1. Определены формы и методы обучения, направленные на формирование эстетических потребностей и развития культуры школьников с нарушениями слуха;
2. Уточнены использования специфических средств изобразительного искусства в формировании эстетических потребностей школьников с нарушением слуха;
3. Теоретически обоснована и экспериментально подтверждена возможность освоения нравственно-эстетического аспекта изобразительного искусства в системе учебных занятий в средних школах 1 и 2 вида.
Глава 1. Изобразительная деятельность детей с нарушением слуха. История и некоторые теоретические положения.
1.1. История методов обучения изобразительной деятельности
Интерес к рисованию как к учебной дисциплине на Руси возник очень давно. Уже в 11 веке книжная графика и миниатюра достигают очень высокой степени развития. Это говорит о том, что вместе с грамотой ученики осваивали изобразительный ряд, который помогал вырабатывать восприятие текста и изображения в единстве.
Впервые рисование как общеобразовательный предмет появляется в начале 18 века. В этот период на рисование начинают смотреть как на одно из средств, способствующих развитию образного представления и умений, которые можно применить в любой профессии. Учебные заведения не ставили своей целью воспитание художников- профессионалов, не стремились приблизить рисование к задачам художественного обучения. Они давали своим воспитанникам только элементарные навыки, чтобы те могли их использовать в различных случаях, обучали рисованию в общеобразовательных целях.
В 1735 году был издан на немецком и русском языках учебник по рисованию И.Д.Прейслера «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству». Обучение по системе Прейслера начинается с рисования прямых и кривых линий, геометрических фигур и объёмных тел, после чего ученик переходит к рисованию частей человеческого тела, затем головы и, наконец, всей фигуры. Поскольку раньше рисунки из этой книги просто копировали, то этот метод получил название «копировального».
Русская Академия художеств к началу 19 века выдвинулась в первый ряд среди художественных академий Европы. В ней была создана последовательная система художественного образования и воспитания, а также стабилизировавшаяся методика обучению рисунку. Это была одна из лучших школ рисунка. Воспитанниками академии были такие художники, как О.А. Кипренский, А.Е. Егоров, К.П. Брюллов.
В 1834 г. А.П. Сапожников издал «Курс рисования» - первый учебник для общеобразовательных учебных заведений, который в последующем переиздавался несколько раз. Начинается со знакомства с различными линиями, затем с углами, потом с освоением геометрических фигур. Далее идет знакомство со светотенями, при помощи показа моделей. Затем переход к рисованию сложных тел. Вторая часть «Курса рисования» посвящена рисованию человеческой фигуры, а также некоторым правилам композиции. Ценность метода Сапожникова заключается в том, что он основан на рисовании с натуры, причем это не просто копирование с натуры, а анализ формы. Сапожников поставил своей целью приучить рисующих с натуры мыслить, анализировать, рассуждать. Данный метод нашел самое широкое применение не только в общеобразовательных школах, но и в специальных художественных учебных заведениях. Успех метода объяснялся тем, что он наглядно и просто раскрывал сложнейшие положения, относящиеся к построению трехмерного изображения на плоскости.
Сапожников указал, что лучшим средством помочь ученику правильно строить формы какого-либо предмета является метод ее упрощения в начальной стадии рисования. Вначале ученик должен определить геометрическую основу формы предмета, а затем уже переходить к уточнению.
С 1903 г. Разрешено преподавать рисование во всех учебных заведениях.
С целью выработки методов преподавания рисования была создана программа для средних учебных заведений (данным вопросом занималась комиссия при Академии художеств: И.Н. Крамской, П.П. Чистяков, Н.Н. Ге), она требовала:
«- ученики должны рисовать с натуры так, чтобы наблюдалась строгая последовательность в выборе моделей, начиная с проволочных линий и фигур, до гипсовых голов;
- начальное рисование геометрических фигур и тел должна перемежаться с рисованием сходных с ними предметов из окружающей обстановки;
- копирование с оригиналов должно быть остановлено, как вредное для начинающих и занимающее много времени; знакомство с перспективой должно быть только наглядное, и ни в коем случае объяснение ее правил не должно предшествовать наблюдению самих учащихся.» *
Большое влияние на развитие методики преподавания рисования оказал выдающийся художник-педагог П.П. Чистяков. Он боролся за направление в преподавании искусства, а не против академической системы как таковой. Он считал, что обучение должно проходить как в начальной стадии, так и в высшей на основе единых принципов, на научной основе.
