Калинина Г.П. предлагает вот такие ориентировочные вопросы по выявлению и восприятию эстетических признаков, которые можно использовать при анализе образца изделия: (30,с.28)
-Какую геометрическую фору напоминает общая форма предмета?
-Как можно охарактеризовать форму с точки зрения красоты, какая она, какие свойства имеет?
-Какой материал использован для изготовления изделия? Почему?
-Помогает ли он выразить красоту предмета?
-Что можно сказать о выразительности фактуры материала?
-Определите цветовую гамму с точки зрения красоты. Как она влияет на форму предмета? Помогает ли выявить красоту формы?
-Определите конструктивное строение предмета. Из каких деталей он состоит? Назовите основные детали конструкции и второстепенные. Органично ли связаны между собой детали?
-Какое чувство вызывает сочетание различных форм в этом предмете?
Нужно учить видеть объект в целом и по частям. Дети данного возраста с неустойчивым вниманием не умеют видеть несколько предметов в единстве. Они часто выхватывают один предмет и постепенно к нему присоединяют другие. Поэтому очень важно научить их видеть несколько предметов в комплексе, показывать красивое сочетание, необходимость единства. С этой целью можно, например, использовать картины с изображением интерьера комнаты, где учтено и цветовое решение, и пространственное соотношение различных предметов. Такого вида упражнения учат видеть несколько предметов в единстве, ощущать красоту этого единства.
Нельзя ставить цель только в изготовлении какого-либо изделия(как обычно получается на практике),нужно чтобы дети получали знания о различных материалах и их свойствах, цвете и форме, а изделие должно быть упражнением для закрепления знаний.
Это подтверждается учением психологов о том, что:
-определяющую сторону в развитии детей младшего школьного возраста в процессе обучения составляет усложнение знаний и способов деятельности;
-в ходе обучения и воспитания происходит накопление и изменение способов, умений выполнять все более разнообразные действия;
Перечисленные условия выдвигают и педагогические требования к построению и проведению уроков трудового обучения:
- систематическое введение элементов художественного конструирования в уроки;
-создание проблемных ситуаций;
-введение элементов творчества;
Т.о, планирование трудовых действий играет немаловажную роль, т.к. сам процесс планирования эстетически весьма выразителен, он является ярким проявлением творчества человека, способного спроектировать свои трудовые действия, организацию труда, также планирование активно способствует достижению детьми высокой организации коллективного труда, красоты индивидуальных трудовых действий.
2.Анализ чертежа, выполнение разметки.
В чертеже (следует напомнить об этом детям)заложена красота формы предмета.
При выполнении чертежа-разметки в качестве главной задачи следует выдвигать перед детьми задачу -обеспечить точность чертежа, ибо в нем заложена основная красота предмета, красота формы.
Точность выполнения чертежа достигается не только глубоким пониманием изображения, но и аккуратностью в работе, правильностью использования чертежных инструментов. При анализе чертежа, на наш взгляд, следует остановиться на трех моментах:
-на основных деталях изделия;
-на трудовых операциях;
-на технике выполнения чертежа.
3.Обработка материала, монтаж, сборка.
Нельзя обеспечить умелую, искусную обработку материала, не зная его свойств. Поэтому ознакомлению со свойствами материала всегда следует отводить необходимое время и место. Далее надо сформировать умения, связанные с осуществлением операций резания, навыками обработки сгиба, обработке линий постепенного сгиба, линий плавного перехода. Далее, во время сборки надо учить детей активно проявлять чувство формы изделия, эстетический вкус.
2.2. Теоретические положения технической эстетики.
Теория дизайна получила название "технической эстетики", она охватывает широкий круг проблем, связанных с социальными, экономическими, эргономическими вопросами развития промышленности и потребления,закономерностями формообразования изделия; принципами и методами творческой работы художников-конструкторов.
Эстетическая выразительность должна достигаться не преднамеренно, а как результат последовательного осуществления конструкторского замысла; осуществляя его, конструктор достигает целесообразности предметной формы: упорядоченности, пропорциональности, гармоничности линий, объемных и цветовых элементов и т.д.
Эстетическое совершенство изделия требует информационности его формы. Часто по форме изделия можно определить его конструкторскую основу.
