Следует особо подчеркнуть, что обязательный минимум не устанавливает незыблемую последовательность изучения предметных тем и не определяет нормативы учебного времени, отводимого на их изучение. Примерная программа не разделена по классам. Содержание музыкального образования представлено крупными блоками, что оставляет 10% резерва свободного учебного времени для разработчиков программ и 10% – на изучение регионального компонента. Это гарантия сохранения вариативности музыкального образования младших школьников: выстраивания логики и структуры изучения данного образовательного компонента, не нарушая при этом требования минимального содержания.
Удовлетворительный (минимальный) уровень подготовки, который должны достичь учащиеся, фиксируют Требования к уровню подготовки выпускников начальной школы.
В основе подхода к разработке стандарта по музыке лежит положение о соответствии содержания образования природе ребенка и его предрасположенности к исконно творческим видам деятельности (пению, танцу, игре на музыкальных инструментах, художественному моделированию), что становится предпосылкой развития в этом процессе творческого воображения.
Подтверждением этого является содержание раздела «Опыт музыкально-творческой деятельности» (с. 50), в котором подробно представлены разные виды активной самостоятельной деятельности младших школьников: хоровое исполнительство, вокальные и инструментальные импровизации, танцевально-пластические движения, разыгрывание музыкальных сказок и др. Значение хорового пения как наиболее доступной формы приобщения детей к музыке не только не умаляется, но его функции в рамках целостного урока искусства расширяются.
Учителю необходимо учесть, что именно на этот раздел в Примерной программе отводится 65 % учебного времени. Это ставит перед учителем задачу поиска новых форм проведения урока музыки в его соотношении с другими формами обучения, внеурочной музыкальной деятельностью: музыкальные кружки, детские ассамблеи искусства, фестивали детского музыкального творчества, конкурсы хоровых коллективов, участие в музыкальных событиях класса, школы (спектакли, концерты и др.). Такое построение учебного процесса обеспечит личностное освоение искусства, позволит в наибольшей степени реализовать музыкально-творческие способности, возможности и интересы учащихся.
Стандарт является основой объективной оценки уровня подготовки выпускников начальной школы. Необходимо разводить минимум содержания музыкального образования и требования к уровню подготовки учащихся. Для учителя минимум – это уровень предъявления такого объема содержания музыкального образования, которое школа обязана обеспечить, а ученик может освоить. Стандартом предусмотрен большой «люфт» между минимумом содержания и требованиями к уровню подготовки учащихся. Ориентация учебного процесса на требования резко снизит уровень музыкального образования.
Учитель должен обратить внимание на то. что материал, выделенный в стандарте курсивом, подлежит изучению учащимися, но не включается в требования к уровню их подготовки. Например, учащиеся должны иметь представления о видах музыки: вокальной и инструментальной, сольной и ансамблевой, камерной и симфонической, овладевать основами нотной грамоты и познакомиться с простейшими музыкальными терминами (с.50), однако знание нот и специальной терминологии не входит в состав требований к учащимся.
Школа должна реализовать обязательный минимум содержания, представленный в стандарте, имеет право расширить содержание образования, которое может быть освоено учащимися в соответствии с их возрастными возможностями.
Впервые в содержании обучения выделены общеучебные умения, навыки и способы деятельности. Это позволяет реализовать вклад каждого учебного предмета в решение общих целей начального образования, что особенно важно для предметов эстетического цикла, учитывая их значение для развития ребенка. Применительно к содержанию музыкального искусства это будут следующие умения: воспринимать и наблюдать музыкальные явления в их связях с жизнью, определять художественную идею произведения, участвовать в диалоге, элементарно обосновывать высказанное суждение; размышлять об основных характеристиках сравниваемых музыкальных произведений (выразительные средства музыки), анализировать результаты сравнения, объединять произведения искусства по общим видовым и жанровым признакам; работать с нотной записью как простейшим знаковым (графическим) обозначением музыкальной речи. Умения решать творческие задачи на уровне импровизаций (музыкальной, танцевальной, пластической), проявлять самостоятельность и оригинальность при их решении, разыгрывать воображаемые ситуации, самостоятельно планировать свои действия в исполнительской деятельности, осуществлять учебное сотрудничество в хоровом пении, ансамблевом музицировании (умение оценивать общий результат деятельности – качество художественного исполнения).
