После Русско-Турецкой войны 1877-1878гг. напряженность в России возрастала. В России сложилась революционная ситуация.
«Земля и воля» быстро превращалась в террористическую организацию. Некоторые её члены протестовали против этого, ссылаясь на программу. Сторонники террора поставили вопрос о её пересмотре. Решили собраться вВоронеже и поискать компромисс. Но безуспешно. Покушения на царя продолжались.
3.2) Художники обличают существующий строй, показывают угнетённое положение крестьянства.
а) Борьба между культурой правящих классов и культурой демократических классов.
Вторая половина XIX века являлась временем всестороннего подъёма русской национальной культуры. Неудержимая жажда знаний, охватившая многомиллионные массы народа, просветительное движение среди передовых представителей русского образованного общества.
Подъём русской культуры 60 – 80-х годов явился прямым результатом дальнейшего развития русской нации.
В результате развития экономических связей между отдельными районами страны, проникновения капиталистических отношений в отдалённые захолустья патриархальной деревни, громадного увеличения крестьянского отходничества, пополнения рядов пролетариата миллионами сельской бедноты укрепилась общность культуры русского народа. Развиваясь и укрепляясь, Россия развивала и укрепляла свою культуру.
Как известно, в каждой национальной культуре буржуазного общества имеются две культуры – культура правящих классов и культура демократических, социалистических элементов наций.
Правящие классы России рассматривали культуру как идеологическую опору, созданного ими полукрепостнического режима. Отражая интересы отживающих сил общества, они выступали против всего нового, растущего, передового, укрепляя старое, умирающее, реакционное. В области искусства эти классы пытались сохранить монархическую тематику, а также безидейно-развлекательные жанры. Правящие классы восхищались антидемократической реакционной культурой Запада. Низкопоклонство господствующих классов перед реакционным Западом объяснялось их боязнью собственного народа.
Преграждая всей силой своего цензурно-полицейского гнёта проникновение в Россию революционных идей, преследуя распространение материалистической философии, царизм всячески боролся с передовой общественной мыслью: вводил идеалистическую философию, классическую систему образования, систему предварительной цензуры и т.д. Однако после ликвидации эксплуататорских классов их культура отмерла вместе с породившим её базисом.
Подлинные ценности непреходящего значения создала русская демократическая культура. Она развивалась в очень тяжёлых условиях. Нужда и бесправие, цензурные гонения, административная и судебная расправа – таков обычный удел передовых деятелей культуры. Но все же ничто не могло остановить мощного подъёма русской демократической культуры.
Этот подъём был связан с развитием освободительного движения в стране.
Революционно- демократическое движение, ставившее своей задачей освобождение народа через крестьянскую революцию, выступило носителем и строителем передовой национальной культуры, так как видели в её росте один из основных рычагов освобождения народа.
Чернышевский в своей диссертации «Эстетические отношения искусства к действительности», подходя к явлениям искусства с материалистической точки зрения, он утверждал, что «прекрасное есть жизнь» и что понятие прекрасного является различным у различных классов общества, так как определяется их отношением к труду. Воспроизведение жизни, действительности во всём её многообразии и является общим признаком искусства, составляющим его сущность. «Действительность обнимает собой не только мёртвую природу, но и человеческую жизнь, не только настоящее, но и прошедшее, поскольку оно выразилось делом, и будущее, так как оно приготовляется настоящим». Искусство, по мнению известного пропагандиста, должно воспроизводить всё, что есть интересного для человека в жизни. При этом задача искусства заключается и в объяснениидействительности, в произнесении приговора над ней. Это революционное понимание сущности и назначения искусства подчеркивало громадное познавательное значение искусства и его действенную, преобразующую роль. Оно ставило перед художниками задачу – быть критиками общественных явлений, глашатаями истины, борцами за дело народа, руководителями общественного сознания, показывающими пути к лучшему будущему.
б)Отражение жизни народа в изобразительном искусстве.
В изобразительном искусстве господствовал критический реализм. Отличительными чертами этого направления, по словам Стасова, были «реализм и национальность», «потребность и призвание идти за одно с обществом», «сила негодования и обличения». Виднейшим идеологом и организатором молодого поколения художников был Крамской, а виднейшим теоретиком-пропагандистом – Стасов. Крупнейшие художники 60 – 80-х годов примкнули к этому направлению (Перов, Репин, Суриков, В.Маковский, Мясоедов, Шишкин, Васнецов, Савицкий, Куинджи и др.).
