Организация деятельности художественной личности в этот момент, существенно изменяется. Сколь ни был бы удачен отдельный творческий акт, по существу это всегда стресс. Деятельность, направляемая вначале исходным логическим замыслом, затем резко изменяется, формируя новую, интуитивную, модель ситуации. Эта модель и обеспечивает в удачных случаях достижение верного решения.
Поскольку новорожденная «модель» создавалась интуитивно, значит она продукт, в большей степени бессознательного.
Неосознаваемость критических моментов творческой деятельности человеческого мозга обеспечивает этой деятельности необходимую свободу от преждевременного вмешательства сознания. Оно необходимо потом, когда нужно навести порядок, в структуре новосозданной модели, проводя тонкую работу по ее доводке до состояния гармонии и целостности. Творческий процесс художника протекает бессознательно [0]. Оценочный компонент не привносится художником в познаваемую им действительность, но извлекается из самой этой действительности.
Вот как известный поет, сам описал процесс своего творчества:
«…гаснет краткий день, и в камельке забытом Огонь опять горит, – то яркий свет лиет, То тлеет медленно; а я над ним читаю Иль думы долгие в душе моей питаю.
И забываю мир, и в сладкой тишине
Я сладко усыплѐн моим воображеньем, И пробуждается поэзия во мне:
Душа стесняется лирическим волненьем,
Трепещет, и звучит, и ищет, как во сне, Излиться наконец свободным проявленьем. И тут ко мне идѐт незримый рой гостей, Знакомцы давние, плоды мечты моей.
И мысли в голове волнуются в отваге,
И рифмы лѐгкие навстречу им бегут,
И пальцы просятся к перу, перо – к бумаге, Минута – и стихи свободно потекут.
Так дремлет недвижим корабль в недвижной влаге,
Но чу!.. матросы вдруг кидаются, ползут
Вверх, вниз – и паруса надулись, ветра полны: Громада двинулась и рассекает волны:
Плывѐт… Куда ж нам плыть?»[2]
Из того, что мы видим, слышим, узнаем, складывается информационная структура. Она, конечно, не является повторением воспринятого, отличаясь от него во многих отношениях. Например, она упрощена, во многом недостоверна, а отчасти фантастична. Эта структура подвижна и изменчива. Она детерминирована внешними обстоятельствами, освоением нового, непрерывным внутренним переструктурированием. Отнюдь не все наши знания включены в «образ мира». Существуют отдельные, разрозненные «строки» знаний, автономные «абзацы», целые страницы, не сброшюрованные с другими «страницами». Диссоциация так же свойственна «образу мира», как и ассоциация. В общем, это все среда, в которой происходят случайные и не контролируемые явления, - это вероятностная среда, где понятие достоверности и определенности замещается понятием вероятности.
«Образ мира» - структура уникальная, сложившаяся у каждого человека в основном в результате его личного опыта. Частично она является врожденной. Это не только интеллектуальная структура, - «образ мира» вне меньшей степени включает в себя наши эмоции. Большинство измерений любого человека, есть изменения его «образа мира», в которых рождается чувство собственного достоинства, мечется страдание, бушует критическая мотивация.
Опыт потерь и компромиссов формирует чувственную матрицу мира художника. У каждого «творца», как и любого другого человека, эта матрица имеет свое лицо. Поэтому, каждый видит одну и ту же ситуацию, по-своему.
А за остроту и правильную фокусировку индивидуального видения, отвечает – критичность. В этом плане, она также выступает своеобразной матрицей, вылепленной из стандартных элементов мужского и женского начала, где мужское есть порядок, а женское, олицетворяет природу и бессознательную стихию, в сочетании которых, чувство придало неповторимые черты. Так, благодаря критичности взглядов на свою деятельность, творческие способности перерастают в талант, из которого, путем многолетней работы над качеством, рождается гений.
