- «.. я стараюсь для своих песен выбирать персонажей, которые рискуют, у которых что-то произошло, которые в каждую следующую секунду могут взглянуть в лицо смерти, - т.е. таких, которые нервничают, беспокоятся, а не тех, которые жуют или отдыхают в данный момент. О таких писать менее интересно. Даже для шуточных своих песен я выбираю персонажей, у которых что-то вот-вот случится.» [10].
- В каждой своей песне бард исполняет не просто конкретную единичную песню, звучит феномен песенного искусства бардов – феномен авторской культуры песни, сама «авторская культура» в сжатом виде. Вскрывается канал «от обеспокоенного – к подобным».
- Исполнение песен В.Высоцкого - это не просто артистическая концентрация человеческого в человеке, техника представления по Станиславскому, а – деятельность в своём натуральном образе. Правдивая натуральность, не доведенная до уровня «надрыв». Песня как «пульс исторической ситуации», сконцентрированной в одном человеке.
- В отличие от школы профессионального пения, В.Высоцкий делал ударение не на гласные звуки, а на согласные.
Высоцкий не был непосредственным участником многих событий, о которых он пел в своих песнях. Но он знал эти состояния, как поэтизацию (художественное предвосхищение) предельного напряжения в борьбе. Фронтовики, слушавшие песни Высоцкого о войне, были уверены, что он лично пережил всё то, о чем писал в песнях. Люди, слушавшие его песни "с криминальным уклоном", были уверены, что он сидел. Моряки, альпинисты, шоферы дальних рейсов - все считали его своим. В каждой песне была правда жизни – правда о напряжении в борьбе за ее полноценность. Они звучали как эхо, отра-женное душами слушателей песен.
Историческая похожесть, прозвища и харизма
С кем сравнивают Высоцкого, находя сходство? - Высоцковеды ведут речь о сходстве с известными историческими фигурами, жанровыми течениями, известным песенным и поэтическим творчеством.
Среди фигур упоминаются, например, такие как :
- Артюр Рембо (1854—1891) - скандальный классик французской поэзии XIX в., (первый панк Европы).
- Николай Гоголь.
- Модест Мусоргский.
Среди жанровых течений сходство усматривают, например с такими течениями как: народные сказители; европейские шпильманы; персидские лури; римские мимы; русские скоморохи, французские шансонье; жонглеры и ваганты; народный театр; немецкие зонги; юродство. Сравнение выводят в диапазоне от «напоминает и похоже» до уровня «прямой наследник традиции».
Песенное творчество Высоцкого сравнивают с зонгами немецкого драматурга Бертольда Брехта, песнями французских шансонье Бреля, Брассанса и Ива Монтана. Поэтическое творчество Высоцкого пытались сравнивать с творчеством таких мастеров поэтического слова как: Киплинг, Шекспир, Бернс. Среди бардов «круга русских бардов» Высоцкого выделяет харизма «страдальца за весь народ»(оголенный нерв народа). Учёные высоцковеды отмечают два типа харизматичности Высоцкого: «харизматик-интеллигент» и «харизматик-маргинал».
К харизме «круга бардов» можно причислить, например, такие свойства как: учитель жизни, протестная фигура, хранитель индивидуальной свободы, хранитель культуры(восстановление оборванных линий культуры), обращение к интеллек- туальным чувствам слушателя. Эти свойства присущи и Высоцкому.
Высоцкий получил от прессы и людей целый ряд прозвищ, например : поэт опасной зоны, Прометей мятежной песни, мятежная личность, наш Володя, неоязычник, ницшеанец, певец пассионарности, оголенный нерв нашей эпохи и даже «ницшеанец».
Интересно заключение, данное поэзии Высоцкого священником о. М. Ходановым [11]: “Своим творческим горением, открытостью и предельной напряжённостью, желанием чистоты, света и последующими срывами в бездну порочных пристрастий поэт очень напоминает нам особое внутреннее качество расцерковленного и многострадального русского народа - его подспудную тягу к Богу и частые глубочайшие падения в бездонный мрак с последующим мучительным возрождением через покаяние”.
«Концепция» песенного творчества
Представляется, что если бы такая концепция была бы сформирована, то её можно было назвать «Пронзительная Песня» и опереть на четыре главных принципа, а именно:
- Андеграундность. Она не могла ни при каких обстоятельствах стать официозом. Противостояние до смерти.
- Близость к народно-смеховой, карнавальной культуре.
- Театральность - “песенный театр одного актера”. Автор-исполнитель песен «выпускает» в пространство зала песенный образ.
- Опорные эпитеты: свобода, воля, бунт, буря в море, птичий полет, зов горизонта, предельность напряжения и жизнепроявления.
