Традиції та новаторство у зарубіжній музичній культурі ХХ століття (стр. 17 из 17)
Протягом всього життя Шенберг вів активну педагогічну діяльність і виховав цілу плеяду композиторів. Найбільш видатні з них Антон Веберн, Альбан Берг, Ернст Кшенек, Ханс Ейслер, Роберто Герхард. Шенберг створив і очолив цілую композиторську школу відому під назвою "нова віденська школа". Хауер свої ранні твори писав під впливом атональної музики Шенберга. У 1935 р., вже в Каліфорнії, його приватним учнем стає Джон Кейдж. Паралельно з викладанням, вигадуванням музики, організацією концертів і выступленем в них як диригент Шенберг був також автором безлічі книг, підручників, теоретичних досліджень і статей. Крім усього іншого він писав картини, що відрізнялися оригінальністю і палкою фантазією.
На честь Шенберга названий кратер на Меркурії.
2 Gesange (2 Пісні) для баритона і фортепіано, op.1 (1897-1898)
4 Lieder (4 Пісні) для голосу і фортепіано, op.2 (1899)
6 Lieder (6 Пісень) для голосу і фортепіано, op.3 (1899/1903)
"Verklarte Nacht" ("Просвітлена ніч"), op.4 (1899)
"Пісні Гурре" для солістів, хору і оркестру (1900, оркестровка 1911)
"Pelleas und Melisande", ("Пеллеас і Мелісанда") op.5 (1902/03)
8 Lieder (8 Пісень) для сопрано і фортепіано, op.6 (1903/05)
Перший струнний квартет, D minor, op.7 (1904/05)
6 Lieder (6 Пісень) with orchestra, op.8 (1903/05)
Kammersymphonie no.1 (Перша камерна симфонія), op.9 (1906)
Другий струнний квартет, фа-дієз мінор (з сопрано), op.10 (1907/08)
3 Stucke (3 П'єси) для фортепіано, op.11 (1909)
2 Balladen (2 Балади) для голосу і фортепіано, op.12 (1906)
"Friede auf Erden" ("Світ на землі"), op.13 (1907)
2 Lieder (2 Пісні) для голосу і фортепіано, op.14 (1907/08)
15 Gedichte aus Das Buch der hangenden Garten
(15 віршів з "Книги висячих садів" Штефана Георге), op.15 (1908/09)
Funf Orchesterstucke (5 п'єс для оркестру), op.16 (1909)
"Erwartung" ("Чекання") Монодрама для сопрано і оркестру, op.17 (1909)
"Die Gluckliche Hand" ("Щаслива рука")
Драма з музикою для хору і оркестру, op.18 (1910/13)
Три маленькі п'єси для камерного оркестру (1910)
Sechs Kleine Klavierstucke (6 Маленьких п'єс) для фортепіано, op. 19 (1911)
"Herzgewachse" ("Втечі серця") для сопрано і ансамблю, op.20 (1911)
"Pierrot lunaire", ("Місячний Пьеро") 21 мелодрама
для голосу і ансамблю на вірші Альбера Жіро, op.21 (1912)
4 Lieder (4 Пісні) для голосу і оркестру, op.22 (1913/16)
5 Stucke (5 П'єс) для фортепіано, op.23 (1920/23)
Serenade (Серенада) для ансамблю і баритона, op.24 (1920/23)
Suite (Сюїта) для фортепіано, op.25 (1921/23)
Духовий квінтет, op.26 (1924)
4 Stucke (4 П'єси) для змішаного хору, op.27 (1925)
3 Satiren (3 Сатири) для змішаного хору, op.28 (1925/26)
Suite, op.29 (1925)
Третій струнний квартет, op.30 (1927)
Variations for Orchestra, op.31 (1926/28)
"Von heute auf morgen" ("З сьогодні на завтра")
одноактна опера для 5 голосів і оркестру, op.32 (1929)
2 Stucke (2 П'єси) для фортепіано, op.33a (1928) & 33b (1931)
Begleitmusik zu einer Lichtspielszene
(Музика до кіносцени) для оркестру, op.34 (1930)
6 Stucke (6 п'єс) для чоловічого хору, op.35 (1930)
Скрипковий концерт, op.36 (1934/36)
Четвертий струнний квартет, op.37 (1936)
Kammersymphonie no.2 (Друга камерна симфонія), op.38 (1906/39)
"Kol nidre" ("Всі обітниці") для хору і оркестру, op.39 (1938)
Варіації на "Речитатив" для органу, op.40 (1941)
Ode to Napoleon Buonaparte (Ода Наполеону)
для голосу і фортептанного квинтетаt, op.41 (1942)
Фортепіанний концерт, op.42 (1942)
Themeandvariations для духового оркестру, op.43a (1943)
Theme and variations для симфонічного оркестру, op.43b (1943)
Prelude to "Genesis" для хору і оркестру, op.44 (1945)
Струнне тріо, op.45 (1946)
A Survivor from Warsaw, ("Що уцілів з Варшави"), op.46 (1947)
Фантазія для скрипки з фортепіано, op.47 (1949)
3 Songs (3 Пісні) для низького голосу і фортепіано op.48 (1933-1943)
3 Folksongs (3 хори - німецькі народні пісні), op.49 (1948)
"Dreimal tausend Jahre" ("Тричі тисяча років") для змішаного хору, op.50a (1949)
Psalm 130 "De profundis" ("З глибини") для змішаного хору, op.50b (1949-1950)
"Modern psalm" ("Сучасний псалом")
для читця, змішаного хору і оркестру op.50c (1950, незакінчений)
"Moses und Aron" ("Моісей і Аарон") Опера в трьох діях (1930-1950, незакончена)
Додаток 3
Чарльз Айвз (1874-1954)
ЧАРЛЗ АЙВЗ (Ives) (20 X 1874, Данбері, штат Коннектікут - 19 V 1954, Нью-Йорк)
