Содержание
Введение .............. 3-5
ГлаваI Историческийобзор проблемы развития детскогоголоса и методовего исследования. ...............6-22
§1Социальнаяобусловленностькачественногозвучания детских голосов. ...............6-14
§2Основные методическиенаправленияв обучениидетей пениюна современномэтапе. ................14-22
Детскиехоровые коллективыг.Минска ................23-30
Заключение ................31-32
Списоклитературы .................33
Введение
Хоровое пение– искусствоуникальныхвозможностейкак исполнительских,так и образовательных.Оно всегдабыло, есть ибудет неотъемлемойчастью отечественнойи мировой культуры,незаменимым,веками провереннымфактором формированиядуховного,творческогопотенциалаобщества. Хоровоепение с егомноговековымитрадициями,глубоким духовнымсодержанием,огромным воздействиемна эмоциональный,нравственныйстрой какисполнителей,так и слушателейостается испытаннымсредствоммузыкальноговоспитания.
Хоровое пениекак исполнительскоеискусствонаиболее доступныйи любимый виддетского творчества.Оно не требуеткаких-либодополнительныхзатрат, так какчеловеческийголос универсалени общедоступен.Исполняя музыкальноепроизведениеребенок нетолько приобщаетсяк музыкальнойкультуре, нои сам создаетмузыкальнуюкультуру,художественныеценности. Правильноорганизованныйпроцесс хоровогомузицырованияобнаруживаети задействуетцелый спектркачеств участников:это и музыкальныеспособности,и личные качества.Таким образомдетское хоровоетворчествопризвано выполнятьосновнуювоспитательнуюфункцию черезследующие:
Познавательную
Эстетическую
Рекреационную
Геденистическую
Функциюобщения
Различныевопросы, связанныес детским хоровымпением разрабатывалисьрядом ученых.Развитиюмузыкальностив процессеобучения пениюпосвященыработы Ю.Б.Алиева(1965),Д.Е.Огороднова(1981);воспитаниюи охране детскогоголоса –В.А.Багадурова(1954),Е.М.Малининой(1967),В.В.Емельянова(1991),формированиюпевческихнавыков –А.Г.Менабени(1987),Г.П.Стуловой(1992),Л.А.Венгрус(2000).
Последниеразработкии достиженияв вокальнойпедагогикебольшое вниманиеуделяют качественномуразвитию детскогоголоса.
Как показалисмотры, конкурсыи фестивалив городе Минскеактивно развиваетсядетское хоровоетворчествоне только вмузыкальных,хоровых школах,хоровых студиях,но и в общеобразовательныхшколах. Именнохоры общеобразовательныхшкол все чащеудостаиваютсязвания “образцовый”.Достаточновысокий уровеньисполнительскогомастерстваэтих коллективовобеспечиваетналичиевысококвалифицированныхпедагогов-хормейстеров.Это выпускникиБелорусскогоГосударственногоУниверситетакультуры,педагогическогоуниверситетаимени М.Танкаи БелорусскойАкадемии музыки.
Необходимоотметить, чтосуществуютнекоторыеразличия впрограммахподготовкивыпускниковданных высшихучебных заведений.Педагогическийуниверситетв большей мереготовит преподавателейпения в школе,а не руководителейхорового коллектива.ВыпускникиБелорусскойАкадемии музыкиболее подготовленыкак исполнителии дирижеры, а знания психологиии педагогикине всегдасоответствуютсовременнымтребованиям,предьявляемымвысококвалифицированномупедагогу. Программакафедры академическогохорового искусстваБелорусскогоГосударственногоУниверситетакультуры включает изучение нетолько специальныхдисциплин, нои психологии(общей, возрастной,социальной),педагогикии педагогикихудожественноготворчества.
Таким образом,учитывая всевозрастающийинтерес к детскомухоровому творчествуи повышениетребованийкак к качествурепертуара,так и к качествуисполненияхоровых произведений возникает необходимостьформированияличностных качествхормейстера-педагогау выпускниковВУЗ. Сегоднязначительнорасширяетсяфункция руководителяхорового коллектива.Это не толькодирижер, но ив большей степенипедагог, воспитатель.
Проблема данногоисследования:необходимостьизучения существующихметодов и приемовработы детскиххоровых коллективовна современномэтапе.
Цельисследования:
Теоретическоеисследованиеметодическихразработокв области развитияи охраны детскогоголоса.
Изучениеопыта работыхормейстеровведущих детскиххоровых коллективовгорода Минска.
Разработкарекомендацийпо оптимизациипроцесса обученияхоровому пениюи качественномуразвитию детскогоголоса с учетомформированияличностныхкачеств участниковколлектива.
Различныелитературныеисточникираскрываютперед намиисторию вопросао детском хоровомпении, о певческомголосе детей,об особенностяхего звучания,о различныхметодическихприемах в обучениипению.
Уже в средниевека в Европесуществоваломножествоцерковных школ,в Италии и Франциибыли и музыкальныешколы. Из дошедшихдо нас сведенийв Древней Руси(11-13вв.) детей, начинаяс 6-7 лет, обучалипению в монастырскихи церковныхшколах. Великийкнязь Владимирпривез из Корсуняв Киев священнослужителейи певцов-учителей,славян попроисхождению.При его женекнягине Анне,дочери византийскогоимператора,существовалгреческий(“царицын”)хор.
Первые певческиешколы на Русибыли организованыпривезеннымииз Грециисвященнослужителями.От них русскаяцерковь переняла“восьмигласие”и безлинейнуюнотопись. Вэтих школахуровень музыкальногообучения былвесьма высок.Однако необходимоподчеркнуть,что пению тогдаобучали весьмаограниченноечисло наиболееодаренныхдетей.
Для данногоисторическогопериода былопредпочтительносветлое и нежноезвучание голосов,так как церковныехоры, в которыхпели толькомальчики,предназначалисьдля участияв богослужении.Из этого можносделать выводо социальнойобусловленностикачественнойхарактеристикизвучания детскихголосов ужена данном этапе.
С развитиемхоровогоисполнительствапостепенностало развиватьсяи музыкальноеобразование.В 11 веке былиуже духовныесочинения,переписанныерусскими певцами.Так же существовалии частные школы,где пение былоосновным предметом.Обучение проходилоне только погруппам, а ииндивидуально.Необходимоотметить открытиекнягиней АннойВсеволодовнойшкол и для девочекв Киеве приАндреевском монастыре.Позже, в 13 веке,в Суздалесуществоваложенское училище,организованноедочерью черниговскогокнязя МихаилаВсеволодовича.
В 1274 году собор- высший церковныйорган - поручаетцерковное пение“специальнообученнымлюдям” и увеличиваетчисло певческихшкол. В литературеуказываетсяна высокийуровень обученияв этих школах.
