На данном этапе жанр в Беларуси развивался в русле советского джаза, испытывая на себе влияние творчества русских советских композиторов-песенников — М. Блантера, А. Варламова, И. Дунаевского, А. Островского, О. Строка, А. Цфасмана, Д. Шостаковича и др. Нередко к джазу ошибочно причислялись массовые песни, никакого отношения к жанру не имевшие.
В 1947 году после ареста Рознера оркестр был расформирован.
С этого времени почти 10 лет на белорусской джазовой сцене (если здесь уместно данное определение) царило затишье.
2. Середина 1950 — конец 1970-х гг.
На данном этапе развитие джаза на территории Беларуси происходило благодаря приезжим музыкантам. В их числе — дирижер Борис Райский (уроженец Харбина, КНР), композитор Андрей Шпенев (ныне работает в Государственном концертном оркестре Республики Беларусь под управлением М. Финберга) и др.
В 1960 — начале 1970-х гг. в Беларуси появляются собственные музыканты — композитор Евгений Гришман, пианисты Андрей Пыталев и Аркадий Эскин. Последний создал в начале 1970-х гг. ансамбль «Тоника».
Нельзя не отметить сложившееся на рубеже 1950-1960-х гг. направление — легкую оркестровую пьесу, как бы балансирующую на грани традиционной эстрады и джаза. В числе таких произведений — Фантазия для трубы с оркестром Э. Тырманд, Концертный вальс и фантазии на темы белорусских народных песен Е. Глебова, ряд пьес Ю. Семеняко и др.
(Учитель может предложить по своему выбору одну из оркестровых пьес.)
3. Конец 1970-х — наши дни — период профессионализации джаза.
В этот период ярко обозначилась тенденция к некоторому расширению стилевой палитры белорусского джаза. Были созданы джазовые коллективы, получившие известность далеко за пределами республики.
С целью развития жанра, а также для привлечения музыкантов и любителей джаза в 1978 году в Минске был создан Джаз-клуб, который возглавил журналист и искусствовед Дмитрий Подберезский. Клуб просуществовал до 1991 года, после чего по финансовым причинам был расформирован.
Остановимся на характеристике творчества некоторых коллективов.
Государственный концертный оркестр Республики Беларусь, созданный Михаилом Финбергом в 1987 году, существует в двух составах — большом и малом. Оркестр включает в себя пять джазовых составов. Оркестр наряду с эстрадными исполняет и джазовые программы. Причем, в репертуаре оркестра — и классический, и современный джаз, и джаз-рок, как оригинальные произведения американских джазменов-композиторов прошлого, так и их обработки. И даже когда белорусские музыканты исполняют произведения, написанные американскими авторами, это всё равно делается не в качестве «копии», а через понимание того же джаза нашими музыкантами.
Звучит композиция Ч. Паркера «Blumdido» в исп. Государственного концертного оркестра Республики Беларусь п/у М. Финберга.
Учитель: — Ансамбль традиционного джаза «Ренессанс» образован в 1977 году. В первые годы своего существования это был чисто любительский ансамбль, который в то время возглавлял преподаватель музыки Геннадий Кремер. Сначала коллектив играл исключительно в стиле диксиленда, а в начале 1990-х, когда состав пополнился профессиональными музыкантами, немного сменил направление, начав исполнять музыку в нью-орлеанской стилистике, а также ранний свинг. Постоянный участник ансамбля — композитор и барабанщик Николай Лаптенок. «Ренессанс» — один в Беларуси обладатель Гран-при международного конкурса «Злата тарка»'98 в польском городе Ивела. Первый альбом издан в 1997 г. фирмой "Каўчэг". Второй увидел свет усилиями фирмы «Вест рекордз».
В начале 1990-х гг. участники групп «Ренессанс» и «Камерата» подготовили совместную программу, основу которой составляет белорусский фольклор.
Звучит композиция Н. Лаптенка «Solitude» в исп. ансамбля «Ренессанс».
Учитель: — Вокальная группа «Камерата» образовалась в 1987 году и пропагандирует технику а-капельного пения, сочетая в репертуаре как оригинальные произведения, так и обработки латиноамериканской джазовой и фольклорной музыки разных народов. Художественный руководитель группы — Игорь Мельников.
Отнесение «Камераты» к джазу весьма условно: ведь основой джаза является живая импровизация. «Камерата» же исполняет композиции, создаваемые участниками колллектива.
Предпоследний альбом «Мой ангел» знакомит с несколькими оригинальными белорусскоязычными произведениями. Последний альбом под названием «Джаз» целиком посвящён джазовым стандартам. Группа «Камерата» дважды посещала с концертами США, постоянный участник многочисленных европейских джаз-фестивалей.
Вот как преломляется в творчестве «Камераты» своеобразный диалог культур — сочетание ориентальных (восточных) мотивов и их авторского видения композитором Олегом Шикуновым.
Звучит композиция О. Шикунова «Восточная» в исп. вокальной группы «Камерата».
