3. Проанализируйте с помощью категорий структуры искусства Ваше любимое произведение (композиция, сюжет, художественный текст, художественное время, художественное пространство). Запишите в форме мини-сочинения.
- Роман «Евгений Онегин» писался Пушкиным в течение 8 лет. В нем отразились события первой четверти XIX века, то есть время создания и время действия романа примерно совпадают. Читая книгу, мы понимаем, что роман является уникальным, ведь ранее в мировой литературе не существовало ни одного романа в стихах. Лиро-эпический жанр произведения предполагает переплетение двух сюжетов – эпического, главные герои которого Онегин и Татьяна, и лирического, где главный герой – персонаж, называемый Автором, то есть лирический герой романа.
«Евгений Онегин» – реалистический роман. Метод реализма предполагает отсутствие заданности, изначального четкого плана развития действия: образы героев развиваются не просто по воле автора, развитие обусловлено теми психологическими и историческими чертами, которые заложены в образах. Завершая VIII главу, автор сам подчеркивает эту особенность романа:
И даль свободного романа
Я сквозь магический кристалл
Еще неясно различал.
Определив роман как «собранье пестрых глав», Пушкин подчеркивает еще одну сущностную черту реалистичного произведения: роман как бы «разомкнут» во времени, каждая глава могла бы стать последней, но может иметь и продолжение. Тем самым акцентируется внимание читателя на самостоятельной ценности каждой главы.
Уникальным этот роман делает и то, что широта охвата действительности, многосюжетность, описание отличительных особенностей эпохи, ее колорита приобрели такую значимость и достоверность, что роман стал энциклопедией русской жизни 20-х годов прошлого века. Читая роман, мы, как в энциклопедии, можем узнать все о той эпохе: о том, как одевались и что было в моде («широкий боливар» Онегина и малиновый берет Татьяны), меню престижных ресторанов, театральный репертуар. На протяжении действия романа и в лирических отступлениях поэтом показаны все слои русского общества того времени: высший свет Петербурга, дворянская Москва, поместное дворянство, крестьянство. Это позволяет нам говорить о «Евгении Онегине» как об истинно народном произведении.
Современная поэту Россия – деревенская. Вероятно, поэтому галерея персонажей поместного дворянства в романе наиболее представительная. Посмотрим на персонажей, представленных нам Пушкиным.
Красавец Ленский, «с душою прямо геттингенской», - романтик немецкого склада, «поклонник Канта». Но стихи Ленского подражательны. Они насквозь пародийны, но в них пародируются не отдельные авторы, а сами штампы романтизма.
История матери Татьяны достаточно трагична: «Не спросясь совета, девицу повезли к венцу». Она «рвалась и плакала сначала», но заменила счастье привычкой: «Солила на зиму грибы, вела расходы, брила лбы». Отставному советнику Флянову поэт дает красочную характеристику: «Тяжелый сплетник, старый шут, обжора, взяточник и плут».
Главный герой романа как бы открывает целую галерею «лишних людей» в русской литературе: Печорин, Обломов продолжат ее.
4. Подберите различные сочетания красочных пятен, которые бы вызывали различные настроения:
- Спокойное – зелено-голубое.
- Грустное – фиолетово-лиловое.
- Восторженное – красно-оранжевое.
5. Сравните, пожалуйста, в чём различие раскрытия правды жизни в полотнах А. Чехова и К. Паустовского на примере их рассказов. Напишите мини-рассуждение.
- Антон Чехов. Пушкин писал о Гоголе, что ни у одного писателя не было такого дара: выставлять ярко пошлость жизни, уметь очертить с такой силой пошлость пошлого человека, чтобы вся эта мелочь, которая ускользает из глаз, бросилась бы крупно в глаза всем. Эти слова мы можем с полным правом отнести к А. П. Чехову. «Пошлость пошлого человека» — это то, против чего всю свою жизнь боролся великий писатель, эта тема прошла через все его творчество. Она раскрывается в таких рассказах, как «Ионыч», «Дама с собачкой», и во многих других. Протест против «обыденщины» — главное в этих произведениях.
«Жизнь пошлая» и «жизнь футлярная» — это сходные понятия. «Человек в футляре» Беликов, герой рассказа «Крыжовник» Чимша-Гималайский тоже живут скучно, без всяких интересов, стараясь уединиться от мира, уйти в свой «футляр». Разве такое существование не назовешь пошлым? «Отчего вы живете так скучно, так неинтересно, так мало берете от жизни?» — вот вопрос, который можно задать этим людям.