В 1551 годупо указу ИванаГрозного возникаютспециальныеучилища прицерквях. Постепенностали появлятьсяпрофессиональныехоры. Первымпрофессиональнымхором в Россиибыл хор государевыхпевчих дьяков.Они возниклиеще при ВасилииIII.Главной обязанностьюхора былообслуживатьцерковь. Вповседневнойжизни певчиедьяки обучалипению царскихдетей.
В 16 веке былсоздан профессиональныйхор “пaтриаршихпевчих дьяков”.В 18 веке он получилназвание Синодальныйхор. Голосамальчиков нужныбыли не тольков детских церковныххорах. С развитиемсветскогомногоголосногопения в мужскиепрофессиональныехоры вводилисьголоса мальчиков(альты и дисканты),так как звучаниеженских голосов в те временав смешанномхоре не использовалось.
В 17 веке в Россиюпроникает сЗапада такназываемыйстиль “концертногопения”, подвлиянием которогопостепенноутверждаетсяпение многоголосное,а голоса получаютназвание – бас,тенор, альт,дискант. Исполнителив профессиональныххорах обладалипрекраснымиголосами. Лучшиедетские и взрослыеголоса набиралисьпо всей России.Уже с 17 века появляютсяи частные хоры:по примеруцарского хораорганизуютхоры бояре,приближенныецаря, а так жеи лица духовногосана.
В начале 17века возниклаКиево-Могилянскаяакадемия, котораясодействовалапоявлениюучебных заведений,где готовилиучителей музыки.ВыдающийсяпросветительСимеон Полоцкий,воспитанникакадемии, создалсвою системуобучения, вкоторой уделялбольшое вниманиеэстетическомувоспитанию.В Киево-Могилянскойакадемии обучалсяи замечательныймузыкант ипедагог Н.Дилецкий.Он впервые нарусском языкеизложил правилапевческогообучения детей.Он требовал понимания содержанияпесни, выразительногоее исполнения.В обученииДилецкий применялнаглядныйметод, а именноиспользовалпальцы рукидля уяснениярасположениянот на нотномстане.
Уже в те далекиевремена былаустановленавзаимосвязьразвития речевойи певческойфункции голосовогоаппарата человека.В первом учебникепо правиламчтения “Псалтыря”сформулированы по сути делаосновы певческогообучения, хотяречь там идето грамоте. Онавоспитываласьс детских лети была национальнойособенностьюречи. В учебникепо чтению говоритсяо высоком извонком детскомзвучании, среднемпо силе голоса,о ровностизвука и плавностидыхания. Всеэто переносилосьна пение. Такимобразом, обучениеграмоте содействоваловоспитаниюопределенныхпевческихнавыков.
В середине17 века хоровоеисполнительствовыходит зарамки церкви.Это содействовалораспространениюпения в обществетого времени.Во второй половине17 века с проникновениемв быт полудуховной-полусветскоймузыки получаютраспространениетак называемые“канты”, в которыхнашло отражениевлияние народнойпесни. Параллельнотак же под влияниемнародной музыкискладываетсядетский репертуар.До нас дошлитакие песни,как: ”Ай, во полелипенька”, “Амы просо сеяли”,“Посеяли девкилен” и другие.
“Детейподготавливалине только вхоры, но и в театры,где играликрепостные.Первую русскуютеатральнуюшколу языковедС.Булич назвалпервой русскойконсерваторией,разумея, очевидно,высокие требованияк обучению.“1
В начале 18века с развитиеммузыкальнойкультуры продолжалосьрасширениехоровой исполнительскойдеятельности. Собиралисьособые хорыиз специальнообученныхисполнениюособо сложныххоровых произведениймальчиков,юношей и мужчин,обладавшихпрекраснымиголосами.
С течениемвремени заметноусиливается стремлениене только увеличитьколичествообученныххористов, нои улучшитькачество звучанияих голосов. В1740 году в городеГлухове Черниговскойгубернии былаоснована специальнаядетская певческаяшкола, где обучалисьмальчики совсей Украины,обладавшиелучшими голосами.Кроме школыв Глухове приДворе быласоздана специальнаяпевческая школана 20 человек,из которыхготовили певчихдля Придворнойпевческойкапеллы.
В капеллевысокогоисполнительскогомастерствадети достигалине только благодарясвоей исключительнойодаренности.Они имели оченьсерьезнуювокальную имузыкальнуюподготовку.Необходимоотметить, чтопостепеннос развитиемхорового пенияскладывалисьи основы вокальноговоспитания.С детства певцыобучалисьправильному,свободномузвучанию, чеготребовал стильцерковногопения.
Несмотряна принципыобеспечениящадящего режимаголосообразования,которые былиизложены ужев первых методическихрекомендациях,в певческойпрактике имеломесто нарушениепевческих норм,что приводилок порче голосовогоаппарата детей.Требованияк исполняемымпроизведениямбыли зачастуюнепосильныдля еще неокрепшихдетских голосов.Большая концертнаянагрузка иранняя исполнительскаядеятельностьрастрачивалинервные силыи надрывалиголоса маленькихпевцов.
“Сведениямио развившемся“вундеркизме”и рабскойкупле-продажедетей-музыкантовиспещреныгазеты тоговремени. Дляпривлеченияпублики выпускалив концертахдаже дошкольников,наиболее одаренныхв вокальномотношении, неговоря уже одетях 10-14 лет,считавшихсязрелыми артистами.“...Будет выступатьпевица - трехлетняядевица...“, “...11-летний мальчикНиколай Матвеевбудет петьсамые трудныеи приятныеарии... “ (из“Петербургских”и “Московскихведомостей”).”2
Во второйполовине 18 векаогромное влияниена музыкальнуюкультуру оказываланародная песня.К этому времениуже практиковаласьзапись народныхмелодий. Народнаяпесня исполняласьне только в“низших” кругахобщества, нои среди дворян.Она была основоймузыкальнойкультуры.
Росло количествопровинциальныххоров. Многодетей пело вчастных хорах,набиравшихсяиз крепостных.В Петербургебыли прекрасныехоры - шляхетскогокорпуса иуниверситета,славились хорграфа Шереметьева,хор князя Голицына.
В учебныхзаведенияхтого временипреподавалитакие замечательныемузыканты, какД.С. Бортнянский,И. Прач.
В литературетого времениуже находятотражениепрогрессивныемысли о необходимостиобучения пениюнаряду с мальчикамии девочек.
Возникновениеметодическойлитературыпо вопросамразвития иохраны детскогоголоса в России по мнениюисследователейотносится кначалу 19 века.Она появиласьв то время, когдавокальноеискусство вРоссии достигловысокого уровня.В 1783 году в Санкт-Петербургебыло издано“Руководствоучителям 1 и 2классов народныхучилищ в Российскойимперии“, написанноеФ.И.Янковским,одним из передовыхдеятелей просвещенияв России.
