Пермский Краевой Колледж Искусства и Культуры
Курсовая работа
по дисциплине История хорового искусства
на тему
Национальные хоровые композиторы Пермского края. Татарские композиторы
Выполнила:
студентка 2 курса «НХТ» Галяува А.Н.
г.Пермь, 2011
Содержание
Введение
1. Татарская музыка
2. Татарские композиторы Пермского края
2.1 Саубан Чуганаев
3. Заключение
Список используемой литературы
Приложения
Введение
«Наверное, никто не сомневается в том,
что важнейшей основой становления народа
как культурной нации является его национальная музыка».
Г. Исхаки
Народная песня близка и понятна каждому человеку. Рожденная неизвестным автором, она переходит из уст в уста, зачастую видоизменяясь, приобретая новые черты, несет то эмоциональное содержание, которое заложено в нем автором – певцом из народа.
Бесхитростная, искренняя, задушевная, она всегда была источником творчества величайших композиторов всех эпох и народов. Трудно найти певца, формирование которого не было бы связано с народной песней.
Музыка татарского народа, как и любой другой вид искусства, прошла многовековой путь исторического развития и преодолела во время него множество изменений. Интонационные и ритмические особенности имеют общие черты с музыкальными традициями тюркских и финно-угорских народов Поволжья. Из этого можно предположить связь лирических татарских напевов с историческим музыкальным эпосом языческой эпохи, которая оставила свой большой отпечаток не только на музыке, но и на всей татарской культуре.
Я выбрала татарскую музыку и композитора, т.к. я сама являюсь татаркой, мне интересно проследить развитие, становление национальной музыки, выявить и популяризировать малоизвестных композиторов.
Проблема курсовой работы: выявить малоизвестных национальных композиторов Пермского края.
Цель курсовой работы: популяризация малоизвестных национальных композиторов Пермского края.
Объект курсовой работы: творческая деятельность национальных композиторов Пермского края, народная культура
Гипотеза курсовой работы: проследить развитие татарской народной песни
Предмет курсовой работы: творческая деятельность композитора Саубана Габдрахмановича Чуганаева.
Методы исследования: 1. Справочная литература
2. Интервью у композитора
3. СМИ
4. Литературные источники.
1. Татарская музыка
Татарская музыка – народное, в основном вокальное искусство, представленное одноголосными песнями устной традиции.
Тематика песен охватывала все стороны жизни народа.
Наиболее своеобразны протяжные сольные лирические и лирико-эпические песни “озын көй”. Для них характерны волнообразное развертывание мелодии(нередко из одного тематического зерна) с тенденцией поступенного движения к нижней опоре, ритмическая свобода, переменный метр, асимметричность структуры.
Большую роль играют импровизируемые певцом мелизматические распевы. В целом мелодия развивается спокойно, плавно, на широком дыхании, без акцентирования.
Приглушенные тембры, мягкость интонирования и манера пения вполголоса придают старинным напевам особую душевность и теплоту.
Примерами “озын көй” являются песни: “Чыгарсыңмы каршы алырга” (“Встретишь ли меня?”)
Это песня о девушке, которая посвящает свою песню своему любимому, спрашивая, встретит ли он ее, бросив все дела, чтоб остаться с ней навсегда... Также песни жанра “озын көй” посвящаются родной земле. Таковой, например, является песня “Сагыну”(“Тоска”). Это песня о человеке, который разлучен с родной стороной. Он говорит, что он бы передал привет Родине, если бы ветер дул в ту сторону, и если бы не было больно сердцу , он бы даже не тосковал по родным краям... Для него самое большое счастье – жить в родной стороне. Другая разновидность татарских народных песен – шуточные и плясовые быстрые песни “Кыска көй”, для которых характерны чёткая метроритми-ческая организация, небольшой диапазон, отсутствие орнаментики, квадратная структура; к ним примыкают “Такмак”(частушки). Примером являются свадебные частушки “Әй, икегез, икегез!”(Эх, вы пара!).В них описываются достоинства жениха и невесты, даются напутствия молодой паре, перечисляются пожелания. Существует множество вариантов стихов и мелодии в разных районах. Примером плясовых песен является песня “Әпипә”(“Апипа”). Эта песня о девушке, которую под разными предлогами уговаривают выйти сплясать для сватов. Популярны 2-х частные песни, главным образом, любовно-лирические, лирико-бытовые, сочетающие черты протяжных напевов с кыска көй. Старинные песни-сказы “Бәеты” повествуют о трагических событиях семейно-бытового плана. Духовная музыка также являлась частью музыкальной культуры. Ислам был официальной религией, и поэтому его влияние распространялось не только на культуру в целом, но и на развитие музыкального искусства. Коран сам по себе не запрещает музыку, а наоборот, поощряет ее присутствие в мусульманском культе, помогая верующим постичь содержание священной книги, которая, как известно, читается нараспев. Напевы сур (глав корана) передавались из уст в уста в течение поколений во время духовных учений в стенах религиозных учебных заведений. Ладовая основа татарской народной музыки – ангемитонная пентатоника.В напевах соединяются разные по строению бесполутоновые 5-ступенные звукоряды. Звукоряд ангемитонной пентатоники – один их древнейших в мире. На нем основана музыка многих народов: китайская, индонезийская, татарская, башкирская, марийская, чувашская, музыка некоторых народов Северной Африки, Латинской Америки, Индии. В далекие времена пентатоника была основой музыки европейских народов – об этом свидетельствуют старинные мелодии шотландцев; часто встречается пентатоника в древних русских напевах.
