Эйзенштейн был пророком, когда писал: «Если мы сможем пробуждать у публики чувства, сможем ее заставить чувствовать идею, мне кажется, что в будущем мы получим возможность управлять мыслительным процессом зрителя. Это будет великим достижение фильма в будущем». Что сейчас и происходит с помощью Мас медиа, о чем пишет и Бодриар и современные постмодернисты.
- Как мы видим, - действительность в формах природы, как и в формах промышленности, соединение этих форм порождает борьбу, конфликт обеих тенденций. И экран как верное зеркало, не только эмоциональных и трагических конфликтов, но психологических и оптически-пространственных должен быть полем битвы обеих этих - оптически высшие, но глубоко психологических, по-смыслу пространственных – тенденций зрителя.
Совсем другое дело нахождение подобия в методах и принципах различных искусств; соответствующих психологическим явлениям – идентичным для всякого художественного восприятия.
Но с другой стороны это дает нам новый фактор воздействия, какие является ритмически подобранное сочетание различных форм экрана, воздействующая на сферу нашего восприятия эффективного импульса, связанного с последовательным геометрическим размером и изменение различных очертаний.
«Кино же нам кажется по своей специфике воспроизводящим явлением по всем признакам того метода, каковым происходит отражение действительности в движении психического процесса. Нет ни одной специфической черты кинематографии, явления или приема, которая не отвечала бы специфическому протеканию психической деятельности человека».
- С моей точки зрения; это совсем не так. Все таки психика ПОСЛОЖНЕЕ. И именно на том что, в психике, есть иные качественные подходы основываться будут иные виды искусства, которые за пределами киноискусства. Когда мы изобретем нечто, хотя мы сейчас зациклились на кино, кризис кино очевиден.
- Знаменитые «мистические» творческие процессы то же в основном, состоят в отборе, выборе.
Эмпирический подход художественного творчества у Эйзенштейна: задача состоит в том, чтобы вычислить или придумать ее заранее, тогда всегда есть риск задумать вместо нее телезационную схему. Напротив того следует пустить в движение ряд элементов действия, и если только они все будут решаться не последовательно оформленном, правильном ощущении. Самого содержания драмы, они сами подскажут стилистически-ключевую фигуру. Когда она воскликает, мастерство состоит в том, чтобы ее заблаговременно уловить, отчеканить, где нужно по пройденным этапам и сознательно ее в виду при оформлении последующих этапов.
Работа над формой в нормальном процессе никогда до называния формулы, до формирования не доходит. Недаром же есть и разные термины: форма, формы, формулировка.
-Странность звучания может быть какая-то, неловкость, смущающая наивность, сопутствует моменту, когда вы внезапно словесно, грубым словом, как сказал бы поэт-романтик, хотите очертить эту неосознанную деятельность творчества.
В этом есть что-то и от того чувства, если бы, вы перед многочисленной аудиторией с каждым президиумом стали бы во всей синтаксической интонационной полноте произносить фразы, которые вы шептали своей девушке, накануне наедине любимой девушке. Вот в этом то и есть постмодернизм, который Эйзенштейн уже давно уловил, непристойность разоблачение всего и вся, потеря той самой тактильности, это все по Бодриару.
Не соучаствуя в творчестве, не проследив самому, как это происходит никогда не понять до конца работу больших мастеров.
-Берите то, что противоречит шаблону непосредственно возникшему «по линии наименьшего сопротивления» это решение будет сильнее.
-На принципе идентичного повтора построены все средства «заворожены», т.е.предельный захват аудитории, от ритуального пляса негритянского культа Вуду до пасов гипнотизеров.
От иступленных-повторных возгласов Лурда – в честь Мадорнны, до фасцинируещего эффекта колоннад, Парфенона и аркад Шартрского собора, до бесчисленных рядов в аллеях древнеяшнетских Фив.
Таким образом, ритм, повтор, единством пронизывающей многообразие всех вариаций, является одним из наиболее могучих средств композиционных воздействий. Соприкасаясь с техникой культовых эксцессов, но, не впадая в них, повтор заимствует часть их магических эффектов.
По существу (производство творческого объекта), есть особый вид протекает в той специфической особенности, что этот объект познавания не откладывается формулировками в сознание, а предстают закономерностью сменяющихся форм произведения. И если в процессе познания и ощущение приводит к факту сознания, «то такими же путями в произведение искусства ощущение приводит к факту воздействующего выражения».
624. МП Вот использование какого-либо подхода в нашем курсе с какой-то целью – это и есть манипулятивный подход.
625. СП Чернавский, книга «Продавать хороший сценарий», Москва, 1993г.