Таблица 2. Личные культурно-песенные концепции бардов и пограничных авторов(выделены жирным)
| Название программы | Автор |
| Мелодическая песня | Никитин С. |
| Хождение за языком | Мирзаян А. |
| Уличный театрик | Луферов В. |
| Моя песня | Ланцберг В. |
| Театр песни одного актера | Лорес Ю. |
| Поисковая лирика | Объединение бардов (Мирзаян А., Матвеева В., Бережков В., Ю.Аделунг, В.Луферов, А.Иванов) |
| Цельный человек | Анчаров М. |
| Бард-шансонье | Дольский А. |
| Песенный образ высокой поэзии | Фролова Е. |
| Камерный театр песни | Камбурова Е. |
| Новая ритмизация старых народных песен | Бичевская Ж. |
| Интонационно-мимическая вязь | Вертинский А. |
Некоторые исследователи находят в песенных сюжетах Высоцкого мифическое начало, уходящее на несколько тысяч лет в прошлое человеческой цивилизации. Они считают, что Высоцкий достигал в своих сюжетах уровня «мифологическая драмма», акцентируя и расширяя своими песнями ролевой репертуар слушателей, путем обращения глубинным и даже архаичными слоями нашей психики. Есть мнение, что В.Высоцкому удалось выполнить своеобразный творческий синтез «городского жесткого романса» и «соленой народной песни», не скатываясь при этом до пошлости. Вот, что пишет высоцковед Дягтерёв В. [12]: «...Познакомившись с поэзией древних шумеров, я пришёл к выводу, что Высоцким восстановлен жанр «Плач», очень напоминающий этот жанр у древних шумеров.». Песня как обращение к выс- шей небесной силе: «Посмотри, что творится здесь на земле!».
Высоцкий допускал профессиональную аранжировку своих песен. Несколько десятков своих песен он записал с такой аранжировкой студийно. Здесь ему аккомпанирует небольшая группа и даже оркестр.
Ассоциированные продолжатели
Достаточно ясно представляется то факт, что место В.Высоцкого, в течение полугода после его смерти, занял известный автор и исполнитель песен, бард в ранних своих песнях Александр Розенбаум. Пронзительность песен Высоцкого была замена на пронзительность песен Розенбаума. Немного поговорили в этом ключе о Никите Джигурде. Вспомнили Александра Башлачёва. Обратили взор на Юрия Шевчука. Бардовский проект «Песни Нашего Века», который оставлен из наиболее поющихся песен бардовских песен 20 века, содержит несколько песен Высоцкого: «Вершина» (Здесь вам не равнина, диск «часть 1»), «Охота на волков» (Рвусь из сил, диск «часть 3»), «На большом Каретном» (Где мои семнадцать лет, диск «часть 3»), целый исполнительский диск песен В.Высоцкого (16 песен).
Если говорить о темпе песенного творчества, то здесь очень близко к Высоцкому стоит известный бард Михаил Щербаков. Они имеют очень близкие показатели «пика активности» [13]. Сегодня, в России, диск («Парус») с записями песен Высоцкого выпустил профессиональный исполнитель песен Григорий Лепс. Встречаются записи Влади- мира Сорокина (три диска, под аккомпанемент ансамбля «Мираж»).
Большинство исполнителей песен Высоцкого на различных фестивалях его памяти не имеет отношение к исполнению бардовских песен. Песни Высоцкого здесь исполняют не только под гитару, но и под баян или аккордеон, фортепьяно или акапела, под оркестр. Высоцковед Дегтярёв В. [14] считает и пытается строить на основе песен Высоцкого драматургию двух типов, а именно:
- МЮЗИКЛЫ - на основе песен: Чужая колея, Мой Гамлет, Притча о Правде и Лжи, Купола, Разбойничья песня, Песня о вольных стрелках, Песня о нейтральной полосе.
- ПЬЕСЫ - на основе песен: Ненависть, Скоморохи (Юродивый), День Святого Никогда, Нечистая сила, Лобное место творца.
Среди зарубежных исполнителей песен В.Высоцкого необходимо отметить такого исполнителя песен как Я.Качмарски (Польша). Он исполнял «Охоту на волков», «Канатоходца», «Я не люблю» в достаточно вольном своём переводе. Однако, при этом достаточно точно передавал песенный образ первоисточника.
Известность приобрел и участник известного немецкого клуба политической песни «Октобер-клаб» Р. Андерт. Он перевел на немецкий язык и исполнил 65 песен – рекордная цифра среди зарубежных исполнителей песен В.Высоцкого. Список таких песен приведен в Приложении №3).
Следует также отметить пробы и других исполнителей-иностранцев песен В. Высоцкого: во Франции - Maxime le Forestier и Bïa Krieger; в Польше - Pawel Orkisz, в Италии - Sergio Secondiano Sacchi; в Норвегии - Jоrn Simen Оverli; в Дании - Per Warming; в Финляндии - Mika & Turkka Mali.; в Испании - Juan Carlos Biondini.
Иногда В.Высоцкого сравнивают с французским шансонье Жаком Брелем (Jacques Brel, Франция). Исследователи из Чехословакии выстраивают цепочку «Жак Брель – Владимир Высоцкий – Карл Крыл» - цепочку трех поющих поэтов, доводящих своё исполнение до исповеди.
Можно вполне представить себе Высоцкого песенным актёром театра разного типа: эпического театра Бертольда Брехта; уличного театра, где играют пьесы Шекспира; древнегреческого театра трагедии.
Легенда «Дар и сила»
В среде бардов ходит «легенда» о «бардовском даре». Речь идет о том, что человек от рождения получает только творческий дар. Сила присоединяется к дару позже. У Высоцкого это было в районе 27-28 лет, когда он одним махом стал писать шедевры после периода его "приблатнённого" творчества. Откуда такое преображение? – Изнутри, к дару присоединилась сила.