Информационная выразительность изделия обеспечивается технологическими и декоративными свойствами материала, из которого оно изготовлено. Характер поверхностей, конфигурации; фактура, цвет, способ крепления должно подчеркивать достоинства изделия.
Соответствие формы изделия его содержанию может быть достигнуто подходящей композицией.
Композиция. является эстетической характеристикой, которая отражает организационные связи элементов формы и содержания изделия, диктует расположение основных элементов, частей в определенной системе и последовательности (29,с.25)
Таким образом, художественное решение формы и составляет главную задачу художественного конструирования .
Форма в дизайне может быть определена как выражение внешнего вида (стайлинга) изделия исходя из его внешнего содержания и назначения.
Форма - понятие материальное. Определяется рядом свойств материи: объемностью, характером расположения и движения в пространстве, геометрическим строением, весом, плотностью, прочностью.
Исходя из свойств материи, изделия в своей конструкции и форме приобретает композиционные закономерности.
Композиция - построение целостного произведения, все элементы которого находятся во взаимном и гармоническом единстве.
Важнейшими формообразующими категориями (средствами) композиции является:
-объемная пространственная структура и тектоника;
-масштаб;
-пропорции;
-ритм и метр;
-контраст и нюанс;
-симметрия и асимметрия;
-колорит.
Объемно-пространственная структура. - эстетически осмысленная взаимосвязь формы предмета с его внутренним строением и внешним пространством.
Тектоника - художественно-осмысленное выражение степени напряженного состояния материальной формы.
Метр - строение формы, являющееся результатом равномерного движения, чередования одинаковых элементов.
Ритм - строение формы, являющееся следствием равномерного ускоренного или замедленного движения, чередования элементов. Ритм, как свойство композиции, связан с особенностями психологии зрительного восприятия. Определенное впечатление от предмета можно получить при правильном чередовании элементов, объемов, цветовых пятен, как бы направляющих движение взгляда в соответствии с выбранным ритмом.
Колорит - свойство предмета вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектром отражаемого или излучаемого им света.
Контраст - ярко выраженные противопоставленные формы.
Для создания контраста особенно часто используют цвет. Разновидностью контраста является нюанс. Наиболее часто к нюансу прибегают, когда нужно выделить отдельные части (детали) конструкции с целью индивидуализации изделия во избежании монотонности.
Нюанс - отношение элементов формы, приближающихся друг к другу по сходству.
Таким образом, гармоничность и единство достигаются формой, цветом, фактурой, текстурой, пропорциональностью, масштабностью, нюансом и контрастом (30,с.25)
Остановимся на принципах построения: композиции
1. Выбор характерных элементов композиции:
-объединение по однородным признакам: форме, цвету, текстуре,
фактуре.
-выявление наиболее важной однородности, которую необходимо
подчеркнуть в композиции.
-включение в композицию контрастов, которые создают в ней напряжение.
2. Соблюдение закона ограничения (не более трех элементов) в материи, деталях, цвете, форме.
3. Основа живой композиции - не равносторонний треугольник. Основа статичной композиции - симметрия.
4. Группировка элементов с учетом того, что выбранный материал располагают не смешанной кучей, а объединив по 2-3 элемента.
5. Обеспечение свободного пространства между группировками дабы не терялась красота отдельных частей композиции в плотном расположении.
6. Подчеркивание соподчинения между группировками.
7. Взаимосвязь между группировками и внутри их ритмом, линией, пластикой, а также когда одни элементы обращены вполоборота к другим элементам и к зрителю.
8. Объемность, стереоскопичность, перспектива – достигаются с помощью цвета, размера, динамики форм.
9. Соблюдение оптического равновесия путем правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.
Следование естественному положению предметов, а также росту, движению, развитию.
11. Эксперимент – залог успеха в творчестве (41,с.25)
Рассмотрим характеристики гармоничной формы:
1.Органичность и целостность внешней формы. Органичность понимается в том смысле, что созданное изделие воспринимается как единое целое, а все части его естественно входят в это целое. Целостность определяется тем, что он воспринимается как естественно созданный, то есть напоминает какую-то геометрическую форму.
2.Пропорциональность и ритм. Пропорциональность в художественном конструировании – приведение всех частей и деталей целого в определенный пропорциональный строй. Ритм – чередование некоторого числа элементов.