дэз-метал (англ. death — смерть) — совокупное обозначение композиций, культивирующих образы смерти и потустороннего мира;
дум-метал (англ. doom — дом) — совокупное обозначение композиций спокойного характера, выдержанных в медленном темпе;
ню-метал (англ. nu metal, от искаж. new metal — новый металл) — обозначение композиций, наряду с традиционными стилевыми особенностями Х.-м. использующих элементы индастриэла, панк-рока, хардкора, а также модных направлений поп-музыки.
В целом характерными тенденциями Х.-м. 1980—1990-х гг. является противопоставление «тяжелых» групп по эстетическому признаку: с одной стороны, группы, чей музыкальный материал эволюционирует в сторону упрощения, предпочтение, отдаваемое низкому, «рычащему» вокалу (для создания ощущения ужаса), с другой — «экспериментаторы», пытающиеся совместить Х.-м. с арт-роком и симфонической музыкой.
ШАНСОН (фр. chanson — песня) — разновидность песни, сложившаяся во Франции в эпоху Буржуазной революции. В XX в. Ш. взаимодействует с эстрадной музыкой. На территории бывшего СССР распространился в 1960—1980-х гг., испытав сильное влияние «блатной» песни и городского романса.
ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА — вид музыкального творчества, основанного на записи электрогенерированных звуков на магнитную ленту без использования микрофонов и музыкальных инструментов. Как направление в академической музыке сложилась в середине 1940-х гг.
Композитор, работающий в жанре Э. м., использует звуковые генераторы в частотном диапазоне от 10 до 20.000 Гц, в котором определяет необходимые параметры музыкального материала — высоту, продолжительность и интенсивность звука. Звуки, имеющие новые акустические качества, могут создавать необычные для слухового восприятия эффекты. Звуковые источники целесообразно разделить на имитирующие и заменяющие звук традиционных музыкальных инструментов: звуковые имитаторы, ставшие уже привычными в джазе, поп- и рок-музыке; самостоятельные электронные инструменты, обладающие многочисленными звукокрасочными возможностями; электронные источники звука, служащие преобразованию слуховых формаций — генераторы, модуляторы, мультивибраторы, электронные барабаны и т.п. Их цель — создание музыки при посредстве электронных звуков и поиски новых форм выражения, технического переоснащения и реализации с помощью электроприборов. В Э. м. можно выделить ряд разновидностей — индастриэл, нью-эйдж, техно, компьютерную музыку и т.п.
ЭСТРАДНАЯ МУЗЫКА (фр. estrade — сценические подмостки) — термин для характеристики разнообразных форм развлекательной музыки XIX—XX вв. Понятие «Э. М.» трактуется весьма широко и включает в себя произведения малых форм — оркестровые пьесы, отрывки из оперетт, танцы, марши и т.п.
В отечественной музыке эстрадный жанр сформировался в 1920 — начале 1930-х гг. Ведущей его разновидностью являлась песня. С конца 1940 — начала 1950х гг. Э. м. испытывает на себе влияние достижений НТП (изобретение микрофона и электроусилительной аппаратуры, развитие индустрии грамзаписи). Это привело в конечном счете к возникновению новых ее разновидностей — ВИА-стиля (1960 — начало 1980-х) и собственно поп-музыки (1980—1990).
Современное популярное эстрадное музыкальное произведение — это синтетическое, слаженное взаимодействие не только собственно музыкальных художественно-выразительных средств, но и вид сценической культуры музыкантов, которую характеризуют такие факторы, как мимика, жесты, элементы хореографии, театрально-игровые зарисовки, внешний облик исполнителей: одежда, прически, грим и т.п. Характерные черты Э. м. — доступность, легкость восприятия, примитивность, однозначность, простота содержания, оригинальность, выразительность вокального и инструментального исполнения.
ЭТНО-МУЗЫКА (греч. éthnos — народ, племя) —направление, сложившееся в мировой музыке в конце 1980 — начале 1990-х гг. Э.-м. произросла из фолк-рока. Но если в последнем народная музыка пропускается сквозь призму сознания автора и подвергается переосмыслению, то этно-музыканты стремятся к воспроизведению аутентичных (первоначальных) звучаний, используя оригинальные инструменты.
С середины 1990-х гг. Э. м. развивается как самостоятельное направление, вне джаза, поп- и рок-музыки. В то же время она привлекает многих джазовых и рок-музыкантов, что зачастую приводит к появлению синтетических стилей, основанных на сочетании музыки разных народов с различными направлениями джаза и рока.
Приложение
Программа «Массовые музыкальные жанры XX века».
________________________________________________
Пояснительная записка.
Настоящая программа факультативного курса «Массовые музыкальные жанры XX века» предназначена для учащихся старших классов средних школ, а также лицеев и гимназий.
