16. Творчество можно рассматривать как деятельность (праксиологический подход к творчеству): а) По Леонтьеву (см. теорию деятельности). б) Теория Выготского о знаках, как об орудиях. в)Почему живое сознание? Потому что идёт вечная работа психики над созданием динамического образа динамичного мира (постмодерновая составляющая психики).
17. И вновь возвращаясь к вопросу о том, почему в психике имеет место живость души? В силу того, что человек уже рождается живым, то нет необходимости выдумывать некие психические мотивации, заводящие эту психическую живость, дескать они возникают при взаимодействии человека с социумом? Организм живой и он рождает в себе живую информационную биопанель – сознание, психику, душу? Достаточно того, что в нем есть все время диалектика, обусловленная противоречием между мышлением, ощущением, поведением? Благодаря тому, что человек уже живой, он является источником движения в творчестве. Поэтому не нужна для этого фрейдовская мотивация, та пружинка конфликтов, психодрам, которые были в детстве. Человек живой и процессы, его внутренней диалектики, его внутреннее движение, которое в нем заложено творит его самого, что и выражается в его внешнем творчестве?
18. В качестве примера диалектико-материалистического подхода можно привести фильм «Влюбленные», который был снят в 1960 году, и который был снят в 2004 году под названием «Влюбленные-2». (В главной роли Сагдулаев, Нахапетов). Казалось бы те же герои, только постаревшие, но все на новой современной основе. Проигрываются те же сцены – сцены любви (те же мелодии), те же ситуации. Где идёт сопоставление старых сцен с новыми (постмодернизм). Идет монтаж. Актеры состарились и опять сыграли себя.
19. В художественном творчестве диалектико-материалистичекий подход проявляется также, как и в праксиологии. В зрителе идёт борьба противоположностей или конфликта, который является причиной развития. Теория деятельности, так же как теория отражения хорошо описывают психологические процессы восприятия искусства. Художник творит в конфликте не только сознания с подсознанием, но и конфликтов в самом сознании, конфликтов между структурами психики: ощущения, поведение, эмоции, мышление. Он творит, как продукт общества, творит, отражая реальность, творит на основании старого, поднимая её на новом витке.
20. Духовно-смысловой подход эстетического наслаждения, можно рассматривать как процесс очищения человека, в силу его желания «отмыться», очиститься. Здесь работает принцип смысла. В нём заложена психология восприятия искусства. В художественном творчестве работает механизм преодоления, как главное условие генерации ценностей (см. восточные теософии). Художник творит, познавая свою экзистенцию. Только в творчестве, как особой пограничной ситуации (в отличие от настоящей, которая между жизнью и смертью) человек может ощутить свою экзистенцию. Творчество, может быть последним смыслом жизни человека. В этом случае, если человек теряет возможность творить, то теряет интерес ко всему остальному, и теряет смысл жизни.
21. При эмпирическом подходе, искусство радует, как некий опыт, как познание, как некий урок, радость от восприятия искусства, как некий эксперимент для человека. Человеку может, не нравится, но он терпит и смотрит, а потом что-то происходит, и возникает эстетическое наслаждение. Эмпирический подход в творчестве – это импровизация, экспериментирование, метод проб и ошибок, как способ диалога музыкантов.
22. Диалектическая эстетика уже была заложена рок-группой «Машиной времени» (рук. Андрей Макаревич). Они имели на первый взгляд такой прозаический вид - были одеты в трико, в кедах, но при этом исполняли музыку высокого класса. И это противоречие между простым имиджем и высокой музыкой вызывало эстетическое наслаждение. Увы! Бывает наоборот, человек-актер, артист, называется «народным артистом», одет на высоком уровне «при бабочке и во фраке», но исполнение его оказывается недостойным его внешнего вида. И эстетики не возникает, а возникает разочарование.
23. Все мы живем в общем доме. Мы в него не приходили, и мы из него не выйдем, мы в нем всегда были, и до рождения, и после смерти. Этот дом – наше коллективное подсознательное, построенное из кирпичиков, называемых архетипами. Вот она вечная эссенция. Вот оно – бессмертие души. Но та ли эта душа, которая в нас? Это только часть души, а нечто уходжит безвозвратно в небытие. Впрочем бытие небытия, уже бытие.
24. Книга С. Эйзенштейна «Психологические вопросы искусства» прекрасный образец диалектико-материалистического подхода в искусстве.
25. Художественный руководитель Московского Экспериментального театра, Вячеслав Спесивцев: «Высоцкого родило время, а не Высоцкий родил время». Он был продукто общества. Это диалектико-материалистический подход художественного творчества.
26. Многие женщины выжили, просмотрев фильм «Москва слезам не верит» В.Меньшова. Искусство влияет на жизнь, дает смысл жизни. Тяжело было лимитчицам, но благодаря этому фильму многие лимитчицы выживали.
27. Законы эстетического наслаждения (диалектики) проявляют себя в эстетике лица. Например: у девушки одновременно в лице и ребенок, и женщина. Это противоречие ребенка и взрослой женщины вызывает эстетику её лица.
28. В современном искусстве все больше и больше катарсического. То есть без начального предвкушения, т.е. напряжения, как стремления к разрядке и очищению, нет эстетики. Эстетика состоит из катарсисов.
29. Некоторые пишут стихи в настоящее время, не хуже, чем Пушкин. Но это пишется уже в другое время, когда другие требования, другое дыхание эпохи. Сейчас нужны другие «пушкины». Если проанализировать уровень некоторых современных поэтов - он высок, но почему эти поэты безызвестны. Они родились поздно. Нужно было им в 18 веке родиться. А может быть, их бы и не было, если бы не было Пушкина?
