Музыкальный конкурс подразумевает использование юмористических элементов в музыкальной подаче. Составляющим элементом данного конкурса являются, в основном, музыкальные пародии. Возможно использование других форм (музыкальная эксцентрика, создание музыкальных композиций и т.д.).
Пародии в КВН — это одно из важных составляющих репертуара многих конкурсов. Ярче всего использование пародий проявляется в музыкальном конкурсе. Работа здесь может вестись по следующим направлениям:
1. Текст пародии. У команд есть прекрасная возможность показать все ляпы, погрешности и глупости, проскальзывающие в текстах песен звучащих с эстрады. Один из вариантов работы с текстом это, собственно, и есть литературная пародия. Другой вариант: написать на избранную мелодию совершенно другой (естественно, смешной) текст, не имеющий никакого отношения к первоначальному варианту.
Работа с текстом пародии:
Обрабатывая и переделывая исходный текст, важно помнить о некоторых правилах.
За основу пародии берется известная и узнаваемая песня. Здесь есть два варианта.
Вариант первый: выбираем старую, но популярную песню, «вечнозеленый» хит, который помнят все от мала до велика («Вот кто-то с горочки спустился», «Ландыши», «Миллион алых роз» и др.).
Вариант второй: используем «гвоздь сезона», песню навязшую в зубах, исполняемую по сто раз на дню в эфирах FM-станций, лидера свежих хит-парадов и окрестных дискотек. Главное, чтобы в процессе подготовки к игре выбранный хит не вышел из моды и не забылся публике. Примерный срок свежести для музыкальных хитов «на сезон» — от двух до десяти месяцев.
- совсем не обязательно переделывать полностью весь текст песни. Сценарист должен отталкиваться от общей идеи конкурса, поэтому вполне может использовать фрагменты песни (чаще всего используется один куплет и один припев). Ведь если вам не удалось сочинить гениальный по набору шуток текст, зрители устанут его слушать уже после первого куплета;
- для успешной пародии важен «эффект узнаваемости», момент, когда публика смеется не над юмористической составляющей номера, а над тем, что «до боли знакомо». Поэтому сценаристы редко переделывают текст «до неузнаваемости», а обычно оставляют в нем типичные слова или даже целые фразы;
- в процессе создания пародийного номера не обязательно свято использовать текст только одной песни. В итоговом варианте могут звучать фрагменты двух-трех песен данного исполнителя (для усиления комического эффекта). Существует еще вариант музыкального коллажа или «нарезки», когда музыкальный номер составлен из кусочков песен и композиций, которые логически и смешно связаны друг с другом. Плюсы данного варианта — при качественной записи нет проблем со звуком, с голосами исполнителей. Слабые места — вариант использовался много раз и «заезжен» в глазах зрителей и жюри, запись должна быть очень качественной;
- пародия должна быть по силам вашей команде, соответствовать ее ресурсам. Глупо выбирать объектом пародии паваротти, если у команды слабая голосовая поддержка;
- нужно с осторожностью относиться к объектам пародии, помнить об эстетических и моральных нормах. Нельзя акцентировать внимание на физических недостатках исполнителей (недостойно пародировать слепоту Дианы Гурцкой), их национальности, некоторых сторон личной жизни (для школьного КВН недопустимы шутки на тему сексуальной ориентации).
Приведем конкретный пример работы с текстом. Текст песни «Мои слезы», исполнитель «ДЕЦЛ». Вариант пародии: Текст: «Песня Деда Мороза»
А мне не везет деду, я не жду победы,
Я с севера пришел, знают все краеведы.
Я должен быть там, я должен быть тут,
Но полностью пропал многомесячный мой труд.
Я потерял подарки, мешок был худой,
Я рухнул с саней, в сугроб головой.
Вписался я в окно, а должен был в двери,
Даже в детсаду в меня уже не верят.
Во мне поселился какой-то страшный вирус,
Я хочу в Африку, на севере вырос.
Все думают, я ледяной и не знают,
Что мне холодно, я замерзаю.
2. Музыка. Самое главное в этом направлении — качественное звучание (либо хорошо записанная фонограмма, либо использование хорошего аккомпанемента, лучше всего программируемого синтезатора). Кроме того, нужно по возможности использовать тональность и темп, удобные для вашего исполнителя.
