Телевизионный редактор – это не только литературный работник, но прежде всего организатор «добычи» и оформления экранной «картинки» – визуальной информации во всем ее разнообразии. Если новости подкрепляются заведомо старыми кадрами, значит, телесообщение «раздокументируется». Совершенно недопустимо, чтобы сводки новостей походили на монтаж старой кинохроники. Редактор, подменяющий факт не имеющим даты образом, просто «подходящей картинкой», не понимает истинной специфики телевизионной журналистики.[15]
Задача оператора состоит в том, чтобы предоставить зрителю наиболее выгодную и информативную панораму происходящего. Панорама как жизнь - сначала младенец, который не умеет ходить, потом движение энергичной молодости, затем неподвижность старости. Операторская работа журналиста не менее важна, чем преподнесение фактов в прямом эфире. Мастерство операторской работы может с успехом спасти самый нудный репортаж (и наоборот). Оператор должен легко и свободно работать с камерой, не отвлекаясь на её корректирование режима съёмки в процессе репортажа. Если темно, то необходимо включить свет, если слишком светло следует закрыть диафрагму. Грамотный оператор снимает со штатива. Это пресекает эффект прыгающей картинки, из-за которой любой даже самый серьёзный репортаж выглядит как фильм любительской съёмки.
Как и везде тут действует золотое правило – лучше один хороший кадр, чем десяток смазанных или не выразительных. Несколько одинаковых планов подряд очень сильно портят всю операторскую работу, они смазывают происходящее событие, придавая ощущение однообразности. Съёмка должна отображать происходящее событие четко и ясно. Если нет возможности снимать на месте происшествия, то съёмка может представлять собой ассоциативный видеоряд. Так, к примеру, рассказывая о задержке вылета самолета из-за плохой погоды можно снимать здание аэропорта, стоящие в ожидании взлета самолеты или сугробы.
Камера не должна смотреть на человека снизу вверх, ровно как и наоборот. Она должна быть направлена прямо на журналиста или очевидца событий, на человека снизу вверх не смотрит. Плечо журналиста в кадре смотрится так же нелепо, как оператор в бигуди. Точно так же не следует снимать с большим наездом. Есть два принципиально различных способа работы в телехронике. Способ первый: сначала пишется текст сюжета, иногда даже до съемок, и этот текст служит руководством для съемок соответствующих кадров, а затем репортер начитывает его на видеоленту перед началом монтажа изображения; монтаж осуществляется четко под фразы журналиста. Способ второй: сначала делается монтаж изображения, исходя из логики самой «картинки», под приблизительный план репортера, а затем пишется и наговаривается текст. Первый способ позволяет работать быстрее, поэтому он чаще используется в телехронике. Второй – ближе к кинематографу с его традиционным предпочтением зрения слуху. Первые кадры сюжета, вводящие зрителя в курс событий, – это, как правило, общий план. Далее кадры телехроники монтируются в той последовательности, в какой развивалось событие. Надо лишь проследить, чтобы были по возможности зафиксированы фазы развития (экспозиция, «затягивание узла», развязка). В более сложных формах возможен монтаж, не подчиняющийся хронологии, однако в хронике эти изыски могут лишь навредить, запутать зрителя. Одна из операторских забот – так называемые «перебивки», т. е. вспомогательные кадры, необходимые для монтажа основного действия. Репортер может подсказать что-либо по ходу съемок, чтобы «перебивка» несла информационную нагрузку, – через деталь можно получить образное впечатление о всем событии.
Режиссер (франц. régisseur, от лат. rego — управляю) - творческий работник зрелищных видов искусства. Режиссер осуществляет постановку передачи на съёмочной площадке. Сегодня его чаще называбт называется режиссером-постановщиком или просто постановщиком. Режиссер, руководящий творческой работой всего коллектива называется главным режиссером.
Функции режиссера на современном телевидение чрезвычайно велики и разнообразны: он осуществляет весь комплекс работ по организации как творческого, так и технического процесса подготовки спектакля или программы.
Первый этап режиссерской работы — построение общего замысла и создание съемочного варианта. После этого режиссер формирует рабочую группу, определяя кандидатуры оператора, звукооператора, техника и пр. Исходя из общего объема работ и подготовленных вариантов, при непосредственном участии режиссера составляется финансовая смета передачи (в том числе и на изготовление всей материальной части, декораций и др.). Одновременно режиссер определяет актеров-исполнителей, ведущих, редактирует в случае необходимости список гостей, назначает помощника режиссера, отвечающего за техническую организацию процесса и фиксацию всех этапов работы над программой.
