Значение интуиции в познании, в постижении истины особенно велико в сложных ситуациях, в периоды прорыва в сферы неведомого. Здесь она дополняет логическое, рациональное освоение мира. Интуиция тем ярче, ее вмешательство в процесс творчества тем действеннее, чем большим опытом обладает творец, чем шире и глубже его знание мира. Шиллер писал Гете, что в верности интуиции последнего заключено гораздо полнее то, что с такими усилиями ищет аналитик, к числу которых Шиллер относил и себя.
Поскольку между интуицией и проявлением подсознательных импульсов не существует глубокой пропасти, некоторые психологи, главным образом стоящие на позициях идеализма, склонны целиком отождествлять ее и сферу подсознания, сводя все творчество, особенно творчество великих людей, к проявлению подсознательного. По мысли некоторых ученых, гений как раз и обладает способностью включать мир подсознательного в активную деятельность.
Американский психолог Б. Кларк в числе черт творческого процесса высокоодаренной личности упоминает способность легко находить доступ к подсознательным и предсознательным идеям, повышенную восприимчивость, склонность к дневным грезам, увлеченность. По мнению Фрейда и его последователей, особенно часто подсознание одаряет своими благами художников. Современный американский ученый Хейн пишет: "Искусство - это решение проблем, которые не могут быть четко изложены до тех пор, пока не решены". Другими словами, в художественном процессе все самое существенное якобы решается на уровне интуиции, подсознания.
Интуицию часто объясняли как акт мистический или, если ученый верил в бога, религиозный. Декарт, после того как его осенила идея аналитической геометрии, опустился на колени и возблагодарил господа бога.
Немало интересных мыслей о роли интуиции в постижении сущности вещей высказал французский философ Анри Бергсон. По его мнению, художник принадлежит к числу "совершенных существ", которые все познают интуитивно, охватывая мир широко универсально. Художник принуждает нас видеть то, чего мы обычно не замечаем. Он проникает в мир глубже обычного человека, который ограничивается "чтением наклеенных на предметы ярлыков". Тем не менее, вывод Бергсона, что художник не должен изучать мир, ведь он сам создает его, неприемлем ни с какой точки зрения, да и не подтверждается практикой.
Эта тема подводит нас к еще одному вопросу, который нельзя обойти, говоря о творчестве, - о роли в нем подсознания. Тема сложная и специальная, мы коснемся ее бегло, ограничившись лишь вопросом, насколько прав Вольтер, писавший в письме к Дидро, что все гениальные произведения созданы инстинктивно. Эта мысль, о решающей роли интуиции, неконтролируемых импульсов, диктовки подсознания, неоднократно варьировалась позже, ее пытались доказать психологи, тщательно собирая факты, что, когда и кому приснилось во сне, прежде чем стало научным или художественным открытием.
Попытаемся объяснить более подробно все сказанное. Неся тяжкий крест творчества, человеку трудно вести нормальный, правильный образ жизни: он забывает об отдыхе, сознательно лишает себя сна, пытаясь удлинить время творчества, боясь прервать нить размышлений, удачный ход работы, потерять где-то слабо мерцающий впереди вожделенный идеал совершенства. Вследствие этого - переутомление, бессонница, усугубляющие и до того состояние крайнего возбуждения, напряжения всех физических и духовных сил. Это состояние, когда воспаленный, неукротимый дух пытается вести за собой теряющую последние силы плоть, длится тем дольше, чем сложнее творческая задача. Гении чаще отваживаются на решение больших задач, поэтому им чаще других приходится быть вместилищем этой коллизии могучего духа и изнуренного непосильным трудом организма. Однако всему есть предел и сон валит с ног человека. А слишком возбужденный мозг продолжает свою работу, но уже без вторжения отвлекающих факторов или сомнений, и мысль более прямым путем движется к цели. "Мой мозг работает, когда я сплю", - говорил Бальзак.
Гоуэн высказывает такое оригинальное мнение: "Мы слишком долго рассматривали мозг как устройство для решения проблем... А его правильнее рассматривать как приемное устройство, которое при тщательной настройке может принимать сигналы, всегда наличествующие, но доступные лишь для самых тонких приборов при оптимальных условиях функционирования".
ЛЕКЦИЯ 3
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ЛИЧНОСТИ ХУДОЖНИКА И ИХ ОТРАЖЕНИЕ В ТВОРЧЕСТВЕ
Не вызывает сомнения, что лучшие образцы произведений искусства, главным образом зависят от переживаний самого автора. Литературоведы уже давно признали, что любое литературное произведение, особенно драма, в какой-то степени раскрывает психологию самого автора.
