Постлюдия доводит до логического завершения мелодический “потенциал” вокальной партии (восходящее движение на секундовых “вздохах” до кульминации на тоническом звуке, за которым следует постепенное “затухание”, охватывающее диапазон октавы). Эта постлюдия не обычный оперный ритурнель XVII века, а органическая часть всего монолога.
Скорбный хор, следующий за постлюдией, где поётся о поломанных стрелах Купидона, напоминает слушателю шутливый хор о его могуществе в начале оперы, создавая арку, соединяющую начало и конец оперы. Напоминание о счастливом начале лишь усиливает сознание случившейся трагедии. Хоровой эпилог уже как будто непричастен к драме: страсти и страдания остались позади.
Библиография
1. Конен В.Дж. «Пёрселл и опера» - М. “Музыка”, 1978г.
2. Ливанова Т.Н. «Западноевропейская музыка VXII-XVIII веков в ряду искусств» - М. “Музыка”, 1977г.
3. Роллан Р. «Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии» - М. 1931г.
4. Уэстреп Дж. «Генри Пёрселл» - Л. “Музыка”, 1980г.
5. White E. «A History of English Opera» - London, 1983г.
6. Price C. «Henry Persell and the London Stage» - Cambridge, 1984г.
7. Harris E. «Henry Persell’s Dido and Aeneas» - Clarendon Press: Oxford, 1987г.
8. Вергилий: сборник «Энеида» - М, “Издательство АСТ”, 2005 г.