Цикл "прикладная лингвистика" (стр. 3 из 6)
Однако для понимания "души" города мало собственных впечатлений. Необходимо воспользоваться опытом живших до нас, знавших Петербург в далеком прошлом. Петербург в общем, и в частности архитектура города нашла свое отражение в произведениях прозаиков, поэтов, исследователей, художников и композиторов.
б) Петербургский текст русской музыки.
"Прислушаемся к музыке города. Самые нежные мелодии звучат в тишине белых ночей. Все кажется призрачным и не реальным. Обрывается ход времени - ночь на глазах превращается в день".
Петербургский текст русской музыки имеет в своей основе либо рефлексию автора на исторические события (Д.Д.Шостакович "Седьмая симфония"), или рефлексию с интенциональной направленностью (Ю.Ю.Шевчук, А.Я.Розенбаум, В.С.Высоцкий и т.д.); либо артефакты петербургского текста русской литературы (Г.В.Свиридов "Петербург" и некоторые произведения современной поп-музыки).
Первые пятнадцать лет 19 в. - это эпоха расцвета культуры и экономики. Здесь берет начало Серебряный век русской поэзии, музыки, русской живописи и архитектуры, русской философии, русского меценатства. Это время было раздавлено и сметено мировой войной и революциями.
Г.В.Свиридов дал своему произведению имя, отсылающее нас к весьма значимой традиции русской словесности и русского мышления в целом.
Речь идет о Петербурге как мифе, о черном городе-призраке, городе-убийце, городе послепетровской мрачной и одновременно монументально-помпезной государственности, городе Медного всадника, Пиковой дамы, городе Раскольникова. Но одновременно это город страстной любви, город великой архитектуры и великой поэзии.
Название поэмы Г.В.Свиридова связывает сочинение и с романом Андрея Белого "Петербург". Это одно из последних литературных произведений, собирающих в себе почти все основные мотивы петербургского мифа, своеобразное сочетание любви и ненависти к великому городу. Но сама вокальная поэма обращена к миру петербургской традиции во всей ее полноте. Стихотворения А.А.Блока подобраны таким образом, чтобы вобрать в себя и две важнейшие для творчества поэта темы, а именно, тему "прекрасной Дамы" и тему апокалиптическую.
В современной рок-музыке и авторской песне Петербург занимает почетное место. Стоит назвать такие составляющие петербургского текста, как В.С.Высоцкий "В Ленинграде - городе, у пяти углов…", А.Я.Розенбаум "Я надеюсь, что вы не откажите мне…" многие другие, Б.Б.Гребенщиков "Инструментальная сюита на день восстановления Ангела на шпиле Петропавловской крепости" и, конечно же Ю.Ю.Шевчук, его знаменитый альбом "Черный пес Петербург" ("Черный пес", "Белая ночь", "Ленинград"). В песнях Ю.Ю.Шевчука Петербург предстает во всем многообразии своих масок, город, который "не дает…уснуть", будит своими белыми ночами, грохотом мостов, своей историей и современностью.
в) Петербургский текст русской живописи.
Первый портрет Петербурга был сделан, когда городу исполнился всего год. Автор этой гравюры - Питер Пикарт. Петропавловская крепость и заросший лесом Березовый или Городовой остров (нынешняя Петроградская сторона) с его строениями отделены от первого плана такой широкой рекой, что видны где-то на самом краю земли. Огромный едва обозримый простор Невы, текущей вровень с берегами, явно господствует над всем. Суши нет, она образует лишь тонкую раму для воды.
Парадные портреты юного Петербурга показывали его непременно с реки. Например, работы талантливого художника и гравера - А.Ф.Зубова. Здесь река образует с городом уже более или менее единое целое. На панораме виден уже большой город, занимающий берега Невы на протяжении шести с лишним верст. И кроме того здесь представлена сложная комбинация разных отрезков невских берегов.
Город строится, растет, и русские и иностранные художники рисуют не просто огромные панорамы, и даже не общие виды, а части архитектурных сооружений, создают "монографии" отдельных уголков Петербурга. Все большие права в гравюре получает стефаж - изображение фигур на фоне архитектурного пейзажа.
Далее художников начинают привлекать не только центральные улицы, но и окраины города, жанровые сцены, народные праздники. Первенство получает литография. В литографии тех лет, посвященных столице, всегда присутствует человек, и уже не как статичная фигура, передающая масштаб изображения или "оживляющая" строгость архитектурных форм, а как едва ли не главный персонаж.