Пример. Сценарист, который работал на киностудии им. Горького, долго не мог написать сценарий, касающийся семейных проблем. Был определенный заказ и ограниченное время на его исполнение. Ему дали всего две недели. Необходимо было написать сценарий полуторачасового фильма. Фильм должен был раскрыть интересную семейную драму. Работа не пошла и автору не удалось вовремя “сбацать” сценарий. Через год в его семье действительно возникла серьезная проблема, связанная с изменой супруги. Он потерял смысл жизни. Ему стало так тяжело, что он сам того не замечая, стал мысленно общаться со своей согрешившей супругой, которой уже не было рядом. Он спорил с ней, выражал свои ощущения и потихоньку начал писать эти диалоги и сцены. В результате сформировался прекрасный сценарий.
Таким образом “заказнуха” часто идёт тяжело. Насколько она может называться искусством, насколько она будет гипнотизировать и воздействовать на зрителя, - это еще вопрос.
Главная функция искусства – психотерапевтическая или психорегулирующая. Поэтому искусство существует не только для того, чтобы мы духовно познавали мир. Благодаря искусству человек себя выражает, изменяет свою духовную составляющую и психологически ему становится легче. Творец - это, прежде всего, существо выражающее себя, свои внутренние проблемы, свои конфликты души. Так писатель или актёр, который берется за какой либо образ (например, Наполеона), в какой-то мере, должен сам вживаться в образ Напалеона, понимая его изнутри. Поэтому писатель примеряет образ Наполеона на себя, но это он делает не так, как обычно это делают психически больные, страдающее манией величия. В отличие от психбольного, сценарист или писатель, контролируют процесс вхождения и выхода из этого образа. Иными словами, художник входит в этот образ, как бы раздваиваясь и переживая его только для того, чтобы написать своё произведение. Выйдя из этого образа, художник продолжает жить как и ранее. В то время как шизофреник с манией величия грань между образом и реальностью не чувствует. Находясь в образе Напалеона, он может говорить вещи, которые сценарием не предусмотрены. Он злоупотребляет и надолго задерживается в образе, а может и навсегда. И благодаря этому становится неадекватным и проблемным человеком. В то же время необходимо признать, что некоторые художники также бывают неадекватными, но психбольными их называть было бы неправильно. Это издержки творческого процесса. Художник погружён в образ, а сознание его обладает инерцией и не способно сразу переключаться на реальность. Как говорится «искусство требует жертв». Если у художника занижены процессы торможения и после вхождения в образ он полдня или неделю выходит из образа – это проблема. В этом случае говорят об актерской ригидности и отсутствии психологической пластичности.
Аналогичные ситуации бывают и при восприятии музыки. Порой музыкальное произведение может произвести такое впечатление, что личность долго не может выйти из этого наведённого музыкой состояния: экстаза, уныния, полёта, эйфории и т.п.
Пример. У Энрико Карузо были гастроли по Европе и в одном из городов после его выступления пропал мебельщик сцены. Его долго не могли найти. Искали в течении нескольких часов. Все работники театра уже ушли домой. Оказалось, что мебельщик сидит “парализованый” на своём рабочем месте (на самом верху сцены). Он дрожал и плакал от произведённого на него впечатления великого мастера, желая покончить собой и произнося всего два слова: “Я ничтожество”. Пение Карузо так высоко подняло и захватило мебельщика, что он почувствовал своё ничтожество.
У всех нас восприимчивость к искусству разная. Есть художники гибкие, пластичные, легко “вхожие” и “выхожие” - универсалы. Сегодня он играет одно, через два часа у него концерт в другом месте и он играет другое. А есть такие, которые сегодня настроены только на Баха и ничего иного играть и слушать не желают.
Пример. Драматург Ионеско написал пьесу: «Лысая певица». Но многие не знают, что сам Ионеско очень сильно переживал, что благодаря просмотру этой пьесы зритель может догадаться о психическом расстройстве и ненормальности самого автора (т.е его самого). В этой пьесе представлены такие фантазии, которые у нормального здорового человека быть не могут.
Таким образом, можно сказать, что на творческий процесс огромное влияние оказывает психическое состояние, в частности неврозы и психозы художника. Согласно исследованиям, которые проведены в известной монографии Глена Вильсона «Психология артистической деятельности», многие выдающиеся композиторы страдали маниакально депрессивным психозом. Во многих произведениях переданы и буквально отражены перепады настроения, состояния художников, их внутренний душевный конфликт. Психолог Джеймисон установил, что 63% драматургов проходили курс лечения от психического заболевания и депрессий. А 50% поэтов проходили курс от маниакально депрессивного психоза, т.е. каждый второй поэт страдал той или иной формой мании величия и маниакально депрессивного психоза. Как это оценивать? Объективно. С точки зрения психиатрии все они больные люди. С человеческой точки зрения все они гении. Выдающийся философ и психиатр Мишель Фуко показал в своих исследованиях насостоятельность психиатрии. Именно психиатрия открыла феномен ненормальных людей. Раньше они были кем угодно, но ненормальными их не считали. Велимир Хлебников – гениальный поэт. Кто-то может сказать, что все гении во благо великого искусства жертвуют своим психическим здоровьем. Возможно это так.