чрезвычайно торопимся. Ходим мимо зданий, занятые чем угодно, только не
интересом к искусству. Между тем если вы приучите себя останавливаться
и просто свободно смотреть на то, что вам представляется, то с вами
произойдет то же, что происходит с девочкой, когда она впервые ударит на
клавишу рояля: вы увидите и испытаете то новое и чудесное в искусстве,
чего раньше никогда не замечали.
Все это будет содействовать и способствовать тренированию вашего
воображения. Поступая так, вы само собой придете к пониманию и оценке
художественной формы. Вы получите то, чего не получите ни из какой
книги. Вы, например, постигнете, что такое красочное пятно. Вам станет
доступна та своеобразная музыка, которую вызывает в нашем воображении
красочное пятно, и вы поймете, для чего все это нужно нам.
Люди, невежественные в поэзии, спрашивают обыкновенно: что в
стихотворении сказано? Ничего в нем не сказано! Ибо стихотворение просто
существует так, как оно существует без отношения к своему содержанию,
в силу присущей ему художественной формы.
Также и с театром. В пьесе, которая идет в театре, ничего не сказано,
так как театр служит не для выражения тех или иных мыслей, которые с
таким же успехом могли бы быть выражены словами. У театра, у сцены име-
341
ются свои особые цели, свои особые задачи, и все, что мы видим здесь,
сводится к особому чередованию, особому ритму, который производит в
нашей душе особую музыку, доступную лишь тому, кто испытал ее
непосредственно. Можно наслаждаться красотою стихотворения, не понимая его
содержания, его словесного смысла, вникая лишь во внешнюю форму его,
прислушиваясь к соответствующим звукам и интонациям.
Современные футуристы стали понимать это. Они стали понимать, что
не с точки зрения содержания, а именно с точки зрения формы следует
рассматривать стихи. Они стали понимать, что взятые сами по себе стихи
являются одинаково прекрасными, написаны ли они на нашем родном языке
или на каком-нибудь чужом языке, которого мы не понимаем.
ЛЕКЦИЯ № 3. СТАРИННЫЕ СЦЕНЫ
1 июля 1918 г.
1. Подготовительные записи
Сцена будущего театра возьмет от прежних времен и прелесть
примитивных строений и некоторые элементы сложнейших театральных
сооружений.
Простые сцены. Античные театры. Глобус-театр. Испанский уличный
театр. Японский. Китайский.
Сложные сцены. XVIII в.
Авансцена, просцениум.
2. Конспект слушателя
В уверенности, что будущие театры возьмут от старинных сцен
прелести их примитивности, я бы хотел рассказать вам о старинных сценах.
Их основной признак — это театральная условность. Она
воспринималась как особая прелесть и особое достоинство театра — ею дорожили и ее
любили. Моя лекция будет очень коротка и представит только первое
знакомство со старинными сценами. О многих важных изменениях, вариациях
и т.д. вы узнаете в подробностях у лектора по истории театра.
Начнем с античного театра (с эллинского). Вот его разрез:
Затем, минуя римскую и староитальянскую сцены (о них мы будем
говорить подробно впоследствии), я попрошу мысленно перенестись вас
в английский театр конца XVI и начала XVII века:
Старояпонские и старокитайские театры (вид сверху):
В старояпонском театре на сцене постоянно находились особые
помощники, не только ставившие боковые пратикабли, но и вслух
подсказывавшие роли артистам. Если на сцене изображалась ночь, то есть тушился свет,
то такой помощник помещался у ног актера и освещал его лицо фонариком.
Если на сцене кого-нибудь убивали, то помощники набрасывали на
убитого черный плащ и под прикрытием этого плаща убитый актер убегал.
Перед произнесением какого-нибудь знаменитого монолога не
считалось зазорным со стороны актера прервать свою игру и попросить себе
чашечку чая. Он выпивал чай — и затем продолжал играть дальше.
Кроме этого нам следует познакомиться и с передвижными сценами.
Они были распространены всюду. Это были платформы, поставленные на
колеса. Обыкновенно спектакли давались у подножия холма — на котором
размещалась публика. Часто такая платформа устраивалась на площадях —
тогда ее подымали еще выше. Например, известно, что в Испании XIV —
XV вв. были случаи, когда платформу с игравшими на ней актерами
восемь — двенадцать человек держали на своих плечах.
Декорации во всех этих театрах были очень примитивны.
Древнегреческий театр иногда открывал заднюю стену с видом на следовавшую за
театром местность. На староанглийской сцене декорации отсутствовали.
Японская сцена обходилась главным образом пратикаблями.
343
Занавеса ни в античном, ни в староанглийском театрах не было. В
старояпонском был шелковый или циновковый — невысокий, раздвигавшийся
на обе стороны.