В старинных напевах преобладают бестерцовые разновидности лада, в более поздних – терцовые, создающие ощущение маңжорного и минорного лада. Традиционное исполнение музыки – одноголосное, преимущественно сольное, без инструментального сопровождения.
В современной практике певцы поют в сопровождении баяна.
Самыми распространенными инструментами татарского музыкального фольклора были гармонь-тальянка, курай (подобие флейты), кубыз (скрипка), сурнай (музыкальный инструмент стран Востока), мандолина.
Распространение получило коллективное унисонное пение хороводных, игровых, деревенских песен. Встречается и хоровое пение с элементами многоголосия.
Первые записи татарских народных песен относятся к концу 19 века:
· В.А. Мошков «Материалы для характеристики музыкального творчества инородцев Волжско-Камского края»
· С.Г. Рыбаков «Музыка и песни уральских мусульман с очерком их быта»
В 20 веке возникли новые разновидности песни, сформировались новый тип мелодики, интонационные обороты, и некоторые стилистические особенности.
Интенсивно начало развиваться оперное творчество.
В 1941 году Ф.З.Яруллин на основе слияния народных музыкально-поэтических традиций с принципами классического балета создал первый национальный балет «Шурале».
Татарская симфоническая музыка зародилась в 20-30-е гг. 20 века в творчестве С.З. Сайдашева, Н.Г. Жиганова.
Медленнее развивается хоровая музыка. Путь к ней прокладывался через хоровые обработки народных песен. В этой области известны произведения Ключарева, Музафарова, Ш.К. Шарифуллина, А.Г. Валиуллина. Среди исполнителей татарской музыки известны певцы: А.З. Аббасов, С.Г. Садыкова, Л. Батыр-Булгари и т.д, дирижеры: Д.Ж. Садрижиганов, Х.В. Фазлуллин.
2. Композиторы Пермского края
В Пермском крае исторически сложилось так, что хоровое исполнение татарских песен являлось как бы исключением, однако оказывается влияние других этнокультурных групп на музыку, и все шире получают распространение хоровые обработки татарских народных песен, авторские многоголосные произведения.
В Пермском крае небольшое количество хоровых композиторов.
Это Саубан Габдрахманович Чуганаев, Масгут Габдрахманович Имашев, Адис Хурматович Маликов и т.д.
Саубан Габдрахманович Чуганаев
Саубан Габдрахманович родился в 1948 году в прекрасном уголке Бардымского района – в деревне Юкшур, в семье Габдрахмана и Набиры Чуганаевых. Он рано познал горечь сиротства и лишений… Когда ему было 7 лет, умер отец, а в 15 он остался без матери. «Наверное, эти потери и то, что я рано остался сиротой, повлияли на мою жизнь, привнесли в неё оттенок горечи, грусти…С раннего детства я любил слушать и петь татарские и башкирские народные песни…» - рассказывает Саубан. Трудовая биография начинается в 15 лет. Он работал учеником слесаря-сборщика на заводе «Торгмаш». Работал и учился – вечерняя школа, вечернее ПТУ…потом армия, Тихоокеанский флот… После армии он еще несколько лет проработал на том же заводе, а по вечерам репетировал в ансамбле татарской песни при Дворце культуры и техники имени Я. М. Свердлова. На сцену выходил сначала как исполнитель, затем в качестве баяниста.
С 1972 по 1974 годы работал руководителем этого коллектива. Именно тогда появились его первые песни: “Бер елганың ике ярында”(“На разных берегах одной реки”), “Яран гөл”(“Цветок Герани”).
Но его влекло профессиональное музыкальное образование. В Перми без начального музыкального образования в музучилище не принимали, и тогда Саубан поступил в Уфимское училище искусств. После 2 курса он добился перевода в Пермское Музыкальное училище на отделение “Хоровое дирижирование”, которое успешно закончил. С 1976 года он художественный руководитель ансамбля песни и танца. Под его руководством также работал вокальный студенческий ансамбль в Сельхозинституте. В эти годы Саубан Габдрахманович сочинил около 50 песен, которые высоко бвли оценены на конкурсах “Золотая долина”(Челябинская област, г. Миус, 1993), “Уральская песня”(Г. Екатеринбург), “Татарская песня-93” (Пермская область). А на конкурсе, который проводила Татарская Государственнная Телерадиокомпания в 1993 году, песня “Яран гөл” была названа песней года.