ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич (1891-1953) – рус. композитор, пианист, дирижер, нар. арт. РСФСР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР; музыкант-новатор, классик совр. рус. музыки. Среди соч. жен. хор с орк. "Белый лебедь" (не изд.), кантаты "Семеро их", "К 20-летию Октября" (для 2-х смеш. хоров, 4-х орк.), "Александр Невский", "Здравица", "Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным", "Расцветай, могучий край" (к 30-летию Октября); сюита для солистов, хора и орк. "Песни наших дней" (8 номеров), оратория "На страже мира" (солисты, чтец, хор мальчиков и смеш., орк.); "Иван Грозный" (композиция А. Стасевича по музыке к одноим. к/ф.). Хор участвует в сюите "Зимний костер", в оп. "Война и мир", "Семен Котко" и др.
П. создал собств. хор. стиль, подчиненный композиц. задачам. В большинстве это хор с орк.; часто – аккордовый склад, с преобладанием верхн. голоса, с октавн. удвоениями, параллелизмами 3-гол. созвучий, употреблением скачков, хроматизмов, тональн. сдвигов. Не придерживаясь сложившихся приемов подголосочности, имитац. полифонии, П. мастерски применял их отд. элементы. Соч. П. на рус. тематику окрашены нац. колоритом благодаря сохранению и обогащению ладовости и рус. песенных интонаций. В соч. на совр. темы использовал интонации хоровой, в частности пионерск. песни, черты жанровой музыки (маршей и др.). Лучшие соч. П. ("Александр Невский", "На страже мира" и др.) завоевали всенародную популярность.
ПСАЛМОДИЯ – своеобразный способ пения псалмов в форме мелодич. декламации. Ритмика П. определяется грамматич. и логич. акцентами текста; встречается в хор. произв. как прием стилизации (напр., в № 7 "Реквиема" Верди).
ПУЛЕНК Франсис (1899-1963) – франц. композитор и пианист; входил в группу так наз. Шестерки. Среди многих хор. соч. кантаты Stabat Mater; Gloria, "Отсветы теней", "Засуха" и др.; для смеш. хора a cap. — Месса, мотеты, "Семь песен на ст. Г. Аполлинера и П. Элюара", 8 франц. песен на нар. тексты; кантата "Лик человеческий" на стихи П. Элюара (8 частей, двойной смеш. хор; изд. с рус. текстом Вс. Рождественского и предисл. А. Анисимова, 1965), отразившая борьбу франц. Сопротивления с немецко-фашистск. оккупантами. Музыка П. отличается ясностью и простотой мелодики, нередко в сочетании с гармонич. сложностью, удобным, выразит. голосоведением; входит в программы профес. и учебных хоров.
РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич (1873-1943) – рус. композитор, пианист, дирижер. Среди соч. хоры a cap.: духовн. концерт "В молитвах неусыпающую Богородицу" (1-е исп. под упр. В. С. Орлова, 1893), "Пантелей-целитель", "Чоботы" (обр. укр. песни); 6 хоров для жен. или детск. хора с фп. ("Сосна", "Задремали волны", "Неволя" и др.); кантата "Весна", поэма "Колокола" (солисты, хор, орк.), "Три русские песни" (неполный хор – альты, басы, орк.). Хор участвует в оп. "Алеко", "Франческа да Римини". Выдающиеся духовные произв. Р. – хор. циклы a cap. "Литургия" (1910) и особенно – "Всенощная" ("Всенощное бдение", 1915); в последней Р. сочетает знаменный распев с оригинальными, близкими к нему мелодиями, на основе частых Н. Данилина (Синод. хор) и М. Климова (Ленингр. акад. капелла). В дальнейшем ее исполнителями были И. С. Морев (1922), П. Г. Чесноков (1926), Н. В. Матвеев (в церкви, с 1957), В. А. Чернушенко (1982, после полувекового запрета), В. Н. Минин, В. К. Полянский, В. В. Столповских, Е. Ф. Светланов (с болгарск. хором им. С. Обретенова). Замечательная грамзапись "Всенощной" произведена Гос. акад. рус. хором им. А. В. Свешникова.
