Неопластицизм в архитектуре (стр. 4 из 5)

Ритвельд отказался от привычных батарей центрального отопления, они показались ему слишком красивыми, и пропустил горячую воду в горизонтальных трубах под окнами. Нам, советским, этот тип радиаторов знаком по котельным и постирочным, но тогда нарочито простое решение потребовало серьезных затрат. Система отопления обошлась в треть сметы, ну а если в доме все равно бывало холодно, топили буржуйку, перенесенную из старого дома Шредеров.

Пока была жива Трюсс, она принимала бесконечных посетителей - ей случалось прятаться от них на крыше. Сейчас попасть в дом куда сложнее, на экскурсии (не более десяти человек) надо записываться заранее и готовиться смотреть вокруг, зарисовывать и запоминать: фотографировать внутри запрещено даже японцам. С 1920-х изменилась территория вокруг дома. Улица осталась той же буржуазной Принс Хендриклаан, которую так не любили хозяйка дома и ее архитектор. Трюсс и Ритвельд специально отвернули от нее дом и собирались вывести его на запланированную новую улицу. Новая улица не появилась, вместо этого в 1964 году здесь провели автодорогу, которую подняли на эстакаду, окончательно отрезав дом от вида и вид от дома. Ритвельд пришел в ярость и был готов снести свое творение, тем более что американцы давно предлагали купить его целиком в качестве музейного экспоната. Служители культа Ритвельда убеждены, что именно это свело архитектора в могилу.

Настоящая вешалка с подогревом обуви. Приходящие в музей гости вешают туда свою одежду.

Зато в самом доме все по-прежнему. В подвале, рядом с отопительным котлом, чудом техники начала XX века, стоят банки с красками, которыми с 1924 года аккуратно подновляют стены и потолки точно так же, как делал Ритвельд, добавляя охру в смесь белого и черного и прокрашивая поверхности в два слоя - сначала теплые, потом холодные цвета. Цвета, конечно, не случайные: серый, как мы теперь поняли, обозначает бетон, красный и желтый - металл, белый и синий - пластик.

Кирпич вместо бетона, крашеные бруски вместо железа, - это нам знакомо, таким было большинство конструктивистских памятников. Но мы содержим их в таком свинстве, что надо ехать в Европу, чтобы понять: авангардизм не умственная теория, а прикладное ремесло. А современное искусство не то чтобы овладевает умами, а делается по заказу и размеру маленьких, но очень настойчивых женщин.

Музей Ван Гога

Внешний вид музея, построенного по проекту Геррита Ритвельда.

Доктор Винсенту Виллему Ван Гогу, племянник знаменитого Винсента Ван Гога, добился специального разрешения от городских властей Амстердама и правительства Голландии на создание специального музея. Земля под строительство музея была предоставлена городским муниципалитетом, неподалеку от двух главных музеев Амстердама - Городского и Государственного. Государство согласилось оплатить строительство здания и взяло на себя затраты, связанные с его эксплуатацией.

Работы по строительству музея начались в 1863 году под руководством знаменитого архитектора Геррита Ритвельда. Доктор Ван Гог, как опытный инженер, тоже принял участие в его проектировании. Он был озабочен тем, чтобы работы его дяди были

представлены как можно удачнее и чтобы сам музей стал удобным и уютным для посетителей. Окончательно открытый в 1973 году, музей Ван Гога быстро превратился в одну из достопримечательностей Амстердама и стал местом, которое посещается многочисленными туристами. Здание музея отличается простотой, оно построено в современном стиле, в нем много воздуха, а работы художника развешены в открытых галереях, обеспечивающих свободный доступ к картинам. Начиная с 1998-1999 годов музей стал пополняться новыми поступлениями за счет денежных пожертвований, предоставляемых японской страховой компанией "Ясуда Файр энд Мэрин Иншуранс". Четыре этажа музея соединены удивительными открытыми лестничными пролетами и площадками, которые кажутся подвешенными в пустоте.

Питер Ауд

АУД, ЯКОБУС ЙОХАННЕС ПИТЕР (Oud, Jacobus Johannes Pieter) (1890–1963) - нидерландский архитектор и теоретик искусства, один из лидеров авангарда в зодчестве первой половины 20 в.

Родился в Пюрмеренде близ Амстердама 9 февраля 1890. Учился в Высшей технической школе в Делфте и Высшей технической школе в Мюнхене. Получив диплом, работал в Пюрмеренде (1912), Лейдене (с 1913), а также Роттердаме и Вассенаре. Встретив в 1916 Т.ван Дусбурга, стал одним из основателей журнала «Де Стейл» и одноименного арт-объединения.