К примеру, в дополнение к вышесказанному, Фрейд видел механизм художественного творчества следующим образом: «сильное живое переживание пробуждает в художнике воспоминание о раннем, чаще всего относящемся к детству, переживании, истоку нынешнего желания, которое создаѐт своѐ осуществление в произведении; само произведение
обнаруживает элементы, как свежего повода, так и старого воспоминания»[3]
Художник, по Фрейду, удовлетворяет с помощью созданного произведения свои детские желания в фантазийном мире, которые не может реализовать в действительности. Под таки углом рассмотрения проблемы, искусство выступает для художника важнейшим средством психотерапии, оно спасает его от психического заболевания, облегчает невротический гнѐт[4]. История культуры знает немало примеров, подтверждающих эту истину. Например, Гоголь утверждал, что он избавлялся от собственных недостатков и дурных влечений, наделяя ими литературных героев и отщепляя, таким образом, в своих комических персонажах собственные пороки [5].
Следует добавить, что важнейшим понятием фрейдовской психологии творчества является «сублимация» [54], которая обозначает отклонение либидозной (сексуальной) энергии от непосредственно сексуальных целей (объектов) и переориентацию еѐ на решение творческих задач.
В данном случае - подобное «целительное воздействие» - отнесем к литературно-художественному творчеству. Творчеству, - берущему на себя функции - контроля за гармонией, своего рода - урегулированием отношений между сознанием и бессознательным, между внутренним миром индивида - и обществом, социумом, внешним миром. И в этом плане значение творчества, поистине бесценно.
В какой-то мере, тема творчества используется и в гельштальт-терапии (родоначальник — Фредерик Перлз); и в бихевиоризме (Бархус Ф. Скиннер), да во многих других школах и направлениях. При этом постулируется основная мысль, раскрывающая - значение творчества, как механизма переориентации негативной энергии, ее нивелирование - превращение симптома заболевания - в нечто: способное раскрыть внутренний потенциал личности, достичь (уже отсюда) - гармонии в существовании; в социуме.
Для искусства характерно творчество, это единственный обязательный и общий элемент во всем многообразии самого искусства. Необходимо отметить и то, что искусство не несет в себе самоцель дублирования действительности окружающего нас мира, оно создает свой мир, герои которого настолько универсальны, что каждый человек может найти в них какую-либо свою черту.
На протяжении всей его истории отношение человечества к искусству изменялось, и постепенно, было отдано предпочтение искусству, понятному большинству. Ибо искусство – это не только средство передачи информации от автора к созерцателю, это и попытка возразить общепринятым правилам, ограничивающим развитие человека, как личности. Человек получает возможность подлинного личностного роста, когда становится служителем искусства. В этом смысле, личность и искусство тождественны, так как искусство творить и приумножать богатство своего внутреннего мира есть искусство самопознания и эстетического наслаждения этим.
На рубеже Х1Х – ХХ веков, умы ученых Российской империи, начинают рассматривать искусство как форму духовного развития, самопознания и самосовершенствования личности. В этот период времени утверждается новое понимание искусства, согласно которому его значение уже не исчерпывалось лишь прикладной функцией воспитания нравственности (такая его трактовка была характерна для середины ХIХ века), но связывалось с возможностью познания мира и человека.
Многие исследователи, вслед за А.А. Потебней и Д.Н. ОвсяникоКуликовским, отмечали, что дело искусства – изучение внутренней природы человека и человечества, в целом. Наука описывает лишь внешние проявления человеческой природы, ее предмет – законы мира, Космоса; предмет же искусства – человек во всем многообразии и бесконечности его духовных и социальных устремлений [66].
В это время утверждается идея о том, что личность и искусство – это два неделимых начала, имманентных друг другу. Внутренний мир поэта, художника проявляется в его творениях. Соответственно ставилась задача через искусство, творчество художника и его продукты раскрыть «истинносущее» и в природе человека, познать экзистенциальные основы бытия, характер взаимодействия создателя художественного произведения и воспринимающего его субъекта. Традиция такого изучения личности сохранялась вплоть до 30-х годов ХХ века.
Творческая работа художника – это повторение и возведение на высшую ступень работы мысли, которая совершается в обыденной жизни. Строй человеческой мысли в творческой лаборатории художника совершенствуется. Таким образом, существует внутреннее психологическое единство художественного творчества и мышления. Эта связь осуществляется через язык, в человеческой речи. Язык изобилует художественными элементами, и обыденные понятия, благодаря этому через слова преобразуются в художественные образы. Овсянико-Куликовский отводил особую роль не просто словам, а понятиям-словам, в которых воплощаются все элементы искусства.