Ймовірно, якби музиканти початку XX ст і переддня першої світової війни взнали, що в Америці живе композитор Ч. Айвз і почули його твори, то віднеслися б до них як до своєрідного експерименту, курйозу, а то і зовсім не відмітили б: настільки був своєрідний він сам і той грунт, на якому він зріс. Але Айвза тоді ніхто не знав - дуже довгий час він взагалі нічого не робив для пропаганди своєї музики. "Відкриття" Айвза сталося лише в кінці 30-х рр., коли виявилось, що багато (і притому самі різні) способів новітнього музичного листа було вже випробувано самобутнім американським композитором в епоху А. Ськрябіна, К. Дебюсси и Г. Малера. На той час, коли до Айвза прийшла популярність, він вже багато років не вигадував музики і, важко хворий, перервав зв'язки із зовнішнім світом. "Американською трагедією" назвав долю Айвза один з сучасників. Айвз народився в сім'ї військового диригента. Його батько був невтомним експериментатором - ця риса перейшла і до сина, (Наприклад, він доручав двом оркестрам, що йдуть назустріч один одному, грати різні твори) Від дитячих і юнацьких років, проведених в патріархальній обстановці, веде початок айвзовское "слышание" Америки, "відвертість" його творчості, що ввібрала, напевно, все, що звучало довкола. У багатьох його вигадуваннях звучать відгомони пуританських релігійних гімнів, джазу, театру менестрелів. У дитинстві Чарлз виховувався на музиці двох композиторів - І.С. Баха і С. Фостера (друга батька Айвза, американського "барда", автора популярних пісень і балад). Серйозним, чужим всякій суєтності відношенням до музики, піднесених буд Думок і відчуттів Айвз згодом нагадуватиме Баха.
Свої перші твори Айвз написав для військового оркестру (він грав в нім на ударних інструментах), в 14 років став церковним органістом в своєму рідному містечку. Але окрім цього він грав на фортепіано в театрі, імпровізуючи регтайм і інші п'єси. Закінчивши університет (1894-1898) Йельський, де він займався в X. Паркера (композиція) і Д. Бака (орган), Айвз працює церковним органістом в Нью-Йорку. Потім протягом багатьох років він служив клерком в страховій компанії і робив це з великим захопленням. Згодом, в 20-і рр., відійшовши від музики, Айвз став процвітаючим бізнесменом і видним фахівцем (автором популярних праць) із страхування. Більшість творів Айвза належать до жанрів оркестрової і камерної музики. Він - автор п'яти симфоній, увертюр, програмних творів для оркестру (Три селенії в Новій Англії, Центральний парк в темноті), двох струнних квартетів, п'яти сонат для скрипки, два - для фортепіано, п'єс для органу, хорів і більше 100 пісень. Більшість своїх крупних творів Айвз писав довго, протягом декількох років. У Другій фортепіанній сонаті (1911-15) композитор віддав дань пошани своїм духовним попередникам. У кожній з її частин збережений портрет один з американських філософів: Р. Емерсона, Н. Хоторна, Р. Topo; вся соната носить назву містечка, де ці філософи жили (Конкорд, Массачусетс, 1840-1860). Їх ідеї лягли в основу світогляду Айвза (наприклад, ідея злиття людського життя з життям природи). Для мистецтва Айвза характерний високий етичний настрій, його знахідки ніколи не не носили чисто формального характеру, а були серйозною спробою виявити приховані можливості, закладені в самій природі звуку.
Раніше інших композиторів Айвз прийшов до багатьом з сучасних виразних засобів. Від експериментів свого батька з різними оркестрами йде пряма дорога до політональності (одночасному звучанню декількох тональності), об'ємного, "стереоскопічного" звучання і алеаторике (коли музичний текст не жорстко зафіксований, а з сукупності елементів виникає кожного разу заново, як би випадково). Останній крупний задум Айвза (нескінчена "Всесвітня" симфонія) передбачав розташування оркестрів і хору на відкритому повітрі, в горах, в різних точках простору. Дві частини симфонії (Музика Землі і Музика Неба) повинні були звучати... одночасно, але двічі, аби слухачі могли по черзі фіксувати увагу на кожній. У деяких творах Айвз раніше А. Шенберга майже впритул підійшов до серійної організації атональної музики.
Прагнення проникнути в надра звукової матерії привело Айвза до четвертитонової системи, абсолютно невідомої класичної музики. Він пише Три четвертитонові п'єси для двох фортепіано (налагоджених відповідним чином) і стаття "Четвертитонові враження".
Айвз віддав вигадуванню музики понад 30 років і лише в 1922 р. на власні засоби видав ряд творів. Останні 20 років життя Айвз відходжує від всяких справ, чому сприяє сліпота, що посилюється, хвороби серця і нервової системи. У 1944 р., на честь 70-ліття Айвза в Лос-Анджелесі був організований ювілейний концерт. Його музику високо оцінили найбільші музиканти нашого століття.І. Стравінський відзначив одного дня: "Музика Айвза сказала мені більше, ніж романісти, що описують американський Захід... Я для себе відкрив в нім нове розуміння Америки".