Исходя из начал реализма и народности, передвижники ставили перед собой задачу глубокого изучения русского быта, народных типов, образов. Самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834-1882). В своих картинах он воздал потрясающие образы пореформенной жизни в деревне, писал городскую бедноту. Его талант явно и сознательно служил социальной идее. Художник обличает духовных лиц в картине «Проповедь в селе», изображающей священника, проповедь которого никто не слушает. Он – выдающийся живописец, один из родоначальников демократического реализма в русской живописи. Перов, со своей наивностью обличителя, продолжает развивать тему «неравенства» среди людей, полагая, что реформа не уничтожила деления людей на бедных и богатых, рабов и господ. Он вновь возвращается к старому своему замыслу и в 1961 году переделывает «Светлый праздник в деревне» на «Сельский крестный ход на Пасхе». Эта картина вызвала негодование и критику представителейохранительно-консервативного направления. И было чему негодовать – да, конечно, и священники бывают горькие пьянички, и люди приходят в церковь в весьма неприглядном виде (что и сегодня наблюдаем, особенно на Пасху), но ведь суть веры православной и основания Церкви от этого ничуть не меняются. Священник, как и всякий другой, предстанет перед Судом Божьим и ответит сам за свои грехи. Перов, с едкой сатиричностью изобразивший участников праздника, все же был привязан к духу критицизма своего времени, к духу свободомыслия.
Долго в творчестве Перова была главной тема страданий простого человека. Он написал картину «Проводы покойника». На санях, рядом с прикрытым рогожей гробом, сидят дети, потрясенные страшной потерей. Крестьянка, ставшая вдовой, пребывает в отчаянной скорби. Кажется, даже лошадь и собака разделяют большое горе этих людей. Холод, печаль и тоска – вот главные интонации этой работы.
В 1868 году Перов пишет свою знаменитую картину «Последний кабак у заставы». Эта картина почитается лучшей у художника. В сущности он нарисовал только городской пейзаж. Но пейзаж, в котором много тоски. Мы видим городскую окраину, видим обелиски Тверской заставы, скучные дома с яркими пятнами окон, уходящую в бескрайнюю даль дорогу. А потом последовала ещё более знаменитая картина «Тройка» с двумя мальчиками и девочкой, что тянут обледенелую бочку воды. Тут – непосильная тягота и никакой поэтичности. Россия безотрадных людей, Россия тяжкой жизни. Этот мотив особенно усиливается благодаря тому, что изображены замученные дети.
И снова художник выходит в город: в картине «Приезд гувернантки в купеческий дом» мы видим, что Перов остается в чем-то учеником Добролюбова, вернее, революционного народничества, полагая купечество «темным царством». Перов первый демонстративно отказался от заграничной командировки, считая нужным «изучить бесчисленноебогатство сюжетов как городской, так и сельской жизни нашего отечества», нежели тратить годы на познание чужой страны.
Его примеру следовали и другие. Позднее Репин заявлял, что свои «университеты» проходил в Чугуеве, на Волге, на Украине, всюду, где наблюдал народную жизнь, а отнюдь не в салонах европейской живописи. Илья Ефимович Репин очень разносторонний художник. Работал в области бытовой, портретной, исторической живописи, в пейзаже, иллюстрации. Произведения его отличаются поразительной жизненностью и пластичной силой выражения, мастерством композиции и блестящим рисунком. В 1870 году молодой художник совершил путешествие по Волге. Характерная черта Репина – постоянное стремление найти и запечатлеть активное начало в русском народе, начало борьбы за свободу и вместе с тем душевную красоту русского народа. Он посвятил революционному движению ряд превосходных картин. Активных борцов он искал в самом народе. Многочисленные этюды, привезённые из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге», которая произвела такое сильное впечатление на общественность, что художника сразу выдвинули в ряды самых известных мастеров. Его кисти принадлежит и картина «Крестный ход в Курской губернии». Яркое голубое небо, пронизанные солнцем облака дорожной пыли, золотое сияние крестов и облачений, полиция, простой народ и калеки – всё уместилось на этом полотне: величие, сила, немощь и боль России. Почему же художники, не нуждавшиеся лично в православной обрядности и церковной православной жизни, так активно обращались к церковным сюжетам? Скорее всего, их привлекала «большая тема», монументальность этого обряда, и ещё возможность охватить широкий пласт жизни русской провинции, в которой по-прежнему, несмотря на реформы, вероисповедные начала были сильны. Репин создал очень яркое полотно, потому как обряд сам по себе очень живописен. Он показал положение разных сословий и классов.