“Янковcкийпишет: 1. “Каждуюбукву в речениинадлежит яснои порядочно
выговаривать...“ . 2. Читать среднимпо силе и яснымзвуком, в умеренномтемпе, с четкимпроизношением,“без крика,смело, ясно, нетихо, не скоро...и без проглатываниябукв” . 3. “Когдаученик вызванчитать один,то не нужно,чтобы он читалтем самым гласом,который употребляютученики присовокупномчтении, но читатьон должен своимобыкновенным”,то есть
находитьзвучание голоса,которое соответствовалобы содержаниюпроизведения.”3
Вся ценностьи самобытностьэтого пособияв раскрытиистоль важноговопроса, каквоспитаниеи сохранениенаравне с ясностьюи ровностьюзвучанияиндивидуальнойсущности голоса.
Уже первыепопытки осветитьвопрос развитиядетского голосав методическихразработкахтого временипозволяютсудить о талантливостимузыкантови педагогов,чьи достиженияв наше времяполучаютнаучно-практическоеподтверждение.
Созданиеже самостоятельнойрусской школыотносится ужек 19 веку.
Формированиерусской вокальнойшколы связанос именем замечательногорусского композитораМ.И.Глинки. Дляпевца Петроваим были написаныупражнениядля развитияголоса, которыеотличалисьсвоей универсальностьюи использовалисьдля всех голосов.Принципы, заложенныев этих упражнениях,легли в основуобучения пениюи детей. СамМ.И.Глинкаиспользовалих при обучениипению детейв придворнойпевческойкапелле и театральномучилище, гдеобучал пениюдевочек.
М.И.Глинка сначалаукреплял средниезвуки общегодиапазонаголоса, а затемуже верхниеи нижние. Поэтомуего метод былназван “концентрическим”.
Наилучшимусловием дляразвития детскогоголоса Глинкасчитал формированиезвонкого,серебристогои нежного его звучания присвободномголосообразовании,средней силеголоса, ровногопо тембру повсему диапазону.Даже альты унего обязательнолегкие.
Созданнаяпозже “Полнаяшкола пения” А. Е. Варламоваи вокально-методическиеуказания М. И.Глинки являютсяцелой эпохойрусской вокальнойпедагогики.Здесь нашлиотражение всепринципы, накоторых основанопение, учтеныособенностиразвития детскогоголоса.
Необходимоотметить, чтов детских голосахвоспитываласьзвонкость,серебристость,нежность. Глинкасчитал этозвучание непременнымусловием развитияголоса.
Варламов,как и Глинка,придавал особоезначение слуху,напевности,не допускаяфорсированиязвука.
В середине19 века активноразвиваетсямузыкальнаяисполнительскаядеятельностьи музыкальноеобразование.В 1862 году открываетсяПетербургскаяконсерватория,а в 1866 - Московская.
В 1862 году М.А.Балакиревыми Г.Я. Ломакинымбыла созданабесплатнаямузыкальнаяшкола. Здесьвыступаликрупнейшиемузыканты,входившие втворческоеобъединение“Могучая кучка”.М.А. Балакирев,А.П. Бородин,Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский,Н.А. Римский-Корсаковпродолжалиразвивать идеиМ.И. Глинки.
Последователеми горячим сторонникомвокальнойметодики Глинкибыл В.Ф. Одоевский.Проявляя вниманиек менее способнымученикам, онуказывал навзаимосвязьслуха, зренияи голоса. В обученииОдоевскийстремился кпоследовательности.
В конце 19 векаусиливаетсяборьба за массовоеобучение детейпению и в методическихразработкахвсе чаще высказываетсямысль о возможностии необходимостиобучения пениювсех детей.Пение признаетсяосновой формированиямузыкальнойкультуры, чтоявилось весьмапрогрессивнойидеей для тоговремени.
Однако напрактике вбольшинствешкол ситуацияоставлялажелать лучшего.Отсутствоваласистема, неучитывалисьвозрастныеособенностиучащихся, небыло надлежащеговнимания кзадачам эстетическоговоспитаниясредствамивокальногоискусства.
На страницахпечати все чащеподнимаетсявопрос о пониманиипевческогопроцесса, овокальном слухеи о сознательномслуховом контролеучащихся.
С 90-х годов19 века произошлоразделениесветского ицерковногопения на урокахв учебных заведениях.Однако прогрессивныеидеи о массовомобучении пениюне могли ещеосуществиться,так как в школахтого временине было дляэтого условий.И в целом вдореволюционнойРоссии образованиене могло бытьмассовым. Настоящиезнания былидоступны лишьдетям буржуазии.Народное образованиев России оставалосьнеудовлетворительным.Пение в большинствешкол преподавалосьбессистемно,недооценивалисьважнейшиепедагогическиетребования.
В конце 19 –начале 20 векав литературекритикуютсяэксплуататорскиеметоды хоровогообучения вшколе. Появляютсяпротесты противпения детейв церковныххорах, так какво время репетицийи слишкомпродолжительныхслужб детиуставали.
Пытаясь решитьпроблему детскогорепертуара,крупные музыканты– А.К. Лядов, А.Т.Гречанинов,П.Г. Чесноков,В.С. Калинников– создают сборникидетских песен.
В 1914 году появляетсяперевод методическогопособия Д. Бетса.Основнымипринципамивоспитаниядетского голосаавтор считает:отказ от крикливостив пении, ограничениеиспользованиякрайних звуковдиапазона,формированиезвонкого головногозвучания. Особоевнимание вработе Бетсазанимает вопросо выполнениирежима и правилахгигиены голоса.Специальныйраздел книгиотведен вопросумутации.
Таким образом,в дореволюционныйпериод стильдуховного пенияопределилосновные качественныехарактеристикизвучания детскихголосов:
Легкостьи звонкостьтембра
Умеренностьпо силе в удобной,в основномсредней, тесситуре
Всеэто настраиваетдетский голосна фальцетноеили близкоек фальцетномузвучание, чтобыло социальнообусловлено.
Развитиеметодическоймысли в областидетской вокальнойпедагогикив дореволюционныйпериод началосьс решения вопросао выборе регистра,используемогодетьми в процессепения. В первыегоды Советскойвласти музыкальноевоспитаниев общеобразовательнойшколе приобретаетмассовый характер.В связи с этимрезко понижаетсяобщий уровеньвокальноговоспитаниядетей. Сам репертуартех лет, а именнореволюционныепесни маршевогохарактерапровоцировалдетей на форсированноепение, что создавалонеблагоприятныеусловия дляформированиядетского голоса,работавшегов режиме перегрузки.
Уже впервые десятилетиястала ясновырисовываться“картина массовойпорчи детскихголосов, фонастения,несмыканиеголосовыхсвязок, сип припении по причинеузелковогопроцесса насвязках и другихпатологическихявлений, связанныхс неправильнымфункционированиемгортани вовремя фонации”.4
Вопросамсоздания единогометода обученияпению занимаетсяГосударственныйинститут музыкальнойнауки, созданныйв 1912 году. ПодпредседательствомпрофессораВ.А. Багадуровав ГИМНе быласоздана детскаякомиссия, которойразрабатывалисьвопросы обохране и воспитаниидетского голоса.
