Во многих работах Репина затрагивалась революционная тематика: «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста», а также всем известная картина «Неждали». Художнику поступок героя картины «Отказ от исповеди» казался подвигом. Политический заключенный, помещенный в мрачную тюремную камеру, приговорен к смертной казни. Но он полон намерения все вытерпеть до конца, а потому с презрением встречает пришедшего к нему священника, изображенного художником со спины. Репина совершенно не интересует сам «реакционный» священник и его чувства, а только борец за правду. Неожиданному возвращению в семью ссыльного революционера посвящена картина «Не ждали». Этого мужчину узнают мать, жена, сын, а вот на лице его дочери виден испуг. Ей явно не знаком этот человек. Сколько же лет его не было дома? В картине есть напряженный психологизм – не одна радость встречи отображена художником, есть в ней и некий гражданский пафос, столь ценимый современниками Репина. Это одна из самых интересных в композиционном плане его работ. В ней много воздуха, игры, света, свежести красок. Художник создал также ряд замечательных портретов (Мусоргского, Стасова, Глазунова, Толстого и др.), запечатлевших образы передовых русских людей. Репин был великим мастером искусства, в совершенстве владевшим его приёмами; упорнейшим трудом он шёл к великим завоеваниям своего мастерства, неустанно искал совершеннейшего выражения.
Имя Владимира Егоровича Маковского известно в России как имя одного из капитальнейших русских художников, продолжателя традиций Федотова и Перова. Маковский был верен Товариществу, в которое вступил не случайно. Художник с сочувствием относится к радикально настроенной интеллигенции 1870-х годов, представителей которой в ту пору называли нигилистами. В 1875 году он делает рисунок «Вечеринка» (а в 1897 году он перерастает в картину), где изображает вечеринку, на которой обсуждаются общественные вопросы, порождающие споры между разными поколениями. Эта работа тесно связанна с образом народовольцев.
В пореформенное время крестьянам приходилось уезжать на заработки в город. Условия их жизни умело показал художник Абрам ЕфимовичАрхипов. Тяжелый труд уставших, измученных женщин в картине «Прачки» - обличение всех трудностей жизни того периода. Вся картина проникнута чувством участия и сострадания к угнетённым и обездоленным. Савицкий Константин Аполлонович тоже показал тяжёлый труд в своей картине «Ремонтные работы на железной дороге». На ней изображено как взрослые мужчины и молодые мальчики-подростки таскают тачки, нагруженные грудами камней. Развитие промышленности и транспорта в нашей стране шло рука об руку с эксплуатированием народа.
Обличие общественных язв, правдивое и сочувственное изображение народной жизни стало основной тематикой передвижников. Трактуя эту тематику, живопись – и в своих сильных и в своих ограниченных сторонах – следовала за демократической литературой. Рисуя приниженное положение народа, передвижники вскрывали корни народного угнетения, изобличали политический строй пореформенной России. Их картины были подлинно демократическим разъяснением классового содержания правительственной политики. Они показали антинародную сущность буржуазных реформ – земской (Г.Г.Мясоедов «Земство обедает»), судебной (В.Маковский «У мирового»), военной (Савицкий «Отправка новобранцев на войну»), крах переселенческой политики (С.В.Иванов «Обратные переселенцы», «Смерть переселенца»).
С особым сочувствием они показывали страдания народа, угнетаемого царскими властями («Привал арестанта» Якоби, «Из арестантской жизни», «У острога» С.Иванова). Большое внимание они уделяли теме народного труда, искали активное протестующее начало в народной жизни. Таков «Полесовщик» Крамского, по словам автора, - «один из тех типов, которые многие из социального и политического строя народной жизни понимают своим умом, и у которых глубоко засело неудовольствие, граничащее с ненавистью». С.Иванов в картине «Бунт в деревне» отразил стихийный взрыв крестьянского возмущения и негодования пореформенным социальным укладом. Победа реализма в искусстве определила и стремление художниковк правдивой передаче внутреннего мира человека – подчас в самых сложных и напряженных его переживаниях. Эта черта особенно свойственна Н.И.Крамскому (1837-1887гг.), например, в его картинах «Неутешное горе», «Христос в пустыне»; последняя картина рисует образ человека, избирающего свой жизненный путь.
В картине Н.А.Ярошенко «Всюду жизнь» изображен арестантский вагон на остановке, в нем идет своя жизнь людей, соединенных поневоле воедино. Их сейчас сближает хорошее человеческое чувство. К вагону залетели голуби, и сейчас каждый по-своему рад им: их кормят, сгустившись у окна.