Цель курса заключается:
— в ознакомлении учащихся с наиболее распространенными и значимыми жанрами, стилями и направлениями массовой музыкальной культуры XX века;
— в формировании у них умений и навыков самостоятельно определять характерные черты жанров, стилей и направлений современной массовой музыки, давать оценку ее специфическим особенностям, художественным достоинствам и негативным моментам;
— в ориентации учащихся на художественно наиболее ценные образцы современной массовой музыки.
Осуществление данной цели предполагает решение следующих задач:
— воспитать музыкально-историческое мышление учащихся, позволяющее воспринимать и оценивать явления современной массовой музыки в контексте конкретных исторически обусловленных типов художественной культуры;
— дать учащимся опорные знания о социально-исторических корнях возникновения и развития массовой музыки, об особенностях ее функционирования в обществе, о наиболее значимых жанрах и стилях;
— сформировать у них навыки работы с научной и научно-популярной литературой о музыке, с музыкально-периодическими изданиями.
Лекционный курс предполагает обобщенно-проблемное изложение вопросов зарождения, развития и функционирования современной массовой музыки в обществе, изучение ее основных жанров, стилей и направлений. На каждом лекционном занятии теоретический материал дополняется музыкальными иллюстрациями.
Содержание семинарских занятий могут составить:
— заслушивание и обсуждение реферативных сообщений, подготовленных учащимися;
— художественный анализ музыкальных произведений;
— свободные беседы о прослушанных произведениях.
К числу основных форм работы относятся:
— факультативные лекционные и семинарские занятия, проводимые во внеурочное время;
— школьные дискотеки;
— тематические вечера;
— групповое посещение концертов джазовых музыкантов, эстрадных исполнителей, бардов, поп- и рок-групп.
Тема I. Исторические предпосылки возникновения
массовой музыкальной культуры
(общий обзор).
Массовые формы духовной музыки эпохи Средневековья. Месса и мотет.
Светская музыка эпохи Средневековья: искусство бродячих музыкантов, искусство вагантов.
Массовое музыкальное искусство эпохи Возрождения. Мадригалы. Опера как один из массовых жанров XVII века. Комическая опера.
Демократическое искусство французской буржуазной революции. Зарождение шансона.
Формы массового искусства в XIX веке. Оперетта. Салонная музыка. Песня и романс.
Тема II. Джаз — первая форма современной массовой музыки.
Архаический и креольский джаз — предтеча классического джаза.
Нью-орлеанский джаз. Его представители. Профессионализация жанра.
Чикагский джаз. Его представители.
Джаз и творчество профессиональных композиторов. Симфоджаз: Дж. Гершвин. «Рапсодия в блюзовых тонах».
Коммерциализация джаза в 30-е гг. XX века. «Эра свинга».
Джаз после II мировой войны. Влияние на модерн-джаз европейской академической музыки. Разновидности модерн-джаза: би-боп. Хард-боп. Кул-джаз. Фри-джаз.
Тема III. Зарождение рок-музыки в США.
Музыкальные, социальные и технологические предпосылки возникновения рок-музыки.
Ритм-энд-блюз — ранняя форма рок-н-ролла. Рок-н-ролл и его первые представители.
Распространение рок-н-ролла в странах Европы.
Музыка соул. Творчество Рея Чарльза и Сэма Кука.
Тема IV. Развитие рок-музыки в 60-е гг.
Британский биг-бит и его представители. Творчество ансамбля «Beatles».
Английский и американский фолк-рок. Творчество Б. Дилана.
Слияние рок-музыки и академических жанров: ритмизированные обработки классических произведений. Арт-рок. Творчество групп «Pink Floid», «King Crimson», «Yes», трио «ELP».
Первые опыты в жанре рок-оперы. Рок-опера Д. Макдермота «Волосы» (группа «Kinks». Рок-оперы П. Тауншенда «Квадрофения» и «Томми» (группа «Who»).
Первые представители американского панк-рока: Игги Поп и группа «Stooges».
Американский джаз-рок (фьюжн) и его представители. Творчество Чика Кореа, групп «Chicago» и «Whither report».
Американский психоделический рок. Творчество групп «Doors» и «Velvet underground».
Фанк. Творчество Джеймса Брауна и группы «Sly and The Family Stone».
Представители блюз-рока. Творчество Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин.
Британский хард-рок и его представители. Творчество групп «Deep purple» и «Led Zeppelin».
Тема V. Музыка массовых жанров в 70-е гг. XX в.
Трактовка библейского сюжета посредством рок-музыки. Рок-опера Э. Л. Уэббера «Иисус Христос — супер-звезда».
Трансформация хард-рока в хэви-метал. «Black sabbath» — первые представители «тяжелого металла».
Зарождение и развитие дискотечного движения. «Диско»-музыка. Творчество групп «ABBA», «Boney M», Донны Саммер. Рэп (хип-хоп). Творчество Ди-джея Холливуда, Кула Херка, Грэндмейстера Флэша, Куртиса Блоу.