Качественное звучание музыки — это одна из главных проблем начинающих команд. Лучший вариант — опытный музыкант за клавишами программируемого синтезатора (типа «YAMAHA»). За неимением лучшего остаются фонограммы. Минусы использования фонограмм:
- полная зависимость от аппаратуры (кассету с вашей фонограммой могут зарядить не той стороной, ее может «зажевать», она может пойти с другой скоростью и т.д.);
- включенную фонограмму нельзя остановить, то есть если исполнитель собьется или запоет в другой тональности, подстроиться под него, как это возможно в случае с живым музыкантом, будет некому;
- если используется несколько фонограмм, все должны быть записаны в одном частотном диапазоне, иначе разница в громкости звучания будет слышна «невооруженным» ухом. Другое дело если используется фонограмма «плюс голос», правда, это не всегда приветствуется жюри. Очень украшает музыкальный конкурс использование танцевальной группы. Это в любом случае добавит вашему выступлению зрелищности и блеска. Кроме того, в рамках заданной темы можно создавать пародийные или комические хореографические номера.
3. Имидж пародируемого исполнителя. Это направление включает в себя элементы внешнего облика пародируемого исполнителя: рост, вес, особенности поведения на сцене, мимику, жесты, которые для него характерны, элементы костюма, грим.
Очень важно «донести» до зрителя ваше творчество, поэтому непосредственным исполнителям нужно поработать над дикцией, голосом и учитывать особенности работы с микрофонами.
КАПИТАНСКИЙ КОНКУРС
Продолжительность — 3-5 мин.
Цель конкурса:
- проверка личных качеств капитана (чувство юмора, умение быстро ориентироваться в сложной ситуации, актерское мастерство);
- раскрытие темы.
Смысл конкурса — индивидуальное соревнование лидеров соревнующихся команд. Традиционная форма — капитан готовит сообщение на заданную тему. Соперник, прослушав сообщение, задает поясняющие вопросы. На эти вопросы нужно отвечать практически без размышления. Другой вариант — капитаны обыгрывают приготовленные соперником предметы или выступают в роли какого-либо известного персонажа (например, Остапа Бендера или Мюнхгаузена).
В случае, когда капитаны еще и обмениваются вопросами, каждому из них выпадает двойная нагрузка — ведь нужно сходу придумать и остроумный вопрос. За несколько дней до игры капитан должен пройти «обряд посвящения». Он читает текст своего конкурса для команды. Каждый игрок должен придумать три вопроса, относящихся к тексту. Можно предлагать любые вопросы, самые неожиданные и необычные. Задача капитана «отбить» эти вопросы, то есть набить руку или, скорее, язык. Такой обряд позволит капитану свободно ориентироваться в своем сообщении.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
Продолжительность 10-12 мин.
Цель конкурса:
- проверка актерских способностей членов команды;
- раскрытие темы.
«Домашнее задание» — это конкурс, представляющий собой мини-спектакль на заданную тему. В отличие от конкурса «визитная карточка» здесь оценивается не столько текст, сколько постановка. Для «домашнего задания» характерно соответствие театральным канонам, то есть сценарий выстроен по схеме:
- введение;
- завязка сюжета;
- развитие сюжетной линии;
- кульминация;
- развязка.
Особенностью домашнего задания является использование таких форм, как сказка, мини-спектакль, пародия на сериал, популярное теле-шоу. Уместно также обыгрывание известных театральных сюжетов (от «трех поросят» до «Гамлета»). В «домашнем задании» широко используются костюмы, декорации, различные световые и звуковые эффекты.
В отличие от «визитной карточки», где число актеров ограничено, обилие массовки, вторых ролей, проходящих персонажей позволяет активно задействовать хоть всю команду. По традиции «домашнее задание» завершается медленной спокойной финальной песней.
СОВЕТЫ ОРГАНИЗАТОРАМ ИГРЫ
Перед началом игры организаторы должны определиться с местом проведения, выбрать дату игры, заранее оповестить органы внутренних дел района о планируемом мероприятии. Зал, в котором проводится игра, должен вмещать требуемое количество зрителей, игру отнюдь не украшают зрители, стоящие в проходах. Исходя из этого, организатор должен продумать систему приглашения болельщиков (билеты,- бесплатные отпечатанные приглашения, квота для болельщиков конкретной команды). Для удобства контроля поведения болельщиков организаторам следует рассаживать их по заранее распределенным секторам, в каждом секторе должен находиться ответственный за безопасность и достойное поведение болельщиков (из числа педагогов).
Организаторы могут заранее объявить о том, что недостойное поведение болельщиков (выкрики из зала, шум во время выступления соперников) будет приниматься во внимание жюри при подведении окончательной оценки.
ПОМНИ! Организаторы должны предварительно позаботиться об оформлении сцены, проверить качество аппаратуры, обеспечить рассадку жюри и счетной комиссии, подготовить бланки и таблички для оценки конкурсов.
Команды, участвующие в игре, приглашаются организаторами на генеральную репетицию за 1-2 дня до мероприятия. На генеральной репетиции капитаны играющих команд участвуют в жеребьевке и определяют порядок выступления в каждом конкурсе. Здесь же составляется общий план игры, на котором определяется порядок использования фонограмм, отмечается работа вспомогательных технических служб (свет, занавес, реквизит).