Какой отдых усталой душе! Но вот поезд тронулся, голуби с шумом отлетели, и потянулись дни, недели, месяцы тяжелой, однообразной, подневольной жизни до самого «места назначения».
В поисках положительного героя передвижники обращались к образам русских революционеров, к представителям нового поколения («Заключённый», «Студент» Ярошенко). Крупнейшие успехи портретной живописи (особенно в творчестве Крамского и Репина) также связанны с поисками положительного героя. В результате деятельности художников 60 – 80-х годов искусство обогатилось проникновенными образами лучших русских деятелей.
Тема народа получила очень яркое выражение в творчестве Василия Ивановича Сурикова (1848-1916гг.) – величайшего представителя русской исторической живописи Живопись для него – средство изображения народной жизни, народных движений. При этом Суриков воспринимал народ не как пассивную массу, а как действенную силу, беспредельно разнообразную, богатую индивидуальностями. Представители народных масс изображались Суриковым как люди, исполненные сильных чувств, глубоких переживаний, надежд и стремлений, как люди борющиеся, страдающие, торжествующие. Суриков создал изумительные по силе и правдивости картины из жизни русского народа. Мужеству русского народа посвящена его картина «Переход Суворова через Альпы»
Реалистический переворот в батальной живописи осуществил Василий Васильевич Верещагин (1842-1904гг.) до него этот жанр был представлен главным образом театрализованными, лишёнными жизненной правды полотнами академических батальных живописцев. Верещагин первый дал правдивое изображение захватнических войн, колониальных экспедиций, кровавых расправ над мирным населением, тяжкого солдатского быта и т.п. Картины Верещагина воспринимались и в России и в Западной Европе как сильный и убедительный протест против агрессивной милитарической политики. Один прусский генерал даже запрещал солдатам посещать выставки картин Верещагина, как «имеющие самое пагубное влияние». В.В.Верещагин внес огромный вклад в развитие батального жанра. Если до него батальные живописцы восхваляли войну, прославляли её инициаторов, то Верещагин посвятил свою кисть борьбе с завоевательными войнами. В его картинах главным героем и действующим лицом выступает солдатская масса, а не сиятельные военачальники- аристократы. В серии картин «Апофеоз войны» (1871 – 1872гг.) изображены один с другим эпизоды из туркестанской войны, повествующие о её жестокости.
Заключительная картина серии «Апофеоз войны» изображает пирамиду человеческих черепов, сложенную в среднеазиатской долине, на фоне разрушенного войной города и высохших садов. Стаи голодных птиц кружат над пирамидой, садятся на черепа. С большим мастерством передан раскаленный зноем воздух. Выразительный серовато-желтый колорит как нельзя лучше передает ощущение высушенной солнцем, умершей природы. В «Апофеозе войны» художник достигает значительного тонального единства, свидетельствующего о росте его мастерства в передаче пространства, воздуха и света. «Апофеоз войны» - это суровое осуждение художником захватнических войн, несущих смерть, уничтожение, разрушение.
Большую роль в развитии русского искусства сыграло также создание первой русской национальной галереи («Третьяковская галерея»).Правительство и казённые музеи (Эрмитаж, Академия художеств) были равнодушны к русскому искусству. Осуществление этой важной задачи пришлось на долю частного лица – московского коллекционера Павла Михайловича Третьякова (1832 – 1898гг.). «С чудною, небывалою ещё у нас инициативою, - сказал о нём Стасов, - он создавал национальную галерею, куда радушно призывал все значительнейшие создания русского художественного творчества».
III. Заключение:
4)Вторая половина ХIХ-го века - расцвет русского изобразительного искусства.
Глубина и жизненность вопросов, поднятых русской культурой, мастерство русских художников красок были настолько значительными, что передовая русская культура второй половины XIX века оказала мощное воздействие на развитие мировой культуры.
Великая передовая культура русского народа послужила движению вперед всего человечества, и этим по праву может гордиться русский человек. Выдающиеся люди России боролись за свое будущее и посвятили свою жизнь борьбе с самодержавием, остатками крепостничества, за свободу русского народа. Они помогли всей стране увидеть её недостатки, побороть их, и конечно показали путь к лучшему будущему.
Искусство объединяет народ. При чем не только изобразительное искусство. В то же время развитие получили и литература, и музыка, и театр.
Несмотря на все трудности, которые пришлось преодолеть передовикам, они утвердили реализм в искусстве, добились признания в народе, отстояли свое право на отображение справедливой, правдивой действительности.
Использованная литература:
1)К.А.Кокшенева «Самые знаменитые живописцы России»
2)»История России во второй половине ХIX века»
3)Р.С.Кауфман «Очерки истории русской художественной критики XIХ века»
4)П.А.Кошель «Русская история. Народная культура»