3. Институциональные формы музыкального образования.
3.1. Разделы, посвящённые музыке, в курсах искусства и культуры общеобразовательных и немузыкальных профессиональных заведений.
3.2. Курсы музыки в общем образовании.
3.3. Блоки курсов музыки в немузыкальных художественных и общегуманитарных профессиональных заведениях.
3.4. Музыкальные специализации в немузыкальных педагогических заведениях.
3.5. Музыкальные специальности в педагогических заведениях.
3.6. Учебные заведения, готовящие профессиональных организаторов в области музыкальной деятельности.
3.7. Учебные заведения, дающие музыкальную подготовку без профессиональной ориентации.
3.8. Профессиональные учебные заведения, готовящие музыкантов-исполнителей.
3.9. Учебные заведения, обеспечивающие подготовку композиторов.
3.10. Учебные заведения, обеспечивающие подготовку музыковедов.
4. Уровни музыкальной подготовки.
4.1. Ознакомительный уровень: немузыкальные учебные заведения, учреждения общего образования.
4.2. Музыкальная пропедевтика. Общеобразовательные учреждения немузыкального художественного, общегуманитарного, педагогического направления.
4.3. Общая музыкальная подготовка: учреждения, дающие специальную музыкальную подготовку без профессиональной ориентации.
4.4. Базовая профессиональная музыкальная подготовка: исполнительская, педагогическая, организаторская в соответствующих учреждениях.
4.5. Подготовка виртуозов-исполнителей, композиторов, музыковедов.
4.6. Подготовка специалистов высшего уровня.
Ключевое место в деятельности учебных заведений, естественно, занимает преподаватель, поэтому его характеристика – важнейшая составляющая в создании представления об образовании в рамках МКЕТ.
Преподаватели могут заниматься музыкальной педагогикой, как в структуре учебных заведений, так и в индивидуальном порядке, однако, в сущности, принципы в обоих случаях общие.
Знания, умения и навыки, необходимые преподавателю музыки:
1. Системные представления о музыке и ясное видение преподаваемого предмета в них.
2. Навыки практического музицирования.
3. Умение диагностировать склонность обучаемого к той или иной музыкальной деятельности.
4. Общепедагогические способности и представления.
5. Методическое оснащение.
Баланс перечисленных качеств в каждом случае особый, но в любой музыкально-педагогической деятельности обязательно присутствуют все пять. Различие в акцентировании качеств порождает несколько типов музыкантов-педагогов:
1. Лектор-«настройщик» — наилучшая фигура для курсов ознакомительного порядка, настраивающих на эмоциональное восприятие музыки.
2. Интеллектуал-истолкователь — обучающий, прежде всего, через объяснения. Оптимальный тип для лекционных курсов.
3. «Иллюстратор» — педагог, стремящийся обучать собственным примером.
4. «Побудитель»-корректор — преподаватель, умеющий стимулировать активность обучаемого при помощи уже сделанного им и постановки ясных целей дальнейшего развития.
5. «Диктатор» — преподаватель, умеющий заставить выполнить определённые задачи независимо от желания, склонности, степени осознания обучаемого.
6. «Сподвижник» — обучающий в процессе совместной деятельности, не акцентирующий вообще ситуации обучения.
7. Наблюдатель-«оценщик» — преподаватель, который мало вмешивается в процесс самообразования обучаемого и лишь высказывает свое отношение к результатам этого процесса.
Такая множественность типов вызвана, конечно, маргинальностью процесса музыкального образования, в котором проявляются черты как классно-урочной, так и традиционной систем, а также тем обстоятельством, что все учреждения, где музыка представлена более или менее широко (не только собственно музыкальные заведения), выполняют ряд других функций – концертных, просветительских, исследовательских, – при исполнении которых возможно внеучебное взаимодействие учителей и учеников.
Концертная деятельность. Основные её задачи в учебном заведении связаны со стремлением к активизации учебного процесса и демонстрации его результатов. Концертная деятельность не есть самоцель. Однако если речь идет о концертах преподавателей, можно говорить об иных позициях. Кроме того, зал учебного заведения становится более или менее систематичной площадкой для выступления других музыкантов, ведущих концертную работу, а обучающиеся и преподаватели – нередко единственными слушателями.
Восприятие концертов, проходящих в учебном заведении достаточно специфично. Сходным моментом здесь следует считать удовлетворение художественно-познава-тельных потребностей и лишь попутно – эстетических и гедонистических.