РЕКВИЕМ (от первого слова лат. текста Р.: Requiem aeternam dona eis, Domine – Покой вечный даруй им, Господи) – циклическое вок. или вок.-инструм. (солисты, хор, орк.) произв. траурного характера, типа кантаты или оратории, первоначально – заупокойная католич. месса (missa pro defunctis – месса по умершим), в котор. частично сохранялись обычные ее разделы, a Gloria и Credo заменялись Лассо, Палестрина, Ф. Анерио, Йоммелли, Чимароза, Моцарт, Керубини, Сальери, Госсек, Берлиоз, Шуман, Лист, Верди, Брукнер, Дворжак, Гуно, Сен-Санс, Форе, Пуччини, Томпсон, Пиццетти, Теодоракис, Уэббер, Козловский, Стравинский, Шнитке, Артемов, Мартынов и мн. др. Р. композиторов-классиков, сохраняя традиц. лат. текст, выходят за пределы культовой музыки, отл. большим разнообразием построения. Одно из самых замечательных по глубине и человечности соч. принадлежит Моцарту. Величеств. фантастика Dies irae стимулировала создание грандиозных муз. картин (Р. Берлиоза, Верди). Брамс впервые отошел от канонич. текста в своем, не связанном с богослужением, "Немецком Р". Своеобразные русские Р. – "Иоанн Дамаскин" Танеева и "Братское поминовение" Кастальского. Р. как монументальные траурные произв. создали сов. композиторы: Кабалевский (Симфония-реквием памяти В. И. Ленина, Р. памяти героев Великой Отечественной войны на текст Р. Рождественского); Юдин (Р. памяти С. М. Кирова) и др. Англ. комп. Бриттен в "Военном Р." соединил канонич. лат. текст с антивоенными стихами У. Оуэна.
РИМСКАЯ ПОЛИФОНИЧЕСКАЯ ШКОЛА – возникла в XVI в. под влиянием Палестрины. Ее представители: композитор и хор. дирижер Джованни Мария Нанини (ок. 1545-1607), подготовивший много учеников (Б. Нанини, Г. Аллегри и др.), Феличе и Франческо Анерио и др. К Р. п. ш. примыкали К. Моралес, Т. Л. Виктория. Стиль a cap. Р. п. ш. отличался благозвучием, плавностью ритма и голосоведения, уравновешенностью; полифония опиралась на ясную аккордовую гармонию.
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич (1844-1908) – рус. композитор, дирижер, обществ. деятель, проф. Петерб. консерватории. В 1874-1881 возглавлял Бесплатную музыкальную школу, где руководил орк. и хором; был пом. управляющего Придв. певч. капеллой (1883-1894). Среди соч. для солистов, хора, орк. кантаты "Свитезянка" (смеш. хор), "Песнь о вещем Олеге" (муж. хор), прелюдия-кантата "Из Гомера" (жен. хор). Для хора и орк.: "Стих об Алексее, Божьем человеке", Подблюдная песня "Слава", "Дубинушка" для орк. и хора (по желанию), "Стрекозы" для жен. трио с фп. и хора (по желанию). Хоры a cap.: жен. (3-гол. – "Тучки небесные", "Ночевала тучка"; 4-гол. – 4 вариации и фугетта на тему рус. нар. песни "Надоели ночи", "Последняя туча"); муж. (3-гол. – "Крестьянская пирушка", "Ворон к ворону летит", "Пленившись розой, соловей", "Дайте бокалы"; 4-гол. – "Вакхическая песня"); смеш. ("На севере диком", "Владыко дней моих", "Перед распятием"; наиболее известные – "Месяц плывет" и вариации на нар. темы "Старая песня", "Татарский полон"). Оп. Р.-К. содержат множество хор. сцен, эпизодов, законч. хоров, разнообразных по тематике, муз.-хор. приемам: Сцена веча (оп. "Псковитянка"), приближающаяся по характеру к нар. сценам Мусоргского, хор встречи Грозного (та же опера); Проводы масленицы, Сцена в заповедном лесу, Гимн Яриле-солнцу ("Снегурочка"); хоровод "А мы просо сеяли", хоры русалок ("Майская ночь"); колядные песни ("Ночь перед Рождеством"); "Яр-хмель", сцена "Приворотное зелье" ("Царская невеста"); хоры гостей торговых, Сцена торжища, "Высота ль, высота" ("Садко"), Свадебный поезд и "Ой, беда идет" ("Сказание о невидимом граде Китеже...") и др.; фантастич. сцены в оп.