Учитель: — Квинтет «Яблычная гарбата» стал известен в середине 1990-х гг. В начале коллектив работал как малая группа Государственного концертного оркестра. Алесь Сапега вместе с бас-гитаристом и лидером группы Игорем Сацевичем — основатели «Яблычнай гарбаты». Игорь Сацевич — многогранная личность, сочетающая в себе таланты композитора, аранжировщика и исполнителя. Его индивидуальному творческому почерку присуще сочетание яркого тематизма с богатым, выразительным мелодизмом.
Первая кассета была издана фирмой «Каўчэг» в серии «Беларускі джаз». После того появились видео- и аудиокассета «Злыя дзеўкі». Записи обратили на себя внимание московской фирмы «Богема мьюзик», которая вскоре издала альбом «Яблычнай гарбаты». Полтора года музыканты работали на одном из частных польских телеканалов и приняли участие в программе влиятельного международного фестиваля «Джаз-Джембери-2000». Последняя работа музыкантов — альбом «Пчаліны танец», изданный ими за собственный счёт. Данная программа представляет собой весьма оригинальное сочетание традиционного джаза с элементами белорусского фольклора.
Звучит композиция И. Сацевича «Пчаліны танец» в исп. квинтета «Яблычная гарбата».
Учитель: — Кроме коллективов, чье творчество рассматривалось выше, нельзя не отметить и других представителей жанра, работающих (или работавших) на джазовой сцене на протяжении последних 20 лет. В их числе минские коллективы — ансамбль Анатолия Архипова, квартет и квинтет Игоря Сафонова, группы «Грин стрим», «Дилижанс», «Пяты кут», витебская группа «Верность», исполняющие современный джаз и джаз-рок, джаз-квинтет Олега Крыжанюка, Джаз-проект пианиста Леонида Гурвича (Минск), биг-бэнд Центра культуры под управлением Анатолия Яскина (Витебск), трио Владимира Жданука (Гродно), специализирующиеся на классическом и современном джазе; классические традиции нью-орлеанского джаза в начале 1990-х гг. возродили гродненский квинтет «Тэйк файв» и могилевский квинтет ПК под управлением Игоря Обуткова.
Таким образом, сам факт существования в Беларуси джаза свидетельствует о том, что данный жанр для нашей страны — явление не исключительное, не экзотическое.
Звучит песня А. Круппа «Сигарета» в авт. исп.
Учитель: — Прежде чем приступить к рассказу о жанре авторской песни, следует отметить ее дифференциацию на «национальную» (белорусскоязычную) и «интернациональную» (русскоязычную). Такое деление не случайно: как и во всем бывшем СССР, авторская песня зарождалась в туристской и студенческой среде. Выпускники вузов одной союзной республики распределялись на работу в другие республики. Языком межнационального общения, как известно, являлся русский. Этим и объяснялось преобладание русскоязычных авторских песен над национальными.
Итак, основной сферой бытования авторской песни в Белоруссии, как и в других республиках СССР, был пригородный туризм. Его характерная черта — нерегламентированность межличностных контактов, способствовавшая вхождению в эту сферу людей различных профессий и национальностей и самораскрытию личности. Сформировалась туристско-«домашняя» среда как зимний вариант пения у костра. В туристской среде наблюдается своеобразное возрождение фольклорной ситуации. Коренное отличие туристской субкультуры от фольклорных костров в крестьянском образе жизни — временность, эпизодичность, условность, направленность исключительно на досуг, что сознательно противопоставлялось казенно-бюрократическому устройству повседневной жизни. В этой культуре как часть домашнего быта особое место занимают пение, декламация стихов, дружеские шаржи, танцы со своеобразной интермедией процесса пения. Уже в то время сформировалось так называемое локальное песенное творчество — факультетские песни, капустники, посвящения друзьям и т.п. В таком духе выдержана песня Арика Круппа «Прощание с Одессой».
Звучит песня А. Круппа «Прощание с Одессой» в авт. исп.
Учитель: — В истории развития белорусской авторской песни можно также выделить ряд этапов.
1. 1964 — середина 1970-х гг. — формирование авторской песни на территории Белоруссии.
В этот период жанр испытывал на себе определяющее влияние российской авторской песни. В первую очередь развивалась такая ее разновидность, как туристская песня. Главными представителями авторской песни в данный период были Арик (Арон) Крупп (Даугавпилс-Ленинград-Минск), Александр Чуланов (Минск) и Владимир Каленчиков (Гомель).
Основоположником авторской песни на территории республики считаетсявыходец из Даугавпилса (Латвия) Арик Крупп. Окончив школу в Лиепае и Институт киноинженеров в Ленинграде, Арик в 1964 году приехал в Минск по распределению, где работал инженером на заводе им. Н.И. Вавилова. Участвовал в стройках, увлекался туризмом. А в свободное время писал песни. Сначала простые и незамысловатые, они с каждым годом становились глубже, серьезнее, насыщеннее мыслями и образами. Когда слушаешь их, не верится, что мелодии написаны человеком, не имеющим музыкального образования. Их оригинальные, сложные гармонии не раз удивляли профессиональных композиторов. В первых песнях еще звучали подражательные нотки, а потом — это был уже только Арик Крупп с его неповторимой искренностью, задушевностью, сдержанным мужеством, жаждой познания жизни и людей. Ни слова фальши, ни позы, ни рисовки — в песнях, как и в жизни, Арик всегда оставался верен себе.