39. Психоаналитический подход это всегда диалог с Ней, с Ним, диалог с отцом, с матерью, с Другим-близким, который стоял у истоках формирования психики.
40. Полу Маккартни приснилось во сне «Yesterday». Он был в эти мгновения пассивен. Автора как бы не было, он «умер», то есть не проявлял активности. В нём это нарисовалось без его деятельностного участия, хотя это награда за длительную работу и поиск музыкальных форм. По-видиому, здесь сработал синтез различных подходов, начиная от духовного и кончая психоаналитическим. Интуиция – синтез, как особое пересечение всех подходов художественного творчества.
41. Подходы художественного творчества связаны со смещением (фрейдистское сновидение). Поэзия - это особая форма смещения одних форм на другие.
42. При поисках жертв завалов делают тишину, чтобы искать жертв. Так необходимо делать тишину, чтобы слышать стоны других народов и самим медитировать. Медитация - одно из условий для истинного творчества.
43. Во время художественного творчества имеет место эстетическое переживание. Психология искусства выступает как составляющая психологии художественного творчества. Они взаимодействуют. В этом мы убедились на примере Достоевского.
44. Согласно психоанализа в психике, образно говоря, есть слои, ногослойность. Каждый слой это своего рода прозрачное стекло. Окрашен самый первый слой – комплексы и психотравмы детства. Именно этот окрашенный слой задаёт цвет всей этой многослойной призмы нашего проективного восприятия – этих очков прошлого, которые надеты на глаза настоящего. Задача осознать существование этих очков и снять их. В этом задача психоанализа – послойно слой за слоём состригать эти прозрачные слои призмы.
45. Когда Достоевский писал персонажа Мышкина, возможно он его подсмотрел в ком- то, а может он его наделил своими чертами, т. е. сначала был диалектико- материалистический подход, а потом психоаналитический.
46. Можно быть хорошим педагогом в творчестве, но не обязательно это может способствовать художественному творчеству, т. к. завести в себе эти подходы, только на основании того, что ты знаешь, что они существуют невозможно, но создать условия для того, чтобы они работали это возможно. Попробовать завести в себе психоаналитический подход, конечно это абсурд. Мы его открываем только по прошествии времени, после того, когда мы нечто уже сотворим. Если мы Достоевскому рассказали, почему он творил, рассказали о его взаимоотношениях с отцом и обосновали бы его творчество на комплексе Адипа, то он бы от испуга обратно убежал на тот свет.
47. Фотограф является художником тогда, когда по его фотографиям видны его переживания, видно кто поставил спектакль.
48. Необходимо создавать сонники музыки, а не только образов. А у нас существуют в основном сонники образов, различного рода сюжетов, картинок, а в действительности во сне ведь иногда снится музыка, звуки и т.п. А кто написал сонник звуков и музыки? Никто. А ведь по звукам и неким мелодиям во снах тоже можно говорить о чём-то. Ведь есть люди, которые не видят сны в том виде, в котором обычно видят сновидения. Есть снослушание. Только как записывать снослушание? С помощью нот, каких-то знаков. Надо придумать этот язык.
49. Произведение А.С. Пушкина «Капитанская дочка» вроде бы о любви, но в действительности оно о революции, то есть на первый взгляд может показаться, что это психоаналитический подход и связан с любовью, но в действительности это диалектико-материалистический подход. Там революция.
50. Когда человек творит, то стресс и невроз исчезают. Это сублимация или отвлечение? Может казаться, что ты отвлёкся, но в действительности – это сублимация в творчестве.
51. Личность стала художником, потому что плохо выражалась речью.
52. Мы и так по жизни все спонтанные (не по сценарию или по сценарию Бога). Мы все и так спонтанные актеры, так как у нас всегда перенос на кого-то (психоаналитизм). У нас всегда персоны. А кто мы? Все люди по жизни актёры, играющие по сценарию, автор которых Бог. А профессиональный актёр пытается играть игры других людей, играть по сценарию, который написан автором, который создал произведения, наблюдая за игрой людей, ведомых по сценарию Бога. Таким образом, сценарист – это всегда немножко «Бог».
53. Многие часто говорят не о других, а о себе. А выдают это как будто говорят о других.
54. Психоанализ лечит при помощи осознания черного прошлого. Не пора ли создавать психотерапию на осознании светлого будущего.
55. Человеку может казаться, что на него давит будущее, события, страх перед ними. В действительности он жертва прошлой и настоящей тревоги, которая есть здесь и сейчас. Именно ее надо снимать.
56. Необходимо развивать психоанализ не прошлых конфликтов и травм, а психоанализ приятных восторгов, которые сказались на жизни пациента (это наркотики, алкоголь или другие безалкогольные радости).