Их роль определяется как социальной задачей учебного заведения, так и особенностями развития культуры в том или ином регионе. Консерватория и аналогичные ей вузы – важнейшие центры на своей территории наряду с филармониями и музыкальными театрами.
Просветительская деятельность. Музыкальные учебные заведения, а также учреждения общехудожественной направленности, как правило, становятся стержневыми просветительскими центрами на территории своего населённого пункта, нередко оставляя по значению позади другие организации – филармонии, даже средства массовой информации. Кроме того, последние, зачастую, не могут обойтись без участия предста-вителей учебных заведений.
В принципе, это закономерно, поскольку сама природа учебных заведений располагает к активному просветительству: здесь всегда работают специалисты, способные к такой деятельности, существуют методические наработки, есть опыт общения с аудиторией, поскольку обучаемые в таких заведениях в той или иной степени являются и просвещаемыми, лишь в некоторой степени более подготовленными (причём, не всегда).
Показательно, что направленность, принципы и качество просветительства не зависят напрямую от характера и уровня учебного заведения. Крупные учреждения, конечно, чаще располагают бóльшим, чем другие, числом специалистов, способных вести такую работу, но суть явления от этого зависит меньше, чем, скажем, в сфере концертной деятельности.
Просветительская деятельность может осуществляться через лекционную, публицистическую и критическую работу.
Исследовательская деятельность. Область специфическая, развиваемая в очень ограниченной части учебных заведений, как правило, высшего уровня. Достаточно чётко дифференцируется на четыре направления.
1. Методические и учебные разработки.
2. Прикладные научные исследования.
3. Музыкально-теоретические и исторические работы.
4. Околомузыкальные и немузыкальные исследования.
Нужно заметить, что исследовательская работа, связанная с музыкальным искусством, в наибольшей степени осуществляется именно в лоне учебных заведений. Это в большой степени определяет её характер и направленность, которые в той или иной мере корректируются задачами учебного процесса. С другой стороны, проведение исследований делает учебное заведение лидером по отношению к другим, не занимающимся подобными проблемами.
Очевидно, что учебные заведения занимают чрезвычайно важное место в МКЕТ. Фактически они способны брать на себя любые функции в музыкальной жизни, ак-кумулировать все творческие силы. Деятельность наиболее значительных учреждений является как бы голографическим сколом музыкальной культуры в целом11.
Список литературы
1Chef d'œuvre — образцовое изделие или произведение.
2"Dictionnaire des institutions de la France. XVIIe-XVIIIe siècles" par Marcel Marion, professeur au Collège de France. — Paris, Piard, 1923, p. 144-152.
3Вплоть до введения «Кодекса Наполеона» (1804) брачный возраст формально наступал с 14 лет для мужчин и 12 для женщин. В реальности аристократические браки часто заключались в 14-15 лет, а в третьем сословии – после 20.
420 су (или соль) = 1 ливру. Размеры жалованья на 1620-е – 1640-е гг., в правление Людовика XIII.
5Баладен (фр. baladin) — 1) «Профессиональный танцор на театре, танцующий по найму и за деньги. В общем смысле так именуют иногда буффонов или шутов, развлекающих народ» (Furetière A. Dictionnaire universel: contenant generalement tous les mots françois tant vieux que modernes, et les termes de toutes les sciences et des arts, sçavoir... recueilli & compilé par feu Messire Antoine Furetière, chez Arnout & Reinier Leers, 3 vol., 1690.); 2) «Тот, кто танцевал или играл в балетах» (Dictionnaire général de la langue française du commencement du XVIIe siècle jusqu'à nos jours. — Paris, 1964). В XVII столетии баладены были приписаны к ведомствам Большой и Малой конюшен короля и королевы, обычно – по одному-два человека. Баладен при дворе в XVII–XVIII вв. – почётная должность, как правило, учитель танцев пажей.
6Benoit M. Versailles et les musiciens du roi. Etude institutionelle et sociale. — Paris, Picard, 1971, p. 80.
7Benoit M. Chronologie, p. 14.
8То есть королевской грамотой, свидетельствующей о должности при дворе.
9Нередки были случаи, когда чужака грубо изгоняли, разрушая его мастерскую и орудия труда.
10Цит. по: Benoit M. Les événements musicaux sous le règne de Louis XIV. Chronologie. — Paris, 2004, р. 58-60.
11Подробнее система функционирования МКЕТ рассмотрена в монографии Лесовиченко А. М. Каноны в музыкальной культуре Нового времени. — Новосибирск: НГТУ, 2002. — 116 с.