- Константин Паустовский. Преимущественное право на гениальность и протестантизм, а в особенности резкое противопоставление героя враждебной или заурядной среде, были в творчестве Паустовского связаны с романтической концепцией действительности. В первый период творчества писателя наблюдается огромный и ничем не компенсируемый разрыв между впечатлениями его реального существования и преломлением их в творческой фантазии.
Настоящее и прошлое нашей действительности, полной борьбы, самоотверженности, а иногда - трагизма и лишений, писатель в позднем своем периоде рассматривает преимущественно с точки зрения тех ее элементов, которые принадлежат миру желаемого будущего.
Нравственно-философская основа миросозерцания писателя - вечное «непокорство» идеала, требующего реализации в изменчивом и конфликтном земном бытии. Здесь и его сила, и его слабость.
Два разных мироощущения сталкиваются Паустовским не как абстрактное противопоставление полярных и взаимоисключающих сил и не как неизбежная в старом романтизме антитеза героя и толпы, личности и среды, но в тех житейских соотношениях, которые автор наблюдает сам, которые он видит не только в себе, но и в окружающих.
6. Как Вы думаете, какая сфера – общественная или индивидуальная – играет большее значение в развитии художественных способностей? Составьте мини-размышление на тему «Может ли человек совсем не обладать эстетическими способностями? Существуют ли степени (ступени) развития эстетических способностей?
- В развитии художественных способностей немаловажны индивидуальные особенности человека. Особенно в детстве. На взрослого все больше влияет общественная сфера. С уровнем эстетического развития личности и общества, со способностью человека откликаться на красоту и творить по законам красоты закономерно связывают прогресс человечества во всех сферах жизнедеятельности, самые результативные проявления творческой энергии и инициативы людей, наглядно представленные в разнообразных достижениях мировой культуры.
Из сложившейся практики можно выделить следующие степени (ступени) художественного воспитания:
– эстетическое образование, закладывающее теоретические и ценностные основы эстетической культуры личности;
– художественное воспитание в его образовательно-теоретическом и художественно-практическом выражении, формирующее художественную культуру личности в единстве навыков, знаний, ценностных ориентации, вкусов; эстетическое самообразование и самовоспитание, ориентированные на самосовершенствование личности;
– воспитание творческих потребностей и способностей. Среди последних особую значимость имеют так называемые конструктивные способности: индивидуальная экспрессия, интуитивное мышление, творческое воображение, видение проблем, преодоление стереотипов и др.
7. Чем отличается гениальный человек от человека талантливого.
- Гениальность - это высшая степень развития таланта.
Назовите известных Вам
- Гениев – А.С. Пушкин, Леонардо да Винчи, Рафаэль, В. Моцарт.
- Талантливых людей – И. Левитан, А.П. Чехов, П.И. Чайковский, Роден, М. Плисецкая.
8. Какие способности есть у Вас? Насколько они развиты? Считаете ли Вы возможным использовать свои способности в будущей профессии? Вспомните, были ли у Вас моменты вдохновения? Кратко расскажите об этом.
- У меня есть способности к рисованию. Возможно, мне это пригодится в будущей профессии. Я ощущаю вдохновение, как определенное состояние души. При этом внутри ощущается пространство (как будто пустое), излучающее во все стороны энергию и ее даже ощущают окружающие люди. Можно сравнить это состояние с восторгом, острым желанием довести задуманное до конца. Усталость не чувствуется. При этом фактически наслаждаешься своими чувствами.
9. Может ли творческий человек полностью зависеть (или наоборот быть независимым) от общества, в котором он творит и живёт. Изложите свои мысли в мини-сочинении.
- Соотношение «художник и общество» - это тема извечная. Уже Платон считал, что уже появление письменности нанесло удар оригинальности мышления, «так как благодаря доверию к письму люди станут вспоминать извне, на основании посторонних знаков, а не изнутри сами собой». В разные времена к искусству либо предъявлялись требования служения идеологии, либо провозглашались концепции «искусства для искусства». Способны ли произведения искусства приводить к оздоровлению общественной атмосферы, либо они должны полностью отказаться от этих попыток, отгородиться от окружающей реальности? Если развитие художественного творчества рассматривать с позиций взаимоотношений социума и творческой личности, то нынешнее время предстаёт как финальная стадия этих отношений. Статус художника по-разному проявлял себя в различные исторические периоды: от авторского, персонального искусства эпохи Возрождения до не теряющего обаяния и в наши дни образа проклятого художника, не принятого и не понятого при жизни, но после смерти становящегося кумиром и даже святым нового искусства. В биографиях мастеров разных эпох раскрываются потаенные пружины творчества того или иного художника, его действий и поступков, тесно связанных с его творчеством и отражающих его зависимость от современной ему социальной, интеллектуальной, религиозной и нравственной обстановки.