В 1925 году ГИМНорганизовалпервую конференциюученых-вокалистови педагогов.А.Ф. Гребневвыступил сдокладом “Голосдетей, его развитиеи обработкав трудовойшколе”, в которомобращалосьвнимание назаболеваемостьшкольниковгорловымиболезнями инеобходимостьизучения ирешения этоговопроса.
В 1938 году в Москвесостояласьпервое методическоесовещание, вкотором принялиучастие медики,отоларингологи,фониатры, вокальныепедагоги имузыкальныеработники.Главный вопрос– охрана детскогоголоса. В результатесовещания былиприняты рекомендации,в которыхпредлагалосьиспользоватьфальцетнуюманеру звукообразованияу всех детейдо периоданаступлениямутации.
Вопрос оразвитии детскогоголоса такженашел отражениев материалахсовещания.Однако многиеспециалистысчитали, чтоработать надразвитиемдетского голосане следует, таккак детскийорганизм находитсяв бурном развитиии голос требуетне развития,а охраны и должентренироватьсяпо мере ростаорганизма. Ктакому же выводупозже, в послевоенныйпериод пришлии исследователидетского голосаН.Д. Орлова, Т.Н.Овчинникова.
В 50-еи 60-е годы сотрудникилабораториимузыки и танцаИХВ опубликовалиряд научно-методическихработ. Срединих:
А.А.Сергеев “Воспитаниедетского голоса”(1950)
М.А.Румер”Методикапреподаванияпения в школе”(1952)
В.А.Багадуров”Воспитаниеи охрана детскогоголоса” (1953)
”Начальныеприемы развитиядетского голоса”(1954)
Е.М.Малинина ”Вокальноевоспитаниедетей” (1967)
В.К.Белобородова”Развитиемузыкальногослуха учащихся”(1956)
Все этиработы былиоснованы нанаучно-педагогическихнаблюденияхи подкрепленыпрактическимиразработками.Однако в результатепо вопросу оподходе к звучаниюдетского хора,а именно регистровомузвучанию детскихголосов сложилисьдве противоположныхточки зрения.В своих исследованияхЕ.М.Малининавыделяет четыреосновных момента, характеризующихголос ребенкамладшего школьноговозраста:
”голослегкий, светлый,”свирельный”, серебристый,сила небольшая;
колебательнаяманера голосовыхсвязок лишьих краями;
атаказвука ”мягкая”
гортаньв высокомположении”5
Такой жеточки зренияпридерживалсяв своих разработках,проделанныхв 1933-1941 гг. И.И.Левидов.Он считал, чтоестественнозвучащий голосребенка младшеговозрастаобуславливаетсяименно лишькраевой колебательнойманерой голосовыхсвязок. Последователиэтой точкизрения рекомендовали“фальцетную”манеру звукообразования,объясняя еенеобходимостьнеразвитостьюмышц голосовогоаппарата ребенка.
Противоположнойточки зренияпридерживалсяВ.А.Багадуров.В одной из своихработ он пишет:” МетодикаЕ.Малининойочень близкак брошюрамИ.Левидова.Очень характернабоязнь грудногозвучания удетей дажестаршего возрастаи, что совсемуж непонятно,у мальчиков.При этом указывается,что груднойрегистр всегданужно искоренятьи вводить голосв естественноерусло. Правда,все время говоритсяо “перегрузкегрудного звучания”,“надсаженности”,напряженностиего и форсировке,как будто нормальногогрудного звучанияв детском голосене существуетсовсем. Ведьгрудное звучание,как и фальцетное,есть самоенатуральноеи естественноезвучание голоса,если уж говоритьо естественности.”6
Эта точказрения так жезаслуживаетвнимания, хотяи основана лишьна эмпирическихнаблюденияхавтора.
В 1961 году ИХВАПН РСФСР организовалпервую научнуюконференциюпо вопросамразвития музыкальногослуха и голосадетей. Она былаотмечена присутствиемпредставителейсмежных наук:психологов,физиологов,морфологов,фониатров,акустиков,педагогов нетолько из России,но и из другихстран. Докладыконференциибыли опубликованыпод редакциейВ.Н.Шацкой в1963 году.
В процессеработы конференциистали яснысущественныеразличия вовзглядах навоспитаниедетского голоса,стали очевидныпроблемы, требующиекак теоретического,так и практическогорешения. Однойиз важнейшихпроблем явиласьпроблема мутации.
По результатамработы конференцииза нормальноепение детейпринимаетсяпение ясное,звонкое, легкое,совершенносвободное, тоесть фальцетное.Основой звукообразованияпризнаетсяфальцетнаяманера пениядля всех детейв возрасте до10-11 лет, то естьдо появлениямутации голоса.
Наряду с ужесложившимисямнениями внастоящее времяскладываютсяновые методикивокальноговоспитаниядетей, основанныепреимущественнона использованиигрудного звучанияголоса. Сторонникамитаких взглядовявляютсяД.Е.Огороднови его последователи.
Методикакомплексногомузыкально-певческоговоспитания разрабатываласьД.Е.Огородновымв течение болеечем 25 лет на базешкол-интернатовЛенинградской области и городаМосквы. Наиболеешироко этаметодика применяласьна занятияххорового классав общеобразовательнойшколе №47 городаЛипецка (директорИ.А.Ушакова).Книга Д.Е.Огороднова“Музыкально-певческоевоспитаниедетей в общеобразовательнойшколе” в сокращенномварианте былапереведенана болгарскийязык.
Своей главнойзадачей даннаяметодика ставитбережное воспитаниеголоса, обогащениеего естественноготембра и наэтой основекомплексноеразвитие всехмузыкальныхспособностей.По мнению Огороднова,современнаяметодика музыкальноговоспитаниядолжна бытькомплексной,чтобы развиватьвсе задаткитворческихспособностейучащихся, в том числе их музыкальныеспособности,интеллектуальнуюи эмоциональнуюактивность.
Певческийаппарат естьдвигательныйаппарат сосложной системоймышц, обладающийвысокой чувствительностьюи пластичностью,богатой нервнойорганизацией.
Д.Е.Огороднов,согласовываядвижения руки певческогоаппарата, выделяетих в более сложную,но и одновременносовершеннуюсистему. Авторомвыстроенасистема специальныхупражнений,где все начинаетсяс простейшего,легко выполнимогодвижения, акаждое последующееупражнениенемногим отличаетсяот предыдущего.Это Д.Е.Огородновназывает “минимальнымшагом программы”,что являетсяважнейшейособенностьюданной методики,как и применениенаглядных схемалгоритмов.