57. Очень часто в психологии имеет место анализ сновидений, а вот о снах – слушаниях не говорится. Не пора ли разрабатывать сонники – музыки слушаний, записывать темы, т.е. иными словами люди не просто видят сны они их и слышат. А вот сонники снов слушаний нет.
58. Мечты о будущем - это всегда прошлые образы, это всегда нечто, что соткано из прошлых элементов, но творчески. Нечто о будущем – это проекция, это воображаемое, сотканное из элементов прошлого. Но кто задаёт формулу по которой из прошлого формируется образ будущего. Потребности, влечения, стремление к физическому и психическому выживанию задаёт.
59. Психоаналитический подход в музыке – это воспоминания и слезы при её прослушивании. В литературе – это узнать себя и отреагировать.
60. Система Станиславского – это этическое оправдание сомнительности профессии актера, в которой сомневался сам Станиславский. Станиславский всегда страдал комплексом того, что актёр – это не профессия. Спасибо этому комплексу. Иначе бы мы не увидели системы Станиславского.
61. М.Казаков как-то сказал, что, в трудные минуты жизни, когда была депрессия, он творил.
62. Сон – экран который выносится информация о сущности человека. А ощущение сна – это расплата за греховные или духовные ощущения и переживания.
63. Невроз – неустойчивое, бимодальное состояние, которое лечится другим неврозом, вызываемым бимодальным состоянием (эстетическим наслаждением). Лечить невроз другим неврозом, вызванным искусством, то есть клин-клином вышибать. Иными словами, подвешенность душевного состояния снимается новой душевной подвешенностью, созданной и наведённой уже искусством. В чём разница этих подвешенностей в этих разных неврозах, то есть в обычном и наведённым искусством? Первое обусловлено борьбой между внутренними структурами. Во втором случае это борьба между внешними и внутренними (см. «Ужас вне одеяла» - статью о деструктивной эстетике).
ЛЕКЦИЯ 6
ПСИХОДРАМАТИЧЕСКИЙ (ЭМПИРИЧЕСКИЙ) ПОДХОД ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Порой, художник бывает психологическом состоянии, не позволяющим заниматься истинным творчеством. На помощь приходит экспериментирование, схематизация, моделирование, как некие способы вырваться из “близорукого” сознания” и “высасывания из пальца”. В этом случае, для художника открывается эмпирический или психодраматический подход художественного творчества, истоки которого в психодраме и театре. Функция театра заключена не только в развлечении. Благодаря театру зрители получают ответы на многие вопросы. В традиционном театре зрители пассивны. Они сидят в зале и наблюдают за тем, что происходит на сцене. В психодраме, разработанной Морено, театр предстаёт в форме лечебного театра, в котором участвуют все, в том числе и зрители. В психодраме применяются различные психотехники, проигрываются различные ситуации прошлого, настоящего и даже будущего. С помощью психодрамы, разыгрывать и выражать можно всё: внешний и внутренний мир личности. Нет пожалуй вещи, которую нельзя разыграть с помощью метода психодрамы. Так например, методом психодрамы прекрасно выражаются и анализируются сны, фантазии, мечты и т. д. Психодрама позволяет выражать то, что невыразимо словами. Ведь в жизни нашей много такого, что мы не можем передать словами. Именно в этом заключается причина наших душевных проблем. Выражение себя – один из способов душевного исцеления. Именно поэтому главная функция искусства – психотерапевтическая.
Пример. С помощью психодрамы можно сыграть роль своих волос, своего сердца, своих частей тела и т.д. Это могут быть роли не только мамы, папы и своего друга. Это может быть все. Психодрама выражает все! Благодаря ей можно организовать любой диалог с кем и с чем угодно. С тем, кого нет, с тем, кто неодушевлен.
Пример. Метод психодрамы как бы позволяет развивать наше ограниченное, близорукое, заблуждающее себя сознание. Развивать настолько, чтобы в нем произошли какие-то открытия, катарсисы, инсайты, изменения и т.д. Именно на принципах психодрамы основаны многие хорошие сценарии театра и кино. И действительно есть множество хороших сценариев, в которых ведут диалог герои и вещи, которые по природе своей не умеют разговаривать. Так например, можно разговаривать со своим внутренним голосом.
Для того, чтобы организовать психодраму, собирается группа, заинтересованных в ней личностей. Далее организуется общение по определенной программе, задаваемой ведущим - психодраматистом. В этой группе решаются проблемы группы в целом, а также отдельных членов группы. Личность, проблемы которой решаются в группе и на которого работает группа, называется протогонистом.