Драматургическое произведение, рассматривает людей под микроскопом, в котором сценарий является сюжетом. Вот почему драматургия – это искусство создавать критические ситуации, и поэтому начинать наш сценарий надо с критической ситуации.
Более подробно рассказано в главе «Как начать сценарий».
Помните: читатели и зрители хотят попытаться угадать, что случится дальше. Они не всегда хотят оказаться правыми. Заставляйте читателей испытывать чувство любопытства, зритель понимает, что не все знают о горе или когда герой походу истории должен разгадать тайну, внимание читателя приковано к сценарию, потому что он ждет полной ясности. Безусловно этот прием основной в детективе, где разгадывается убийство. Но детективы с убийством, как правило, имеют меньший коммерческий успех, чем триллеры, с ожиданием, потому что любопытство имеет само по себе меньше эмоциональных импульсов, чем терпеливое ожидание страшного.
Практически, работать над сценарием, надо сначала выстраивать историю, потом возвращаться к первым сценам, вкладывать в них предвосхищение последующих событий.
Зритель должен ждать и бояться, ожидания расправы с неуязвимым киборгом, заставляет смотреть «Терминатор».
Справедливостью этого принципа объясняется факт того, что большинство зрителей любят не фильмы с непрекращающемся насилием, а фильмы с напряженным ожиданием.
Если вы, посеяли неприязнь, то вы должны за это естественно расплачиваться, поэтому какая-то доля насилия должна быть в каждом триллере. Но несколько ударов по черепу, действует на экране долгое время, прекращающая мясорубка престает пугать и приносить доход, ибо утрачивается чувство неприятия страшного.
В таких фильмах поддерживается неприязнь к ново-изобретенному варианту насилия, но для большинства любителей кино, такой вариант насилия, отталкивает, чем притягивает. Дайте зрителю возможность испытывать чувство превосходства. Это чувство возникает у зрителя, когда он обладает информацией, неведаемой персонажам.
В «Роксане» зрители знают, что любовные письма написаны Чарли, а Роксана этого не знает.
В фильме «Жар тела» мы знаем, что планируется убийство, а герой правды не знает. Это действует безошибочно.
Героиня Красной шапочки спрашивает: «Бабушка, а почему у тебя такие большие глазки?» А мы то знаем, что это за бабушка, но нам очень интересно, что будет дальше.
Во многих интервью Хичкок приводит пример с двумя людьми, беседующими сидя за столом. Вдруг откуда не возьмись, взрывается спрятанная в ящике стола бомба и разрывает собеседников на куски. После секунды шока и удивления зрители пожимают плечами: «Что дальше?»
Вообразите ту же сцену, предлагает Хичкок, но показав людей за столом, покажите бомбу, тикающую в ящике стола, затем персонажей за столом, которые в отличие от нас про бомбу не знают, и разговор продолжается. Этой сценой можно кормить зрителя минут 5 или больше, пока не появится отряд саперов и не обезвредит бомбу.
От того, что мы знаем про бомбу, персонажи не знают, у нас возникает чувство превосходства, мы же представляем себе как это будет ужасно если она взорвется.
Главные моменты:
1) Любая сцена, событие и персонажи должны, так или иначе, зависеть от внешней мотивировки героев.
2) Пораньше покажите зрителю, куда поведет его история.
3) Создайте конфликт.
4) Ускоряйте темп.
5) Планируйте заранее подъемы и спады увлекательного и смешного.
6) Зритель должен ждать и бояться.
7) Дайте зрителю возможность испытывать чувство превосходства.
ОБЩИЕ ЗАМЕЧАНИЯ
.
Отсутствие компилятивности в научных трудах не всегда является следствием некорректности и научного эгоизма. Настоящий гений всегда ссылается на Бога, который, как известно, не пишет книг.
***.
Когда творишь наедине с собой, никто не должен мешать, даже компьютер, который “подслушивает” тебя. Ведь даже у него есть душа, только искусственная, то есть прирученная людьми. Именно поэтому многие не могут заниматься творчеством на компьютере, а берут простой лист бумаги и карандаш, вместо того, чтобы сидеть на фоне звуков компьютера.
***
Для одних большая эрудиция — это помощь в творчестве. Для других, наоборот, тормоз. Мозг некоторых философов бывает “загажен” различными знаниями настолько, что теряет способность творить. В тоже время есть личности, не имеющие знаний и эрудиции, но творящие нечто новое (объективационное восприятие).
***
Часто приходится слышать, как некоторые говорят, что я сделал это для того, чтобы люди задумались. Так ли это? Может быть не делать этого, т.к. люди всегда задумываются и без установок.