«Изучение рисования, строго говоря, должно начинаться и оканчиваться с натуры; под натурой мы разумеем здесь всякого рода предметы, окружающие человека» **
Копировальный метод он отвергал категорически: «…главнейшим недостатком должно признать почти повсеместное копирование с оригиналов, причем ученики работают бессознательно, часто с дурных образцов и почти без пользы тратят слишком много времени на отделку рисунка в ущерб существенному изучению» ***
Большую ценность для нас представляют идеи Чистякова, касающиеся взаимоотношений педагога с воспитанниками, а именно использование
индивидуального подхода. «В случае ошибки или неудачи, он старался
* Из книги З.И. Фомичева «А.Г. Венецианов – педагог», 1952 г.
** П.П. Чистяков «Письма. Записные книжки. Воспоминания», 1953 г.
*** Там же.
осторожно разъяснить суть и ловко навести ученика на путь истинный.»*
Для России конца 19-начала 20 века был характерен повышенный интерес к методике преподавания рисования и в специальных и в общеобразовательных учебных заведениях. В частности, бурные дискуссии вызвал вопрос о преимуществах «геометрального» и «натурального» методов преподавания. Борьба между сторонниками этих двух направлений усугубляется еще тем обстоятельством, что в основу ныне действующих официальных программ по графическим искусствам положен геометрический метод; требования же, выдвигаемые самой жизнью и новейшей педагогикой, властно взывают к отречению от устарелых форм и вступлению на новый путь.
Основные принципы современной школы - развитие творческих сил и самодеятельности - значительно расширяют прежние рамки. От учащегося требуется не одно техническое умение или знание геометрических и орнаментальных форм, но и развитие наблюдательности, творческого воображения, памяти форм и красок, основанных на изучении природы и окружающей обстановки; требуется тесная связь рисования со всеми предметами учебного курса, то есть оно становится непременным спутником их.
Новые программы должны быть составлены в полном соответствии с жизненными запросами; должны быть лишены мертвых устарелых форм и составляться лишь в общих чертах, предоставляя возможным простор каждому отдельному преподавателю.
Новые, прогрессивные идеи в художественной педагогике могли бы оказать благотворное влияние на развитие методики преподавания искусства, и в частности рисования. Однако формализм, развивавшийся в искусстве, стал оказывать свое влияние не только на молодых
* П.П. Чистяков «Письма. Записные книжки. Воспоминания», 1953 г.
художников, но и на учителей общеобразовательных школ и работников народного просвещения. Формализм вносил путаницу и в методику преподавания рисования, и в систему художественного образования. В частности, стал широко пропагандироваться метод «свободного воспитания».
«Учитель не должен никогда насиловать индивидуальности ребенка, напротив. Он должен стараться определить, к какому жанру данный ребенок наиболее способен; материалом для этого ему служит произвольная, так называемая, мазня ребенка. Поощряя его в этом направлении, учитель должен научить его главным приемам рисования; но никоим образом не прибегать для этого к рисованию геометрических фигур или оригиналов».*
Борьба между методистами разрасталась все сильнее, в дискуссию включились художники, искусствоведы, психологи, врачи. Цели и задачи преподавания рисования в школах понимались представителями различных направлений по-разному. Расхождения были в определении и
содержания, и методов обучения, что отразилось в методических руководствах тех лет.
Поскольку теоретических работ по вопросам методики преподавания в России почти не было, учителям предлагалось знакомиться с трудами зарубежных специалистов, таких как Ф.Кульман, А.Баумгарт, Ж.Аугсбург, Л.Тэдд.
Такое широкое и повсеместное увлечение детским творчеством имело свои положительные стороны. Методика преподавания рисования стала получать научно-теоретическое обоснование, на изобразительную деятельность детей стали смотреть более серьезно, а на рисование в школе – как на важный учебно-воспитательный предмет.
* Из «Журнала Министерства народного просвещения» за 1907 г.
В тот период широкое распространение получают идеи «свободного воспитания», заимствованные у зарубежных специалистов. Наряду с
положительными моментами, есть много отрицательных сторон. Это прежде всего сведение роли учителя к роли пассивного наблюдателя, излишнее преклонение перед непосредственностью и наивностью детского рисунка. Теория спонтанного саморазвития ребенка- ложная.
Иллюстрированный материал состоял только из детских рисунков , изобиловавших грубыми ошибками, то есть работ, которые не могли раскрыть принципы построения реалистического изображения. Все методические положения строились на случайных, субъективных рассуждениях отдельных авторов, без достаточного научного обоснования установок реалистического искусства.