30. Много хороших примеров диалектико-материалистического подхода в книге Александра Червинского «Как хорошо продать хороший сценарий». (стр. 90)
31. При рассмотрении диалектико-материалистического подхода, необходимо почитать тексты из сборника В.И. Петрушина «Музыкальная психология» (стр.198 стр.204 и 206). Там хорошо сказано о языке музыки. Но этот язык мы распространили на кинематограф. 1. Повтор и сопоставление. 2. Варьирование и чередование. 3. Продвижение. 4. Прогрессирующее сжатие (такой прием есть в кинематографе).5.Компенсация стр.204-205
32. Клод Мане страдал катарактой (помутнением хрусталика). Он видел в красном цвете. Это сказалось на его картинах. Потом была операция, он хотел выкинуть эти неадекватные картины, (это грубый психофизический подход художественного творчества и психофизика художественного творчества). Вот если бы была операция зрительного восприятия, вызванная воспитанием - это психология, здесь связь с психологией и душой, а у Клода Мане сработала психофизика, то есть физика работы глаза. И это сказалось на его творчестве. Это не психология художественного творчества, а его психофизика.
33. В кинофильме «Влюбленные» мать подростка говорит, дескать, я ухожу и некому меня удержать. Эта фраза прозвучала в фильме, где снимался Родион Нахапетов. Потом эта реплика появилась еще в одном сценарии, автор забыл, что это увидел или услышал и преподнес как свое. Это не закон отрицания отрицания, то есть диалектико-материалистический подход художественного творчества. Это возражение к старому, но в основе вопрос - это не так, потому что старое забыто.
34. Примеры диалектической эстетики в кинофильме «Влюбленные» (мелодрама):Пример 1. Родион - главный герой-спасатель тушит пожар, звучит напряженная музыка, на нее накладываются спокойные слова Родиона, при котором он в письме общается со своей подругой.Пример 2. Родион узнает ( по фото), что его женщина ( Вертинская ) встречается с другим. Приходит она (не знает о том, что он знает об измене) Но любовные игры и общение продолжаются. Зритель знает, что знает Родион. Подруга не знает о том, что знает Родион. У зрителя возникает эстетическое напряжение. Зрители наблюдают за этим общением, но на другой основе.
35. Диалектико-материалистический подходтворчества проявляется в интонациях речи, музыки речи, которые подслушиваются композитором. (Принцип отражения)
36. Таблица подслушанных звуков. Речь, интонация. Скрип двери, шум моря, пение птиц, шорох леса, ворчание желудка. Мир звуков разнообразен. Отражение это всегда проявление диалектико-материалистического подхода.
37. Эстетика (диалектике - материалистическая) может строится на высоте отдельных слов (на их ноте). Это все имеет место к речи, то есть когда мы говорим обыкновенную речь и меняем высоту на словах, звуках. то эстетика может проявится благодаря тому что мы на разной высоте, произносим разные слоги, разные слова, разные смысловые группы.
38. Социалистический реализм в искусстве — это магическое искусство (возбуждает полезные эмоции коммунизма).
39. Проявление принципов диамата в искусстве хорошо видно на примере телевизионного художественного сериала "Две судьбы". Вышел он на телеэкраны вовремя - накануне предвыборной кампании в Государственную думу. Согласно моему собственному анализу, а также оценкам коллег демонстрация фильма была запланирована именно на эти дни как эффективный способ скрытой политической манипуляции электоратом. И это вполне объяснимо. Ведь, согласно последним социологическим и психологическим исследованиям, эффективность традиционных клипово-плакатных и обещательно-болтательных форм манипуляции резко упала. Значит, будут набирать обороты методы скрытой манипуляции, замаскированные в художественных сериалах, казалось бы, поднимающих животрепещущие проблемы. А что? Сценаристы у нас талантливые. Тем более архетипы, созданные идеологической машиной времен застоя, еще не умерли. И картина "Две судьбы" оказалась первой ласточкой в этой серьезной идеологической работе сейчас. Фильм поднимает на глубинно-психологическом уровне многие проблемы: и супружеские измены, и алкоголизм с наркоманией. Но самое главное, впервые в кинематографе представлена в "раздетом" психологическом и физическом виде натура большого коммунистического чиновника. Представлена иначе, чем прежде. Теперь коммунист вызывает не "антисталинскую" агрессию, а сочувствие у телезрителей. Его раскаяние видят все. Это гениальный манипуляционный ход, ориентирующий электорат в нужном направлении. Перед нами собирательный образ - Михаил Юсупов. Он юрист, специалист по агентурной работе, контролирующий работу "наших" за рубежом. Эти "наши" за рубежом воруют или, являясь отпрысками коммунистических чиновников, делают себе карьеру во Франции и в других странах. А Юсупов проходит и Афганистан, и другие испытания. Фамилия Юсупов взята также не случайно, так как немалая часть российского электората - нерусская. По моим оценкам, многие татары были солидарны с героем только благодаря тому, что он носит татарскую фамилию. Это подкупает, а уж по сепаратизму в России бьет точно - эффективно. В фильме досталось всем. И не только коммунистам, но и бизнесменам-мафиозникам, алкоголикам и наркоманам и иным представителям общества, не идущим в ногу с современной российской идеологией. Замечательно! Направленность общественного сознания всегда лучше, чем неопределенность и раздвоенность, приводящая к социальной шизофрении.