Далее работа режиссера складывается из нескольких направлений. С одной стороны это — общая координация и контроль деятельности всех членов съёмочной группы. Задача режиссера — добиться целостности всех компонентов, объединяя их в едином творческом решении. Поэтому каждый этап работы всех членов съёмочной группы проходит утверждение режиссера. С другой стороны – индивидуальный инструктаж участников передачи.
На практике это зачастую во всех постановочных недостатках передачи винят режиссера; за удачные моменты хвалят ведущих, репортеров или участников шоу. На самом же деле успех или неудача любого из компонентов передачи определяются в первую очередь режиссером-постановщиком, основной движущей силой творческого процесса и главным соавтором программы. Исходя из этого понятно, что режиссер должен быть не только хорошим организатором, но и обладать широчайшей эрудицией и навыками практически всех телевизионных профессий — от актерского мастерства ведущего до технологического процесса съёмок; от досконального знания технических возможностей звуковой, световой и монтировочной оснащенности студии до экономической грамотности; от виртуозного владения техникой общения и умения создавать благоприятную психологическую атмосферу в коллективе до практических навыков педагогической и научной деятельности и т.д. Поэтому подготовка и обучение профессии режиссера складывается из множества учебных дисциплин, насущно необходимых в будущей работе: мастерство режиссера и актера; грамотная речь; основы экономики и психологии; и т.д.[16]
Продю́сер (от англ. producer) — человек в индустрии развлечений, который регулирует (или помогает регулировать) финансовые, административные, технологические или юридические аспекты, а также регулирует репертуарную политику при выполнении какого-либо проекта в области культуры.
О продюсерах вспоминают в связи с различными формами сценического и постановочного искусства: театра, кино, телевидения, радио, шоу-бизнеса, концертной деятельности, мюзиклов. И хотя специфика работы в каждой области своя, названия должностей и стоящий за ними набор профессиональных функций приблизительно одинаковы.
Настоящий продюсер с большой буквы отличается от всех тем, что рождает идею. И уже потом начинает собирать деньги, людей и заставляет их работать на её воплощение. Конечно, при этом продюсер не может не быть менеджером. Он должен думать о том, насколько его идея будет востребована, а это предполагает умение мыслить в категориях экономики. Продюсер становится человеком, который управляет жизнедеятельностью реализуемого проекта, будь то спектакль или телепрограмма, кино или мюзикл. Он обеспечивает бесперебойную работу всех звеньев.
При этом в продюсере изначально предполагается присутствие творческого начала. Иначе он не сможет поразить новизной художественного замысла. Он должен обладать вкусом, разбираться в тонкостях творческого процесса и уметь подбирать людей. Главное заблуждение обывателей состоит в том, что продюсер вкладывает в дело собственные деньги. Чаще всего ситуация иная. Он привлекает деньги, договариваясь с меценатами, спонсорами, кредитодателями.
Ни один из продюсеров не миновал этапа накопления опыта организационной работы. Для того чтобы суметь соединить в себе творческие и менеджерские качества, увлечь людей своей идеей, требуется и навык, и понимание процесса (кино, театра, музыки и т.д.), и связи, и просто жизненный опыт.
Однако без базовых знаний делать в этой профессии нечего. Поэтому нужно учиться. Учебных заведений, предлагающих получить профессию продюсера, практически нет. Коммерческие институты и курсы, которые в одних стенах и одним составом преподавателей готовят журналистов, дизайнеров, актеров, моделей и продюсеров, мы в расчет не берем. Сюда имеет смысл обращаться тем, кто хочет слегка расширить кругозор или приобрести дополнительные к основной профессии знания.
Профессия журналиста во многом окутана ореолом романтизма и считается одной из самых популярных в современном обществе. Однако многие, начинающие свой путь к вершине теле или радио олимпа, в скором времени разочаровываются и оставляют попытки. Видимо, дело в искаженном представлении о сути этой профессии. В глаза бьет блеск, мишура – всеобщее признание и известность, и вообще, журналистика – это не работа, а одно сплошное приключение. Тяжелый труд, порой переходящий в нудную рутину, бессонные ночи, бесчисленные сигареты и чашки кофе, выкуренные и выпитые в поисках вдохновения, кипа написанных, но не напечатанных злобным главредом статей в мусорной корзине… – все это осталось за кадром. Кроме того, особенности профессии оставляют свой отпечаток на личности журналиста, ведь его работа – говорить о веревке в доме повешенного. Поэтому юношеский романтизм и сентиментализм быстро исчезают, уступив место пресловутому цинизму и желанию критиковать все и вся.