В 60-х гг. прошлого века в петербургской теме наметился определенный спад. Виды города все реже привлекают внимание художников - и живописцев, и графиков. Одна из причин была в появлении фотографии, с которой кисть и резец не могли соперничать в точности передачи архитектурных деталей. Но главное заключалось в том что, с одной стороны, казалось уже невозможным найти свою точку зрения на хорошо знакомые всем ансамбли, а с другой, - новая архитектура, пренебрегавшая художественными традициями и ставившая во главу угла "доходность", не могла заинтересовать глаз художника.
Большую роль в реабилитации Петербурга в живописи сыграла культурно-просветительная и художественная деятельность группы "Мир искусства".
Самые известные из художников-мирискусников - это А.П.Остроумова-Лебедева, А.Н.Бенуа, М.В.Добужинский.
г) Петербургский текст русской литературы.
В петербургском тексте Петербург выступает как особый и самодовлеющий объект художественного постижения, как некое целостное единство.
Как и самому городу, так и петербургскому тексту свойственна та же антиномичность. На одном полюсе - признание Петербурга единственным настоящим (цивилизованным, культурным, европейским, образцовым, даже идеальным) городом в России, на другом - свидетельства о том, что нигде человеку не бывает так тяжело, как в Петербурге, призыв к бегству и отречению от Петербурга.
В русской литературе Петербургу поставлен особый "петербургский" текст. Он может быть определен эмпирически указанием круга основных текстов русской литературы, связанных с ним, и, соответственно, его хронологических рамок.
Начало петербургскому тексту было положено на рубеже 20-30 годов 19 века А.С.Пушкиным ("Уединенный домик на Васильевском". 1829, "Пиковая дама". 1833, "Медный всадник". 1833, ряд "петербургских" стихотворений 30-х годов). Это начинание уже в 30-е годы было подхвачено петербургскими повестями Н.В.Гоголя (1835-1842) и его петербургскими фельетонами, печатавшимися в "Современнике", и лермонтовским отрывком "У графа В. был музыкальный вечер" (1839). 40-50-е годы - оформление петербургской темы в ее "низком" варианте - бедность, страдание, горе - и в "гуманистическом" ракурсе, первые узрения инакости города, его мистического слоя - почти весь ранний Ф.М.Достоевский, включая и "Петербургскую летопись" (но и А.А.Григорьев, чья роль в осознании Петербурга весьма значительна - оба "Города", "Прощание с Петербургом" (1846), проза - "виталинский" цикл и т.д.
Устами петербургского текста говорила Россия и, прежде всего, Москва.
Что же касается самого образа Петербурга, то в нем произошла заметная эволюция. Он менялся, следуя за изменениями во времени взгляда на город. Если в начале 19 века поэт, обозревающий городской ландшафт, стремился к широкому, а то и полному его охвату (К.Н.Батюшков, А.С.Пушкин), то к концу века направленность зрения редко выходила за пределы городского интерьера.
Образ города все больше распадался на мелкие составляющие, но они, подобно молекулам, сохраняющим свойство своего вещества, не теряли принадлежности к городской среде. Таким образом, художественная биография города может рассматриваться как история взаимоотношений точек зрения - внешней и внутренней.
§4. Символы Петербурга
«Нева - самая непостоянная река в мире!»,- утверждал два столетия назад ученый Штукенберг. И был прав. Со дня основания, раз в пять лет, случались в Петербурге
ужасные наводнения. В городских летописях особо отмечены два. 10 сентября 1777 г. вода, поднявшаяся на 10 футов и 7 дюймов, затопила весь Петербург, кроме Литейной и Выборгской частей. Буря вырвала с корнем тысячи деревьев и разрушила фонтаны в Летнем саду. А 7 ноября 1824 г. в некоторых местах города вода достигла 13 футов. Шел дождь и дул холодный ветер. Белая пена клубилась над водяными громадами, поглощая постройки и людей. Дворцовая площадь слилась с Невой в одно огромное озеро. Невский проспект стал рекой. По нему плыла мебель, дрова и перевернутые лодки. "Монстр!" - охнула худосочная мадам и грохнулась в обморок. Ее
подхватили под руки и увели. Толпа же продолжала восторгаться: "Сфинкс!". Из трюма парусника "Буэна Сперанца" веревками тащили каменного зверя. Было это в июне 1832 г. у здания Академии художеств. И началось! Слухи о проклятии, меланхолики-самоубийцы - магнетический взгляд сфинксов провоцировал на безумства. Вышедшие из ассуанских каменоломен тысячи лет назад гранитные чудовища добрались до севера. Чтобы и здесь доказать, что древность смертельна, если в ее истории копаться. По легенде сфинкс пожирал прохожих, не знающих ответа на его загадку. В финале цивилизации пожираются умы и души.