«Гуманитарные науки» (стр. 6 из 8)

Список используемой литературы

1. Большая Советская Энциклопедия
2. Гимазутдинов, К.Н. Терменовский "Терспситон".- Казань, НИИ «Прометей», 1996.
3. Каневский, Евгений. Космос в музыке: не рокот космодрома
   BBCRussian.com

4. http://ru.wikipedia.org./wiki/

5. http://newsforums.bbc.co.uk/ws/thread

6. www.spaceconcert.ru

7. www.opentehtnn.ru/music/personalia/bach/?id=1483

Приложение 1

«Космическая музыка» глазами композиторов и исполнителей

И.С.Бах	К.Штокхаузен
Сэм Хопкинс	Александра Пахмутова
Посвящал песни Первому американскому космонавту Джону Гленну	Юрия Гагарина все чаще начинают воспринимать как живого человека
Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста	1967 год. Джимми Хендрикс. Чем не пришелец из космоса?
Pink Floyd в полете. Больше них о космосе из рок-музыкантов не писал почти никто	Роджерс Уотерс
Дидье Маруани	Сан Ра

Приложение 2

Интервью с Дидье Маруани на пресс-конференции в Москве

Короткая пресс-конференция началась с комплиментов нашей стране:

Д.М.: Я очень счастлив вновь оказаться в Москве!

Пресса: Как появилась идея объединить группу Space с симфоническим оркестром? Подобные эксперименты уже известны в рок-музыке и в поп-музыке, чем этот проект отличается от всех подобных?

Д.М.: Дело в том, что у меня классическое музыкальное образование, поэтому классика была для меня базой и вхождением в профессию. Со временем я познакомился с новой электронной техникой, с синтезаторами...Мне было интересно открыть для себя в новых технологиях что-то новое, и, имея уже классическую базу, я начал работать над электронной музыкой. К проекту, который я сейчас воплотил в жизнь, я шел в течение 10 лет, потому что мне казалось очень интересным соединить эти две Вселенных, Вселенную классической музыки и Вселенную электронной музыки, потому что, на мой взгляд, их нельзя разделять. Музыка одна, общая, и я стал работать в этом направлении. Мой проект был реализован недавно, и скоро выходит новый альбом.

Пресса: Сейчас активно пропагандируется тема космического туризма. Один из представителей США уже побывал на международной космической станции. Как вы относитесь, как музыкант и руководитель группы отчасти космического направления к такой идее отправки непрофессионального космонавта в космос за его собственные деньги?

Д.М.: Я думаю, что людям вообще было свойственно еще в давние времена думать о космосе и увлекаться небесными телами. Сначала это было необходимо в чисто научных целях, а потом нашлись люди, которые за собственные деньги могут позволить себе такое удовольствие. Наверное, Земля из космоса представляется и ученым, и людям, которые не имеют отношения к науке, как нечто экстраординарное. Поэтому это, в общем, хорошо. У меня тоже был кое-какой космический опыт. Начался он, наверное, в 91-92 году, когда совершенно случайно встретившись с одним из ваших космонавтов, я обнаружил, что в течение нескольких месяцев его нахождения на орбите он и его экипаж с большим удовольствием слушали мою музыку.

И вторая встреча с космосом (хотя я все время находился на Земле) у меня состоялась в 1988 году. Тогда я был в Главкосмосе в Москве, и мой альбом, который назывался "Space Opera", был запущен в космос. Поэтому до сих пор эта музыка звучит из каких-то уголков Вселенной и меня это наполняет радостью, потому что какой-то посильный вклад в космические дела смог внести и я. Ну и, наконец, еще одно предложение, которое я мог бы сделать Главкосмосу - чтобы после моей смерти мой пепел был бы развеян в космическом пространстве. Мне, во всяком случае, из другого мира это было бы приятно.

Пресса: Ранние альбомы Space содержали много элементов в стиле диско. Был ли ваш переход к сольному творчеству попыткой как-то привнести в эту музыку менее танцевальные и более глубокие ноты?