Все алгоритмысоставленыв строгой музыкальнойформе и включаютв себя решениезадачи не толькопостановкиголоса учащегося,но и развитиеу него ладовогочувства, чувстваметроритмаи музыкальнойформы. В центреданной методикистоит вопросо правильномполноценном функционированииголосовогоаппарата нетолько учащихся,но и самогопедагога.
Методикакомплексногомузыкально-певческоговоспитаниявключает в себяшесть видовхудожественныхмузыкальныхдвижений вколлективнойхоровой работе:
художественноетактирование
работапо алгоритмупостановкиголоса и воспитаниявокальныхнавыков имузыкальности
ладо-вокальныежесты
декламацияс жестикуляцией
вспомогательныедвижения привокальнойработе надпесней
поискивыразительныхдвижений вовремя слушаниямузыки
Первые тривида движенийавтор называетдидактическими,так как каждыйиз них строгорегламентировани требует точностив выполненииих формы. Остальныеносят творческийхарактер, посколькуявляютсяимпровизационнымипо форме ипроизвольнымипо эмоциональномусодержанию.
В работе попостановкеголоса в академическойманере Огородноврекомендуетопираться наречевые навыки,которые значительноопережаютвокальноеразвитие. Впомощь педагогамв вокальнойработе по алгоритмуД.Е.Огородновымбыла составленапамятка, в которойсодержатсярекомендацииавтора. Вотлишь некоторыеиз них:
“1. Чтобы слухследил за голосом,следи неотрывноза движениемруки. Рука иглаз дружны,как слух и глаз.
2.Хочешь работатьперспективно– работайфундаментально.Фундаментголоса – внизудиапазона. Тамже – кладоваятембра. Там же– свободная,выразительнаяартикуляция.Выявляй сначалаи развивайнижний отрезокдиапазона, азатем середину.“7
Д.Е.Огородновявляется однимиз основателейи методическимлидером особогонаправлениядетскоговокально-музыкальноговоспитания.”Дети, воспитанныев рамках егометодики, любятпеть, поютмузыкально,эиоциональнопереживаютмузыку, процессинтонирования.”8Таково мнениеизвестногоученого-исследователяВ.В.Емельянова.ПродолжаятрадицииД.Е.Огороднова,Емельяновсоздает “Фонопедическийметод развитияголоса”, которыйполучил широкоераспространениене только средипрофессионалов-вокалистов,но и среди простыхлюбителейпения.
Системавзглядов, методовработы по постановкеголоса былаизложена авторомв книге “Развитиеголоса. Координацияи тренаж.”, котораяадресованасамому широкомукругу читателей.В.В.Емельянов,таким образом,формулируетпринципыфонопедическогометода развитияголоса:
“1.Биоакустическимфундаментомлюбых проявленийголосовойактивностиявляются механизмыголосообразования,возникшие вдревний периодэволюции человекаи сохраняющиесяв первые месяцыжизни: голосовыесигналы доречевойкоммуникации.
2. Принципсаморегуляцииголосообразующейсистемы: созданиеоптимальныхусловий функционирования природнойавтоматикичерез точныедействия управляемойчасти голосовогоаппарата,использование
некоторыхявлений голосообразованияв качествепусковых механизмовпевческой саморегуляции.
3. Принципэлементарныхопераций:формированиесложногодвигательногонавыка певческогоголосообразованияиз последовательностии совокупностипростейшихдалее неразделимыхна сознательномуровне операций.
4. Принципповторяемости:многократноеповторениеодинаковых операций,вызывающееоптимизациюдеятельностивсей системыв направлениибиологическойцелесообразностии энергетическойэкономичности.
5. Принцип наблюдаемости– визуальнойи осязательной.
6. Принципсамоимитации:повторениене чужого звука,воспринимаемоготолько слухом,а своего, совсем комплексомвокально-телесныхощущений ( вибро-,баро- и проприорецепция).
Принципэстетическогонегативизма:пение нарочитонекрасивымголосом с цельюпереноса вниманияс контролятембра на контрольвибро-, баро-,проприорецепциии фонетики.”9
Значениетермина “фонопедия”Емельяновопределяеткак “комплекспедагогическихвоздействий,направленныхна постепеннуюактивизациюи координациюнервно-мышечногоаппарата гортанис помощью специальных упражнений,коррекциюдыхания, а также коррекциюсамой личностиобучающегося.”10
Существуеттак же и третьенаправлениевокально-хоровой работы с детьми,теоретическими методическимлидером которогоявляется кандидатпедагогическихнаук Г.П.Стулова.Для начальногоэтапа развитияголоса онапредлагаетиспользоватьпреимущественнозвуковысотнуюзону выше “середины”и в фальцетномрежиме.
РекомендацииГ.П.Стуловойи Д.Е.Огороднованосят обоснованный,строго научныйхарактер. Отсюдаи эффективностьпримененияих методов напрактикепедагогами-хормейстерами.
С течениемвремени педагоги,хормейстеры,врачи фониатрыпришли к выводу,что невозможноподходитьоднобоко крешению вопросово звучаниидетского голосаи его развитии.Можно выделитьдве так называемыемодели хора:
хорс фальцетнойманерой звукообразования.Имеет выхолощенное,бедное по тембрузвучание, узкимдинамическимдиапазоном,хотя достаточношироким звуковысотнымдиапазономза счет верхнихзвуков.
2. хорс груднойманерой звукообразования.Отличаетсяболее богатымтембром и болеешироким динамическимдиапазоном,но имеет болееограниченныйзвуковысотныйдиапазон,расположенныйближе к низкойтесситуре.Верхние звуки– напряженныеи крикливые.
Таким образом,ни одна из моделейне являетсяидеальной ине может бытьрекомендованакак единственноверная. Различные современныеметодическиенаправленияв обучениидетей пениюскладывалисьисходя изпредставленияо регистровойструктуредетского голоса,что позволяетсделать выводо необходимостиобоснованияметодики вокальнойработы с детьми,учитывая теориюрегистровдетского голоса.
Необходимоотметить, чтометодикиД.Е.Огороднова,В.В.Емельянова,Г.П.Стуловойнашли широкоеприменениеи в работе хоровыхколлективовгорода Минска.Ведущиепедагоги-хормейстерынаходят практическоеприменениеметодическихразработокданных авторови, опираясь наличный опыти полученныерезультаты,пытаются создатьсвою идеальнуюмодель детскогохора.
Во второй главеданной работыбудет рассмотрени проанализированопыт работыхормейстеровведущих коллективовгорода Минскаи даны рекомендациипо оптимизациипроцесса обученияхоровому пениюи качественномуразвитию детскогоголоса с учетомразвития личностныхкачеств участникаколлектива.
II.Детские хоровыеколлективыгорода Минска.
Внастоящее времяв РеспубликеБеларусь существуетчеткая структуразанятий детейхоровым творчеством.Одной из широкоизвестных формявляется участиедетей в хоровыхкружках приобщеобразовательныхшколах. За последнеевремя наметилсязначительныйрост количестватаких коллективов.Заметно возроси исполнительскийуровень этиххоров, чтоподтвержденоналичием умногих из нихзвания ”образцовый”.