К концу обучения в начальной школе учащиеся овладевают способами музыкальной деятельности в индивидуальных и коллективных формах работы (хоровое пение, игра на музыкальных инструментах, танцевально-пластическое движение), умениями воспринимать, наблюдать, выявлять сходство и различие объектов и явлений искусства и жизни (искусство видеть, слышать, чувствовать, думать, действовать в гармоническом единстве). У них появляется представление о мире музыки, формах ее бытования в жизни. Постижение музыкальных образов развивает эмоционально-чувственную сферу учащихся, воспитывает любовь к родной природе, уважение к героическому прошлому России, ее культуре и истории.
Подтверждением этого является трактовка особенностей музыкального искусства в обязательном минимуме содержания. В числе важнейших его положений – образное содержание музыкального произведения, отражение в музыке человеческих чувств, характеров, идей, образов природы… (с.49).
Разгрузка содержания обучения "Искусству"
как принцип отбора содержания стандарта
Проблема разгрузки содержания, остро стоящая перед образованием, имеет свою специфику в образовательной области «Искусство». Разгрузка не должна быть связана с упрощением содержания учебных программ по музыке. Ответственность одного часа в неделю, отведенного на преподавание музыки базисным учебным планом, задает учителю высокую планку преподавания предмета, раскрытия основных его функций и особенностей воздействия на человека и общество. Ребенок может забыть ноты, фамилии композиторов, названия произведений, но за годы обучения в школе у него должен сложиться образ искусства и убеждение в том, что без занятий искусством человек не может развить свои творческие способности.
Учителю необходимо иметь в виду, что разгрузка в преподавании искусства обеспечивается усилением деятельностного компонента, особым вниманием к развитию эмоционального опыта ребенка, что требует от педагога способности организовать активное «проживание» учеником художественного произведения, а не заниматься излишним теоретизированием по поводу искусства. Главное – сформировать желание младших школьников общаться с музыкальным искусством.
Непосредственное участие детей в разнообразной музыкально-художественной деятельности будет эффективно воспитывать эстетическую культуру, которая является важнейшим фактором духовного становления личности, формирования ее идеалов, вкусов и потребностей, развивать творческие способности ребенка, его индивидуальность и дарования.
Рекомендации по использованию действующих
программ и средств обучения.
Изучение стандарта и примерных программ обязательно для составления рабочих программ учителя музыки. Каждый учитель имеет право выбора одной из программ музыкального образования, утвержденных Федеральным экспертным советом Министерства образования РФ. Возможна замена музыкального материала. Главное, чтобы каждое произведение, звучащее в классе, отвечало следующим требованиям: художественность и увлекательность для детей, педагогическая целесообразность и выполнение определенной воспитательной роли. На данном этапе введения стандарта учитель может использовать существующие учебно-методические комплекты по музыке.
Основными чертами современной методики является развивающий характер музыкальной деятельности, обеспечивающей такое общение, при котором ведущую роль играет само искусство, а учитель стимулирует совместный поиск нестандартных решений, вскрывающий смысл существования музыки в жизни каждого человека и общества в целом.
Необходимо гибкое сочетание традиционного подхода к преподаванию музыки (когда школьники осваивают музыкальные произведения как уже сложившиеся явления, которые надо пережить, изучить и запомнить) – с современной методикой, предполагающей погружение школьников в процесс воссоздания того или иного музыкального произведения, что ставит их в позицию творца. В этом процессе ученик получает возможность прикоснуться к тайнам творчества композитора–исполнителя–слушателя. Никакие современные технические средства не могут заменить живое слово учителя, живое звучание музыки, звучание детского голоса.
Обязательный минимум содержания не исключает и, более того, предполагает применение разных частных методик, ориентированных на совершенствование хорового пения, музыкально-ритмического воспитания, игры на детских музыкального инструментах, обучения игре на синтезаторе.