастерски и виртуозно как трагедия вселенского масштаба. «Стачка» получила на выставке в Париже серебряную медаль, «что само по себе удивительно, - как пишет автор статьи, чьими материалами я здесь воспользовался, - так как лента была революционная». Да, именно потому, что она была революционная - по содержанию и особенно по форме, по эстетике российского кинематографа, впечатляющей по новизне и силе воздействия.
Съемки начались в Петрограде, но мешали дожди. Эйзенштейн даже предлагал законсервировать постановку. Экспедицию свернули в три дня и отправили в Одессу. Правда, туда не поехал оператор Левицкий, его сменил Эдуард Тиссэ. Закончив осенью съемки в Одессе и Севастополе, к концу года Эйзенштейн завершает монтаж фильма, получившего название «Броненосец «Потемкин». 24 декабря 1925 года картина была показана в Большом театре на торжественном заседании в честь 20-летия революции 1905 года.
Кульминация «Потемкина» - сцена расстрела на одесской лестнице, когда мирные люди гибнут под пулями и сапогами карателей. Потрясают детали этой сцены: молодая мать, сраженная пулей; детская коляска, стремительно катящаяся вниз по ступеням; убитый ребенок под ногами солдат; лицо старой учительницы, рассеченное казацкой нагайкой... И оптимистичный финал картины: раскрашенный от руки красный флаг гордо реет над броненосцем, как символ торжества революции.
Известно, для мировой кинокультуры «Броненосец «Потемкин» явился откровением. В 1952 году Бельгийская Синематека предложила пятидесяти восьми кинорежиссерам Европы и Америки назвать десять лучших фильмов всех времен и народов. В итоговом списке «Броненосец «Потемкин» занял первое место.

Статус кино в XX веке во многом продлевает жизнь этой культуры, способствуя затягиванию переходной ситуации. Однако не все так просто. Именно кино оказалось способным ускользать от стереотипов рационалистического сознания и, опускаясь в глубины пралогики, демонстрировать структуры символического мышления, что так остро ощущал С. Эйзенштейн.

"Мир искусства". Исторические воспоминания.

Врубель. Демон. Описание одной картины.

ЖЗЛ. Юморески. "Михаил Боярский и лучшие архитекторы Европы".