Следующейформой, имеющейзначительноераспространениев республике,является хороваястудия. Хороваястудия имеетряд преимуществперед остальнымиформами детскогохорового творчества.
Хороваястудия – этомузыкальноеучебное заведение,сочетающеев себе учебную,исполнительскуюи воспитательнуюработу. Онаохватываетбольшое количестворебят, желающихзаниматьсявокально-хоровымтворчеством.В городе Минскехоровые студииорганизуютсяна базе общеобразовательныхшкол и носятназвание –школа с хоровымуклоном. Срединих можно выделитьхоровые студии,имеющие звание“образцовый”:СШ №1 – художественныйруководительТатьяна Волошина,СШ №130 - художественныйруководительАлександрЕвсюков, хороваястудия при СШ№145 “Ранiца”- художественныйруководительСветланаГерасимович.
Эти коллективыимеют своюисторию, традиции,объемный концертныйрепертуар, опытвыступленияне только у насв республике,но и за рубежом.
Следующимив структуредетского хоровоготворчестванеобходимоотметить хорыДомов и Дворцовмолодежи ишкольников.
Хоровая студиявпервые в Белоруссииоткрыта в 1966-67учебном годуМарцинюкомЕвгением Ивановичем(при помощиМинистерствапросвещения),в 1972 году реорганизованав школу смузыкально-хоровымуклоном. С началасуществованияхор вел активнуюконцертнуюдеятельность:записи на радио,телевидении,участие в конкурсахи фестивалях,концерты вБелорусскойгосударственнойфилармонии,поездки вомногие республикибывшего СССР.
С 1976 года художественныйруководительхора- ВолошинаТатьяна Викторовна.В 1967 году ТатьянаВикторовназаканчиваетмузыкальноеучилище в Гроднопо классу хоровогодирижированияв классе педагогаСергея СергеевичаМочалова. Трудоваядеятельностьначинаетсяуже в годы учебыв училище: средняяшкола №11 г. Гродно- уроки пения;художественнаясамодеятельность.
С 1967 годаучится в Белорусскойгосударственнойконсерваториив классе доцентаН.Н.Хвисюка.
1968г.- работав средней школе№1 г.Минска.
1973г.- участиев открытиихоровой студиипри школе №119г.Минска
1981г.- коллективполучает звание”образцовый”,а Волошина Т.В.– звание отличникаобразованияБССР.
За время работыколлективомвпервые исполненымногие произведениябелорусскихкомпозиторов:И.Ханка, Э.Ханка,В.Раинчика,Э.Казачкова,М.Васючкова.
Хор выезжална Московский“Камертон”,в республикиближнего зарубежья,в Польшу, Италию,Германию, гдепропагандировалсовременнуюбелорусскуюи русскую музыку,произведенияклассическогорепертуара.Были исполненымессы Дуранда,Микаэля Гайдна,православнаямузыка П.Чеснокова,Д.Бортнянского,А.Львова; народныепесни и авторскиепроизведениякомпозиторовразных странна языке оригинала.
Поездки хора“Дружба” стимулируютдеятельностьдетей: 1977 г. – поездкав Новополоцк(СШ №3 хор “Звонкиеголоса” рук.Альберт ИосифовичКожушкевич).
Поездкив Могилев, Витебск,Борисов, Брест,Кишинев, Одессу,Ригу, Киев, Ереван,Москву, Ленинград,Анапу, путешествиепо Волге.
Италия,Польша, Германия– выступлениев концертныхзалах и церквях.
Публикациив немецкой,польской прессе.Репортажи напольском ТВ.
Участиево всесоюзномсеминареруководителейдетских и юношескиххоров и композиторов“Камертон”в Москве.
Коллективявляется лауреатомконкурсов“Чырвонаягваздзiка” и “Сузор’е”.
Многиевыпускникишколы сталипрофессиональнымимузыкантами.
СветланаОвчинник(Герасимович)– преподавательБАМ, Ольга Юшкевич,Татьяна Соколовскаяработают вМинском музыкальномучилище.
Многиеработают учителямимузыки и пения,закончилимузыкально-педагогическийфакультетпедагогическогоуниверситетаим. М. Танка.
В хоресуществуетлетопись поездок.У младших ребятесть шефы –старшие ребята.
Существуеттрадицияторжественныхпроводов выпускников– передачаэстафеты хориста.
Весьма плодотворнопроходит работаколлективаи сегодня.Руководителемсоздана благоприятнаяатмосфератворчестваи взаимопонимания.
Образцовыйдетско-юношескийхор “Тоника”
музыкальнойшколы №1 г.Минска
Детско-юношескийхор “Тоника”под руководствомВладимираКлундука работаетс 1987 года. В хорепоют дети имолодежь ввозрасте от10 до 19 лет. Всегонасчитывается70 хористов, каждыйиз которыхпроходитосновательнуювокальную имузыкальнуюподготовкув классах музыкальнойшколы №1. В 1992 годухору “Тоника”было присвоенопочетное звание”Образцовыйхор”.
За времяработы коллектива“Тоника” подготовленок выступлениюмного концертныхпрограмм. Воснове репертуаралежит классическаямузыка и обработкинародных песен,прежде всегобелорусских.Особое местоотведено исполнениюдуховной музыки.По мнению ВладимираИльича “духовнаямузыка – этоогромный пластчеловеческойкультуры, онаполна чарующейкрасоты и гармонии,лучшие композиторыразных поколенийвложили в сочинениеэтой музыкисвою душу италант”.
В репертуарехора широкопредставленыпроизведениязарубежнойклассики –Баха, Генделя,Гайдна, Моцарта,Бетховена;русских – Глинки,Чайковского,Рахманинова;белорусскаядуховная музыкапредставленафрагментамииз церковныхлитургий 13 века.Надо сказать,что исполнениецерковныхлитургий былоотмечено иположительнооценено мэромг.Рима (выступлениехора в Италиив 1994 году).
Хор“Тоника” принимаетактивное участиев городскихи республиканскихконкурсах,смотрах и фестиваляххоровой музыки.Так, в феврале1992 года на республиканскомконкурсе-смотрехоровых коллективовмузыкальныхшкол г.Минскахор “Тоника”занял 1-е место.В 1992-93 – на фестивалехудожественнойсамодеятельности“Спадчына”хор был награждендипломом 1-йстепени.
В мае 1995 хорвыступал передделегатами2-го международногоСъезда белорусов,а в июне 1995 года– участвовалв Международномфестиваледетской самодеятельности“Голоса детства”.В марте 1997 годана Белорусскомфестиваленародноготворчества,проводившемсяв Минске, хорубыла присуждена1-ая премия.
