Фредерик Шопен 2 (стр. 2 из 2)

…«Загальне враження його особистості було цілком спокійне, гармонійне і, здавалося, не вимагало доповнень до будь-яких коментарів. Блакитні очі Шопена сяяли більше розумом, ніж були затягнуті задумою; м'яка і тонка його усмішка ніколи не переходила в гірку або уїдливу. Тонкість і прозорість кольору його обличчя спокушали всіх, і в нього було кучеряве світле волосся, ніс злегка закруглений; він був невеликого зросту, тендітного, тонкого складання. Манери його були вишукані, різноманітні; голос трохи стомлений, часто глухий. Його манери були наповнені такої порядності, в них був такий cachet (відбиток) кровного аристократизму, що його мимоволі зустрічали і приймали, як князя ... У суспільство Шопен вносив ту рівність настрою осіб, яких не турбують турботи, які не знають слова "нудьга", не прив'язані ні до яких інтересів. Шопен був звичайно веселий; його гострий розум швидко відшукував смішне навіть і в таких проявах, які не всім кидаються в очі »...

Ференц Лiст.

Артистична діяльність:

11 серпня 1829 у Віденському оперному театрі відбувся дебют молодого польського піаніста. У ті далекі часи виступу музиканта-соліста проходили не так, як тепер. Вважалося, що слухати одного і того ж музиканта нудно. У концерті неодмінно брав участь симфонічний оркестр, що відкривав програму будь-якою увертюрою або симфонією; виступ ж піаніста чергувався з оперними аріями та романсами або ж з грою на якому-небудь співучому інструменті: скрипці, флейті. Шопен виконав свої віртуозні варіації з оркестром на прекрасну мелодію з «Дон Жуана» Моцарта («Дай ручку мені»), а також блискуче «Рондо а ля краков'як». У проміжках співачка Шарлота Вельтхейм співала оперні арії, звучала також балетна музика для оркестру.Успіх був величезний. Після кожної варіації на моцартівську мелодію гучні оплески заглушали оркестрове ув'язнення. Вільна імпровізація на популярну оперну тему і на чудову мелодію польської весільної пісні «Хміль» привела публіку в шалений захват. Незабаром концерт був повторений.Після шаленого успіху, Фредерік вирішує приступити до створу свого власного концерту…

У березні 1830 року у Варшаві з величезним успіхом пройшли два концертні виступи. І хоча між частинами прекрасного Шопенівського концерту за звичаєм звучали чиїсь веселі п'єси для валторни, чужі скрипкові варіації, поетичний задум твору, немов би підкреслений меланхолійним серпанком, знайшов дорогу до сердець слухачів. Концерт у фа – мінорі вразив проникливою, чисто слов'янської красою головних тем, рідкісним мелодійним багатством прикрашеним орнаментикою, співучістю та чітким візерунком. Сподобалася і «Фантазія на польські теми».

За наполяганням батька й улюбленого вчителя молодий композитор їде за кордон. Спершу вiн знову повертається у Вiдень, потім до Парижу. Майбутня подорож не радує. Гнітять важкі передчуття. Дехто з друзів висловлює сумнів:

- Час зараз тривожний, невідомо, що буде завтра. І до концертів чи тепер у Парижі і у Відні?

Першого листопада відбувся прощальний вечір із друзями. На слова С. Витвицького, Шопен склав для нього пісню «Гулянка». Товарищі дарують Фредеріку срібний кубок, наповнений польською землею.

Ця розлука з батьківщиною була причиною його постійної прихованої скорботи - туги. До цього додалася в кінці тридцятих років любов до Жорж Санд, яка дала йому більше засмучення, ніж щастя. У Париж, де Шопена очікували нове життя та слава, він переселився у 1831 р. Перший концерт Шопен дав у Парижі в 22 роки. Успіх був повний. У концертах Шопен виступав рідко, але в салонах польської колонії і французької аристократії слава Шопена зростала надзвичайно швидко. Були композитори, які не визнавали його талант, наприклад, Калькбреннер і Джон Філд, але це не заважало Шопену придбати безліч відданих шанувальників як в артистичних колах, так і в суспільстві. Любов до викладання музики і піанізму була відмінною рисою Шопена, один з небагатьох великих артистів, які присвятили цьому багато часу. У 1837 р. Шопен відчув перший напад хвороби легенів. З цим часом збігається зв'язок з Жорж Санд. Перебування на Майорці разом з Жорж Санд негативно відбилося на здоров'ї Шопена, він страждав там від астматичних нападів. Зате він багато часу проводив у сільській місцевості у Франції, де Жорж Санд мала маєток у Ноане. Десятирічне співжиття з Жорж Санд, повне моральних випробувань, сильно підірвало здоров'я Шопена, а розрив з нею в 1847 р., крім того, що викликав у нього абсолютно непотрібний стрес, позбавив його можливості відпочивати в Ноане. Бажаючи залишити Париж, щоб змінити обстановку і розширити своє коло знайомств, Шопен у квітні 1848 р. вирушив до Лондона - концертувати і викладати. Це виявилося останньою його подорожжю. Успіх, нервове, напружене життя, сирий британський клімат, а головне, періодичне загострення хронічного захворювання легень, - все це остаточно підірвало його сили. Повернувшись до Парижу, Шопен зліг. 17 жовтня 1849 р. його не стало. Про Шопена глибоко вболівав весь музичний світ. На його похорон зібралися тисячі шанувальників його творчості. Згідно бажанню покійного, на його похороні був виконаний найвідомішими артистами того часу, «Реквієм» Моцарта - композитора, якого Шопен ставив вище всіх інших (а його «Реквієм» і симфонію «Юпітер» називав своїми улюбленими творами). На кладовищі Пер-Лашез прах Шопена спочиває між могилами Керубіні та Белліні. Серце Шопена було, згідно з його волею, відправлено до Варшави, де воно замуровано в колону Церкви Святого Хреста.