Его творческая манера явилась как бы трехмерным выражением эстетических принципов этой группы. Ранние работы Ауда (отель в Нордвейкерхуте, 1917, вилла Аллегонда в Катвейке, 1917) выделяются аскетическим геометризмом своих структур, обычно слегка скругленных лишь по углам. Позднее архитектурным манифестом «Де Стейла» стал плоскостный фасад кафе «Де Юни» в Роттердаме (1924–1925; не сохранилось), напоминавший картины П.Мондриана.

Создал главные свои произведения в должности городского архитектора Роттердама (1918–1933), когда проектировал и строил здесь новые жилые кварталы для рабочих (Спанген, 1918; Тусхендейкен, 1920, Ауд-Матенессе, 1922, Кифхук, 1925–1927; дома в пригородном поселке Хук-ван-Холланд, 1924–1927); двухэтажные блоки домов, в том числе с 2-ярусными квартирами, отличаются аскетичной чёткостью единообразных форм. В 1927–1928 к ним добавился и рабочий поселок Вейсенхоф в Штутгарте. Социал-реформаторские цели данных комплексов, ставших эталоном скромных по метражу, но дешевых и удобных «пролетарских домов», органично соединились с «экономичной» формой этих невысоких, горизонтально протяженных структур.

В последующих работах сочетал черты функционализма и «ар деко» (здание фирмы Шелл в Гааге, 1938), позднее же примкнул к «интернациональному стилю» (детский санаторий близ Арнема, 1952–1960; здание фирмы СИАМ в Оттерло, 1959). Как теоретик отвергал «идеализм» исторических стилизаций и орнаментики, стремясь эстетически осмыслить новые материалы и конструкции. Опубликовал книги Нидерландская архитектура (1926), Новая архитектура Нидерландов и Европа (1935), Мой путь в «Де Стейле» (1961).

Умер Ауд в Вассенаре близ Гааги 5 апреля 1963.

Ауд Я. Й. П. Жилые дома

Его проекты комплексной планировки и застройки рабочих жилых районов в Роттердаме (1922—30) отличаются рациональностью планировки, лаконизмом геометрически ясных форм.

Пит Мондриан

7 марта 1872 года в голландском городке Амерсфорт родился Пит Модриан - один из ведущих мастеров беспредметного искусства, создатель неопластицизма, основоположник геометрического абстракционизма и современного графического дизайна. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Впоследствии он отказался от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину, сознательно ограничив выразительные средства.

«Он священнодействовал над холстами, pазгpафлял их на прямоугольники и квадраты, закрашивал получившиеся геометрические поля то интенсивными яркими красками, то облегченными и пpозpачными оттенками белого, сеpого, бежевого или голубоватого».

По мнению Мондриана: «… Цвет должен быть свободен от индивидуальности, от личных эмоций, он должен выражать лишь всеобъемлющий покой».

Существенное изменение, которое произошло в искусстве Мондриана в 1917 году, не было прямым следствием его работ, написанных в предшествующие годы. Скорее, оно было результатом постоянных поисков художником возможностей по как можно большему упрощению живописи, по приданию ей максимально возможной общности, т. е., другими словами, результатом поиска того, что позднее Мондриан стал называть "истинным видением реальности". Большую роль в этой переориентации творчества Мондриана сыграли его контакты с Бартом ван дер Леком и Тео ван Дусбургом, а также с голландским философом доктором Шонмейкерсом.

Сам Мондриан в эссе, опубликованном в выпуске журнала "Де Стиль" от 1932г. и посвященном памяти ван Дусбурга, умершего годом раньше, признает, что геметрически структурированный стиль картин ван дер Лека, выполненных с использованием простейших цветов, помог ему осознать свой собственный путь.

Четыре художника группы "Де Стиль", образованной в 1917 году — Пит Мондриан, Барт ван дер Лек, Тео ван Дусбург и Вилмош Хусзар — на протяжении короткого периода времени работали в едином стиле, являвшемся чем-то вроде некоей коллективной идиомы, наподобие того, как это было в кубистском движении в первые годы его существования. Очень сложно отличить работы Мондриана периода между 1917 и 1919 годами от работ ван дер Лека или ван Дусбурга, точно так же, как было сложно различить работы Пикассо и Брака в период "героических лет" кубизма (1908 — 1912 гг.).

Художественный язык, характерный для группы "Де Стиль", может быть описан следующим образом: он основывался на тотальной абстракции и отрицал какую-либо связь между восприятием случайных фрагментов действительности и художественным творчеством. В соответствии с этой идеологией, члены группы сознательно ограничили набор допустимых элементов живописи прямой линией и прямым углом (т. е. горизонтальной и вертикальной линиями), тремя основными цветами (красным, желтым и голубым), а также тремя основными "не-цветами" (белым, серым и черным).