Впоследние годывырос интереск духовноймузыке. В Минскепрошло несколькоПравославныхфестивалей.Хор “Тоника”принимал в нихучастие. Так,в апреле 1995 годана 1-ом Пасхальномфестивале хор“Тоника” былнагражденЦентром православногопросвещенияПреподобнойЕфросинииПолоцкой БелорусскогоЭкзархатадипломом лауреатафестиваля.
Хор “Тоника”неоднократнопредставлялпевческоеискусствоБелоруссииза рубежом.Коллективпобывал в Италии,Ватикане, Швеции,Германии иАнглии.
Оченьзапомнилосьребятам выступлениев Ватикане. Послучаю концертаПапа ИоаннПавел IIподарил хору“Тоника” прекрасныекостюмы. В мае1995 года, будучипервым хоровымколлективомиз стран ВосточнойЕвропы и СНГ,хор выступалв знаменитомКельнскомсоборе, гдесреди иныхдуховных произведенийпрозвучала“Месса” немецкогокомпозитораРайнбергера.Тогда же, в мае1995 года, во времяконцерта водной из немецкихцерквей хор“Тоника” записалсвою аудиокассету.
Можносмело говоритьо наличии ухора своего“творческогопочерка”, и этово многом благодарявеликолепномуруководителю.Как правило,чем самобытнее,квалифицированнееруководитель,тем ярче выступленияхорового коллектива,тем большепроявляетсяиндивидуальностьколлектива,которая выражаетсяв качествезвучания, подбореи трактовкерепертуара.Все это в полноймере относитсяк хору “Тоника”и его руководителюВ.И.Клундуку.Обладая огромнымпотенциаломтворческойэнергии, онумеет в нужныймомент психологически,эмоциональнонастроитьколлектив, чтоочень важноне только дляинтонационноточного исполнения,но и для исполненияс учетом стиля,характера,настроенияконкретногопроизведения.О необходимостисоответствияхарактеразвукоизвлеченияхарактеру истилю произведенияхормейстерынередко забывают.В связи с этимзначительноискажаетсязвучаниепроизведения,теряется егосамобытностьи неповторимость.
Являясьподлиннымценителем изнатоком детскогохорового творчества,Владимир ИльичКлундук постоянносовершенствуетне только свойколлектив, нои себя, находясьв постоянномпоиске новыхметодов и приемовработы с детскимиголосами. Огромноевнимание уделяетсяим развитиюличностныхкачеств хористов,расширениюих кругозораи обогащениювнутреннегомира.
Детскийобразцовыйкамерный хор“Мы - дирижеры”ДМШ №4
ХудожественныйруководительВиноградоваИнесса Леонидовна.
ЗакончилаМинское музыкальноеучилище – класспреподавателяВ. Каждана. ВБелорусскойгосударственнойконсерваториизанималасьу В.В. Ровдо.Руководителемдетского хорамузыкальнойшколы №4 являетсяс 1985 года. Звание“образцовый”хор получилв 1994 году. Коллективза время работыподготовилмного программ.Стало традициейкаждый годпроводитьотчетный концертв камерном залеБелорусскойфилармонии.
Одним изинтересныхмоментов работыколлективаявилось сотрудничествос композиторомВячеславомШлеенковым,который преподавалв этой школекомпозицию.В творческойлаборатории,где дети самисочиняли песни,возникла потребностьв их исполнении.Был созданвокальныйансамбль “Синички”.Коллектив многоконцертировал,состоялисьзаписи нателевидении.Силами ансамблябыла поставленаопера “Детскиесны”, создателямикоторой былиучащиеся музыкальнойшколы подруководствомВ.Шлеенкова.
Хорошейтрадицией вработе хоровогоколлективашколы сталопроведениевыставок детскихрисунков. Такво время концертныхвыступленийв зале музыкальнойшколы №1, в камерномзале филармониилучшие работыбыли представленына вернисажах.Эти формы работышколы былиотмечены наРеспубликанскомсмотре-семинарепо эстетическомувоспитаниюдетей в Витебске.
Что касаетсяконцертнойдеятельностидетского образцовогокамерного хора“Мы – дирижеры”,надо отметитьих активноеучастие во всехсмотрах, конкурсах,фестивалях,проводимыхв республикесреди образцовыхдетских хоровыхколлективов.
Прослушатьхор и отметитьего неизменноотличную формуможно ежегоднов зале филармониина отчетномконцерте, вцикле программ,основанныхфилармонией“Дети - детям”.Выступлениев 1999 году порадовалослушателейнеобычнойпрограммой.Был представленблок французскихпесен объединенныхназванием “О,Париж!”. Циклсоставили песникомпозиторовМишеля Леграна,Шарля Ознавура,Франсиса Леяи других настихи ФрансуазаДоран, ШарляАзнавура, ЖоржаЛарю. Переложениядля хора сделаныхудожественнымруководителемИ.Л.Виноградовой.Кстати, песниисполнялисьна французскомязыке, чтопотребовалобольшой работы,как со стороныруководителя,так и со стороныисполнителей.
Говоря орепертуарехора – для коллективаи его руководителятакой проблемыне существует.Одним из источниковредких произведенийявляется содружествос белорусскимикомпозиторами.Так, например,В. Шлеенковнаписал поэмуна стихи Есенина“Страсти поЕсенину” (10номеров). Поэмав исполнениихора была впервыепредставленана Пленумебелорусскихкомпозиторов.Содружествос Игорем Лученкомподарило коллективупесню “Унесенныеветром” настихи А.Легчилова.
Вторым источникоминтересного,самобытногорепертуараявляется мастерскаяработа ИнессыЛеонидовныпо обработке,аранжировкеи переложениюкак народныхпесен, так иклассическихобразцов, эстрадныхпроизведений.
Образцовыйдетский хорДМШ №10.
ХудожественныйруководительПолевая НоннаВладимировна.
Детскаямузыкальнаяшкола №10 являетсяодной из старейшихгорода Минска.Она была основанав 1971 году. В настоящеевремя школапроводит своизанятия в прекрасномздании на площадиСвободы. В школесуществуетдуховое, струнно-народноеотделение,отделениеударных инструментови хоровое отделение.Хором руководитвеликолепныйи профессиональныйпедагог ПолеваяНонна Владимировна.В 1996 году хоруприсуждаетсязвание образцовый,а в 1999 году хоруспешно подтверждаетэто звание.
Коллективведет активнуюконцертнуюдеятельность,участвует вмногочисленныхконкурсах. Такв июне 200 годахор принималучастие в конкурсенациональныхкультур народовБеларуси вгороде Гродно,где получилзвание лауреата,исполняя греческиепесни на греческомязыке.
К столетиюДунаевскогохором, совместнос оркестром“Немига” былапредставленапрограмма“Знакомый инезнакомыйДунаевский”.Эта программабыла исполненав ДК ТракторногоЗавода, затемво Дворце Республики.
Необходимоотметить, чтохор обладаетбольшим количествомзаписей сложнейшейпрограммы нарадио. В 1999 годуна радио былзаписан циклпередач о хореДМШ №10.