-балете "Млада" и др. Р.-К. пользовался разн. формами излож., применял вариационность, сочетал приемы общеевроп. техники (гармонии, полифонии) с особенностями рус. нар. музыки (ладовость, подголосочность, несимметрич. размеры); употреблял увелич. и уменьш. лады (в изображении фантастики и пр.). Разнообразны составы хоров, от унисонных до многоголосных 2–3-хорных композиций ("Проводы масленицы" и др.) и развернутых сцен со "сквозным" развитием. В хор. обработках ("Русские народные песни, переложенные на народный лад" для жен., муж., смеш. хора, по 5 номеров на каждый состав) Р.-К. передал особенности нар. исполнения. Ему принадлежат также 39 духовн. хоров: 6 Херувимских, 6 "Тебе поем", более 10 причастных стихов, двухорные "Тебе Бога хвалим" и др.; переложения знаменных распевов (наиболее ценимые самим композитором). В нек. из них Р.-К. впервые использовал приемы рус. нар. многоголосия: запевы, окт. удвоения, параллелизмы, неполные аккорды, безразмерность ("Се жених грядет", "Чертог Твой" и др.), что нашло продолжение у Смоленского, Кастальского и их последователей. Хоры Р.-К. вокально удобны. Лит. соч.: "Летопись моей музыкальной жизни", учебники, статьи. Произв. Р.-К. – ценнейшая часть рус. хор. музыки; они популярны в педагогич. практике, лучшие из них ("Татарский полон", "Со вьюном я хожу") часто исполняются в концертах.
РОМАНТИЗМ (франц. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре кон. 18 – 1-й пол. XIX вв. Отразив разочарование в итогах Великой французской революции, в идеологии Просвещения и общественном прогрессе, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и "бесконечному", жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальной действительности – основа романтического мировосприятия и искусства. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами "мировой скорби", "мирового зла", "ночной" стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия. Интерес к национальному прошлому (нередко – его идеализация), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремление создать универсальную картину мира (прежде всего истории и литературы), идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма. Романтизм в музыке сложился в 20-е гг. XIX в. под влиянием литературы романтизма и развивался в тесной связи с ним, с литературой вообще (обращение к синтетическим жанрам, в первую очередь к опере и песне, к инструментальной миниатюре и музыкальной программности). Характерное для романтизма внимание к внутреннему миру человека выразилось в культе субъективного, тяге к эмоционально-напряженному, что определило главенство музыки и лирики в романтизме. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо – в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом. Главные представители романтизма в литературе – Новалис, Жан Поль, Э. Т. А. Гофман, У. Вордсворт, В. Скотт, Дж. Байрон, П. Б. Шелли, В. Гюго, А. Ламартин, А. Мицкевич, Э. По, Г. Мелвилл, М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев; в музыке – Ф. Шуберт, К. М. Вебер, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен; в изобразительном искусстве – живописцы Э. Делакруа, Т. Жерико, Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих, Дж. Констебл, У. Тернер, в России – О. А. Кипренский, А. О. Орловский. Теоретические основы романтизма сформировали Ф. и А. Шлегели и Ф. Шеллинг.