Кончаю свою лекцию уверенностью, что будущий театр воспользуется
богатым наследством старинного театра.
Примечания и дополнения. В японском театре существовал своего рода
конферансье, который, поместившись на мостках, объяснял зрителям
значение происходивших сцен. Сбоку, на самом краешке сцены помещался
иногда театральный помощник. Когда надо было изобразить
приближающиеся шаги какого-нибудь лица — он стучал особыми деревяшками по
полу. В его заведывании находилась также и бабочка, если она была нужна по
ходу действия, прикрепленная к удочке.
3. Стенографическая запись
Сцены современного театра обыкновенно отличаются большой
сложностью. Но современный театр возник из старинного театра, сцены же этого
последнего, наоборот, обладали прелестью примитива. Имея это в виду, я
хотел, чтобы, осматривая современные сцены вроде Мариинского театра,
где мы были сегодня, вы не принимали эту усложненную сцену за какое-то
достижение веков1. Я хотел бы, чтобы вы приписали бы ему, самое большее,
значение некоторого исторического этапа. С этой целью я хочу обратить
ваше внимание на построение примитивной сцены, существовавшей до
появления этой современной усложненной сцены. При этом я не буду
останавливаться ни на каких излишних подробностях, а лишь нарисую вам
соответствующее явление в общих чертах.
Я перенесу здесь взгляд ваш из одной страны в другую для того, чтобы
подчеркнуть вам те величайшие упрощенности, которые здесь когда-то
существовали. Существование их имело, конечно, различные причины.
Иногда они соответствовали упрощенности самой культуры, иногда же к ним
стремились сознательно как к некоторой цели.
Возьмем античный театр. Разрез его представляется в схематическом
виде так:
Возвышенная площадка, некоторое углубление и гора.
Сцена, на которой действовали актеры, на возвышении. В углублении,
называемом орхестра, помещались хоры. Зрители же занимали места на
горе для того, чтобы каждый из них мог ясно видеть как то, что происходило
344
на сцене, так и то, что происходило на орхестре. Я не буду
останавливаться на разновидностях этой схемы. Например, на расположении выходов.
Все это не имеет пока значения. Я перейду к другому театру.
Во время Шекспира в английском театре сцена была устроена таким
образом. Беру в плане:
Если смотреть сверху, то видно, что от сцены идут дорожки. Две по
бокам, а одна посередине. Клетки — это ложи, в которых сидят зрители.
Причем сидят они здесь как бы в яме, в то время как сцена находится на одном
уровне с землей. С обоих боков публика располагается так же, как в
старинном английском театре. Что касается декораций, то они здесь просто
выносятся на сцену, но не падают сверху. Дорожки, заштрихованные на
чертеже, это места, по которым актеры ходят. Такие же дорожки, или тротуары,
бывали иногда также и сбоку.
Сравнивая теперь все эти старинные театры — античный, английский,
японский и китайский — видим, что у каждого из них имеются свои
особенности, свои детали, но принцип у них все один и тот же. Например, все
эти сцены со всех сторон открытые, — сцены, к которым можно подойти
не только спереди, но и с боков. Как в японском театре, так и в античном
театре декораций, в сущности, нет никаких. Декорации рассчитаны здесь
только на то, что можно поместить сзади. Разделение театра на сцену,
кулисы и тому подобные разделения, — все это возникло позднее.
345
Это площадка, приподнятая над землей. Здесь происходят представления
актеров. Зрители сидят здесь как в цирке. Так устроен был знаменитый
Глобус-театр. Театр этот совмещал в себе и то, что в античном театре называлось
сценой и орхестрой (ибо часть текста [в античном театре] произносилась
актерами, а часть хором, который в то же время вел хороводы; в игре
различались, таким образом, два чередующихся элемента: строфа и антистрофа).
Кроме того здесь выступали и шуты. Они как бы перебрасывали мост между
действиями актеров и публикой. Но на этом не стоит пока останавливаться.
Забудем теперь сходство между античным театром и этим старинным
английским театром. Посмотрим, какое устройство имел старинный театр
в Японии и Китае (я беру опять только типические сцены):
К примитивным театрам можно отнести еще те театры, которые
передвигались, переезжали с места на место. С ними также нужно считаться,
ибо это были как раз те театры, в отношении устройства которых
приходилось особенно стремиться к упрощениям. Переезжать с места на место
было удобно, очевидно, только очень несложному театру. Естественно,
основанием передвижного театра является обыкновенная телега. На телеге
устраивалась площадка, на которой выступали сначала один человек, а потом
и несколько. Приехав куда-нибудь, телега обыкновенно останавливалась на
возвышенном месте. Бывало и так, что площадку где-нибудь поднимали.