Благодарякропотливойработе руководителяхоровой коллективотличает великолепноезвучание, широкиеисполнительскиевозможности.
Значениезанятий искусством,музыкой, точнеепением оченьконкретно изатрагиваеттри важнейшихдля жизни человекасферы:
Здоровье
В процессепения происходитестественнаяреабилитациясостояниячеловека,восстановлениеего работоспособности,что научнодоказано иобосновано.
Интеллектуальноеразвитие
Благодарявоздействиюна процессформированиямышлениястимулируетсямыслительнаядеятельность,развиваетсяи укрепляетсяпамять.
Самоактуализация
Формируютсяметапотребности(отдаленныецели), которыеорганизуютжизнь и вносятв ее течениесмысл, упорядоченностьи духовнуюсвободу.
Нельзя забывать,что оптимальныйпериод длязанятий искусством– детство, когдачеловек открытдля диалогаи восприятияинформации.Занятия искусством– жизненнаянеобходимость:правое полушарие– “эмоциональныймозг” являетсяосновой дляразвития левогополушария –“мозга рассудочного”.Только в этомслучае происходитравномерноеразвитие обоихполушарий. Итолько такоеразвитие создаетполноценнуюи психическиустойчивуюличность.
Таким образом,обучение детейпению, приобщениеих к прекрасномуявляется мощнымсредством ихвоспитанияи развития.
Вокальноевоспитаниедетей в настоящеевремя осуществляетсяглавным образомчерез хоровоепение. В последниедва десятилетияможно отметитьзначительныйрост числадетских хоровыхколлективовблагодаряраспространениютакой формымассовогомузыкальноговоспитания,как детскиехоровые студии.Все активнееразвиваютсяи детские хоровыеколлективы в общеобразовательныхшколах. Теперьнастало времяобратить болеесерьезноевнимание накачество звучаниядетских голосовс целью их развития.
Сегодня можноговорить онесколькихнаправленияхв работе с детскимиголосами. Одноиз них, котороееще, к сожалению,имеет местов практикеможно назвать“эксплуатационным”.Суть его проста:отбираютсяболее способныедети и с нимиразучиваетсякак детскаямузыка, так иаранжировкаклассики. Момент“эксплуатации”заключаетсяв том, что детипоют интуитивно,с ними не ведетсяспециальнойработы по постановкеголоса. Хормейстерне работаетнад качественнымзвучанием хорав соответствиисо стилем ихарактеромпроизведения.
Второе женаправлениеосновано напродуманном,музыкальнограмотном,эмоциональномисполнениипроизведения.В процессеработы происходитне бездумноезаучиваниенотного текста,а переживаютсяэмоции, настроение,заложенноеавтором. Отрадноконстатироватьтот факт, чтосегодня хоровтакого направлениястановитсявсе больше.
Сприходом вобщеобразовательныешколы молодыхспециалистовпоявилисьновые, перспективныеколлективы.Необходимоотметить важностьличностипедагога-хормейстерав процессестановленияхорового коллектива.Ведь от еголичностныхкачеств, музыкальныхи педагогическихумений и навыковво многом зависитдальнейшаясудьба хора.
Глубокиезнания педагогикии психологии,изучение иприменениена практикеведущих методикпо развитиюи охране детскогоголоса, а такжеличностныекачествапедагога-воспитателяпозволят молодомудирижеру создатьхоровой коллективне только сширокимиисполнительскими,но и в большейстепени воспитательнымивозможностями,формируя уучастниковколлективаволю, трудолюбие,ответственность,отзывчивость,доброту.
Списоклитературы
БагадуровВ. “Вокальноевоспитаниедетей”. М., Музыка,1952
Блинова М.П.“Некоторыевопросы музыкальноговоспитанияшкольниковв свете ученияо высшей нервнойдеятельности:Пособие дляучителей пения”. М., Л., Просвещение,1964
Венгрус Л.А.“Пение и “фундаментмузыкальности”.Великий Новгород.2000
Венгрус Л.А.“Начальноеинтенсивноехоровое пение”.С-П., Музыка, 2000
“Детскийголос” подред. В.Н. Шацкой.М., “Педагогика”,1970
ЕмельяновВ.В. “Фонопедическийметод формированияпевческогоголосообразования:Методическиерекомендациидля учителеймузыки”. Новосибирск.Наука. Сиб.отделение.1991
ЕмельяновВ.В. “Развитиеголоса. Координацияи тренаж” СПб.Лань. 1997
МалининаЕ.М. “Вокальноевоспитаниедетей”. М-Л.Сов.композитор.1967
ОгородновД.Е. “Музыкально-певческоевоспитаниедетей в общеобразовательнойшколе”. Киев.Музычна Украина.1988
ОгородновД.Е. “Памяткапедагогу ввокальнойработе по алгоритмус детьми и самимсобой”. Свердловск.1981
Попов В.С. “Оразвитии певческогоголоса младшихшкольников”.В сб. “Музыкальноевоспитаниев школе” Вып.16. М., Музыка. 1985
Струве Г.А.“Школьныйхор”. М. Музыка.1981
Стулова Г.П.“Развитиедетского голосав процессеобучения пению”.М. Прометей.1992
Тевлина В.К.“Вокально-хороваяработа” В сб.“Музыкальноевоспитаниев школе” Вып.15. М., Музыка. 1982
1“Детский голос”под ред. В.Н.Шацкой. М., “Педагогика”,1970, стр. 12
2 “Детский голос”под ред. В.Н.Шацкой. М., “Педагогика”,1970, стр. 14
3“Детский голос”под ред. В.Н.Шацкой. М., “Педагогика”,1970, стр. 16
4Стулова Г.П.“Развитиедетского голосав процессеобучения пению”.М.: Прометей,1992.стр.16
5Стулова Г.П.“Развитиедетского голосав процессеобучения пению”.М.: Прометей,1992.стр.17
7Огороднов Д.Е.“Памятка педагогув вокальнойработе по алгоритмус детьми и самимсобой” Свердловск.1981
8ЕмельяновВ.В.”Фонопедическийметод формированияпевческогоголосообразования:Методическиерекомендациидля учителеймузыки. ”Новосибирск.Наука.1991.стр.4
9Емельянов В.В.“Развитиеголоса. Координацияи тренаж.” СПб.:Лань, 1997. стр.48
10ЕмельяновВ.В.”Фонопедическийметод формированияпевческогоголосообразования:Методическиерекомендациидля учителеймузыки. ”Новосибирск.Наука.1991.стр.4
Белорусскийгосударственныйуниверситеткультуры
Тема:Основные тенденцииразвития детскогохорового творчествана современномэтапе (на примереведущих детскиххоровых коллективовг.Минска).
Автор:БелявскаяНаталия Михайловна
Студентка518 А группы
Руководитель:доцент МаевскаяВалентинаПетровна