Д.М.: Когда я создавал первые свои альбомы, в данном случае «Magic Fly», я не думал о стиле диско. Я исходил от мелодии, потому что я считаю, что мелодия должна быть главной в музыке. А потом, постепенно, я пришел к тому, что если усилить ритмическую часть в музыке, то это добавит какого-то вкуса и стиля, расширит горизонты звучания и будет выглядеть более современно. Таким образом, появилось новое, более широкое направление моих альбомов. Я, конечно, не ставил перед собой цели, чтобы моя музыка звучала именно на дискотеках. Но так получилось, что дискотеки ухватились за то, что, с одной стороны, в моей музыке был и ритм и мелодия. Все это привело к тому, что группа Space стала очень популярной. Конечно, у меня не все песни обязательно идут в таком ритмическом сопровождении, которое настраивают слушателей на определенный лад, потому что есть и медленные мелодии. В новом альбоме, который сейчас выходит, я тоже уделил большое внимание сочетанию мелодии и ритма, и мне кажется, что получилось удачно. Впрочем, судить не мне.

Пресса: Почему появление нового альбома пришлось ждать так много лет? Может быть, вы занимались какими-то другими проектами?

Д.М.: Да, конечно, вы правы, прошло много времени! Конечно, я был занят и другими проектами: писал музыку, выпускал фильмы, был на гастролях, обновлял артистический состав группы Space, у меня было много работы. Собственно, последним проектом я занимался в течение последних трех лет. Сейчас он выйдет, и я опять буду его обкатывать. Мне предстоит серия гастролей в разных странах. И в это время, конечно, мне будет не до сочинения новой музыки.

Пресса: Какова нынешняя инструментальная концепция Space? Ранние составы 70-х годов были ориентированы на клавишное звучание, 80-е годы были помешаны на диско, "Space Opera" вы записывали лично. Что ожидает тех, кто придет на концерт группы именно сейчас?

Д.М.: Я думаю, что участие симфонического оркестра в моем альбоме является одним из его важнейших элементов. Но наравне с этим я имел возможность в течение тех 7 месяцев, что я со своими и американскими специалистами работал над этим альбомом в Нью-Йорке, использовать все самые последние достижения электронной музыки. Мне кажется, что такая работа дала хороший результат. Это сочетание записи симфонического оркестра и новейших достижений электронной музыки получилось интересным.

P.S. Кроме специального издания "Symphonic Space Dream" компания BMG выпустила переиздание всех альбомов Space. При покупке дисков обращайте внимание на наличие в левом и правом уголках дисков марки Национальной федерации производителей фонограмм, имеющей уникальный номер. Только она гарантирует качество диска.

Текст: Пресса+Дидье Маруани+Октава Неполная

Фото: www.spaceconcert.ru

Приложение 3

Жизненный и творческий путь Льва Термена

Лев Термен родился в дворянской православной семье с немецкими и французскими корнями. Мать - Евгения Антоновна и отец - известный юрист Сергей Эмильевич - на образование Льва денег не жалели. Первые самостоятельные опыты по электротехнике Лев Термен осуществил ещё в годы обучения в Петербургской первой мужской гимназии.

В 1916 году окончил Петербургскую консерваторию по классу виолончели, параллельно обучался на физическом и астрономическом факультетах Петербургского университета.

Участвовал в боевых действиях Первой мировой войны. После Октябрьской революции 1917 года был направлен для работы на Детскосельскую радиостанцию под Петроградом (тогда - самую мощную радиостанцию в России), позже - в военную радиолабораторию в городе Москве.

С 1919 года Термен стал заведующим лабораторией Физико-технического института в Петрограде. Параллельно сотрудничая (с 1923 года) c Государственным институтом музыкальной науки в Москве. В 1919-1920 изобрёл электромузыкальный инструмент «Терменвокс», сделавший его впоследствии очень известным. Во время встречи с Лениным в Кремле в марте 1922 года Лев Сергеевич показывал свой инструмент, объяснял принцип его работы, а Ленин пытался исполнить на терменвоксе «Жаворонка» Глинки [4].