Творчість:

Ніколи - ні до, ні після Шопена - його батьківщина, Польща, не давала такого музичного генія. Його творчість майже цілком є піаністичною. Хоча рідкісний композиторський дар Шопена міг би зробити його чудовим симфоністом, його делікатна, замкнута натура задовольнялася рамками камерного жанру - якщо не вважати, звичайно, двох його чудових фортепіанних концертів. У полонезах, баладах Шопен розповідає про свою країну, Польщі, про красу її пейзажів і трагічне минуле. У цих творах він використовує кращі риси народного мелосу. Разом з тим Шопен виключно самобутній. Музика його відрізняється сміливою зображувальністю і ніде не страждає химерністю. Після Бетховена класицизм поступився місцем романтизму, і Шопен став один з головних представників цього напрямку у музиці. Якщо десь в його творчості і відчувається рефлексія, то, напевно, в сонатах, що не заважає їм бути високими зразками жанру. Часто Шопен досягає вершин трагізму, як, наприклад, у похоронному марші в сонаті op. 35, або постає чудовим ліриком, як, наприклад, в adagio з другого фортепіанного концерту. До кращих творів Шопена можна віднести етюди: у них, крім технічних екзерсисів, що були до Шопена головною і чи не єдиною метою цього жанру, слухачеві розкривається дивовижний поетичний світ. Ці етюди відрізняються то юнацькою рвійністю, свіжістю, як, наприклад, етюд ges-dur, то драматизмом (етюди f-moll, c-moll). У них є чудові мелодійні і гармонійні кольори. Етюд cis-moll досягає бетховенських висот трагізму. Найбільш інтимним, «автобіографічним» жанром у творчості Шопена є його вальси. На думку російського музикознавця Ізабелли Хитрик, зв'язок між реальним життям Шопена і його вальсами виключно тісний, і сукупність вальсів композитора може розглядатися як своєрідний «ліричний щоденник» Шопена. Шопен відрізнявся витриманістю і замкнутістю, тому його особа розкривається тільки тим, хто добре знає його музику. Багато знаменитих артистів й літераторів того часу, схилялися перед Шопеном: композитори Ференц Ліст, Роберт Шуман, Фелікс Мендельсон, Адольф Мейєрбер, Ігнац Мошелес, Гектор Берліоз, співак Адольф Нуррi, поети Генріх Гейне і Адам Міцкевич, художник Ежен Делакруа, журналіст Агатон Гіллер і багато інші. У 1949-1962 рр.. польським музикознавцем Людвіком Бронарскім було опубліковано повне зібрання творів Шопена - «Fr. Chopin, Dzieła wszystkie», PWM, Kraków. На честь Шопена названий кратер на Меркурії.

Спадщина:

Шопен є одним з основних композиторів у репертуарі багатьох піаністів. Записи його творів з'являються в каталогах найбільших звукозаписних компаній. З 1927 року у Варшаві проводиться Міжнародний конкурс піаністів імені Шопена. Серед переможців конкурсу числиться знаменитий польський піаніст Х. Штомпка, який був шанувальником творчості Шопена. У 1934 році у Варшаві був заснований університет імені Шопена, який згодом був перетворений в Товариство ім. Шопена. Цим товариством неодноразово видавалися твори Шопена та статті про його творчість. 1 березня 2010 у столиці Польщі, Варшаві після реконструкції та модернізації було відкрито найсучасніший і дивовижний біографічний музей у світі - Музей Фредерiка Шопена. Дана подія приурочена до 200-річчя від дня народження знаменитого польського композитора і музиканта.

Вiкiпедия Джиммi Уэйлса.