На примере этой выставки можно говорить не только о совпадении путей поиска театральных и выставочных художников, но и о взаимодействии экспозиционного искусства и архитектуры. Создателями выставки было приложено немало усилий для того, чтобы найти стилистическое единство между внешним видом павильонов и композициями в интерьерах.
Даже в самой короткой беседе, затрагивая вопросы выставочной экспозиции, надо в той или иной мере коснуться вопросов архитектуры, поскольку в отдельные периоды ее влияние на выставочный комплекс было доминирующим, определяющим.
Примером архитектурного влияния на решение выставочного пространства следует считать стремление авторов вводить дополнительные конструкции. Эти конструкции, не являясь экспонатами, создавали дополнительные условия для размещения и осмотра выставки, содействовали созданию оригинальной планировки и направляли поток посетителей по максимально целесообразному маршруту передвижения. Конструкции, состоящие из металлических или деревянных стоек, имели порой весьма причудливые очертания.
Стремление к формированию пространства при помощи специальной жесткой структуры заметно в начале 30-х годов. Примеры подобных решений имели место в советских павильонах на больших зарубежных выставках в Дрездене («Гигиена») и Лейпциге («Пушнина»). Коллектив оформителей работал там под руководством художника Л. Лисицкого, метод которого и сейчас используют некоторые современные художники. Он уделял большое внимание не только оформлению экспонатов, но и созданию выставочной среды, которая «работала» бы на демонстрацию их лучших качеств. Создавая выставочные интерьеры, художник старался избегать строгой симметрии и прямоугольности.
Л. Лисицкий был первым главным художником ВСХВ.
Из числа выставок тех лет, на которых была применена жесткая структура экспозиции, можно назвать выставки «Ресурсы страны» (1931 г., была развернута в ЦПКиО в Москве), «Гиганты пятилетки» (1932 г., там же) и др. К системе экспозиционного ансамбля, сформировавшегося в конце 20-х — начале 30-х годов, художники вернулись во второй половине 50-х годов. Она питает воображение и многих современных художников, естественно, обновляясь художественными приемами, возникающими под влиянием общественно-политических и эстетических запросов общества.
В период середины 30-х — начала 50-х годов характерно обращение к старым мастерам, переосмысление в новых условиях заповедей классического искусства. Типичное для классики подчинение
монументально-декоративного и декоративного искусства архитектуре нашло отражение в произведениях советских зодчих того времени и определенным образом сказалось на понимании художественного образа выставочной экспозиции.
Экспонаты, которым раньше отводилась ведущая роль при создании выставки, теперь, в окружении подчеркнуто выпячиваемых архитектурных форм, стали терять свое определяющее значение. Архитектурная «оправа» нередко мешала раскрытию содержания выставки, созданию необходимого настроения.
Характерной чертой этого периода является увлечение диорамами. Изобразительная приближенность их к натуре, моделирование пространства «как в жизни», иллюзорность в деталях и т. д. содействовали глубокому, эмоциональному восприятию экспозиции. Однако обилие натуралистических изображений обедняло арсенал оформительских средств художника, лишало выставочную экспозицию острой занимательности и зрелищности, без чего она не могла быть для посетителя праздником, откровением.
Выдающимся событием в развитии выставочного искусства этого периода стало участие наших художников в оформлении советских павильонов на Международной выставке в Париже (1937 г.) и Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939 г.).
Проблема взаимосвязи архитектуры и экспозиции решалась подчеркиванием ведущей роли первой при подчиненности второй.
Как антихудожественное явление отвергалось применение чертежных диаграмм, картограмм, схем, разного рода сложных элементов, рассчитанных на самостоятельные вычисления зрителей. Утверждался в качестве одного из главных принцип изобразительности и зрелищности.
Одна из основных оформительских особенностей нашего павильона на выставке 1939 года в Нью-Йорке — включение в экспозицию большого количества диорам. Они стали ведущим средством выразительности, так как никакие другие способы изображения не создавали такого впечатления реальности, сходства с действительностью.
Рассматривая особенности оформительского искусства этого периода, можно обратить внимание на творчество двух художников-оформителей: Н. Суетина и К. Рождественского.
Н. Суетин принадлежит к числу выдающихся мастеров в этой области. Его творчество отличало умение добиваться монументальности, благородства простыми средствами, а также высокое мастерство композиции, когда целое и детали находятся в единственно возможном равновесии.
Ему поручалось оформление многих ответственных выставок, таких, например, как выставка к 100-летию со дня смерти М. Ю. Лермонтова, выставка «Героическая оборона Ленинграда» и др.
К. Рождественский также стал признанным специалистом по оформлению выставок. В числе его творческих достижений идея «главного экспоната», который является своеобразным центром экспозиции и почти постоянно находится в поле зрения посетителей. Оформительскую манеру художника отличает умение придавать экспозиции привлекательность, зрелищность сочетанием контрастных по фактуре, объему, пластике, цвету поверхностей предметов. Он активный участник оформления павильонов СССР на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году, выставке ЭКСПО-70 и др.
На выставке в Нью-Йорке в 1939 году Н. Суетин был главным художником советского павильона, а К. Рождественский — его помощником. В беседах с учащимися о богатом опыте советских художников по оформлению тематических выставок следует рассказать о своеобразной лаборатории выставочного искусства, каким является ВВЦ.
При рассмотрении оформительских особенностей ВВЦ следует обратить внимание на то, что предпочтение, отдаваемое в главном павильоне диорамам, свидетельствует об утверждении в конце 30-х годов художественной концепции, выдвигающей, диорамы и панорамы в качестве основного выразительного средства.
Своеобразие заключалось и в планировке пространственной у среды. Квадратное помещение главного павильона было расчленено на три зала. Удлиненное пространство каждого из них увенчивалось наиболее значительным, способным «держать» общую композицию экспонатом. «Ориентация пространства», возникавшая благодаря финальному экспонату, мерный ритм архитектурных членений — все это сообщало динамике ансамбля неторопливый, торжественный характер.
Идея «завершающего экспоната» в композиции внутреннего пространства была свойственна павильонам многих областей и республик, отраслевым павильонам ВСХВ.
Обращение с середины 30-х годов к архитектурным методам экспозиции со свойственным им колоритом обусловило в целом оформительский почерк ВСХВ. На экспонаты, на непосредственно выставочный материал возлагались функции декорирования интерьера. Среди обилия архитектурных деталей, орнаментов, художественной' резьбы и лепнины часто не находилось места собственно выставочным методам показа. Особенно украшательская подчиненность интерьеру ощущалась в живописных и скульптурных экспонатах
Во время Великой Отечественной войны выставочная деятельность, как и все усилия советского народа, была подчинена основной цели — разгрому врага. Выставки, "большие и малые, оформленные с помощью художников и без них, поднимали боевой дух советских людей, помогали показать всю мерзость идеологии нацизма, полное превосходство советского образа жизни, воодушевляли людей на самоотверженную борьбу до полной победы над врагом. В военные годы организовывалось множество выставок, часто это были выставки трофеев. Осмотр сбитых фашистских самолетов, разбитых пушек, танков и другого поверженного вражеского оружия производил огромное впечатление. Такие выставки вселяли уверенность в возможность уничтожения сильного врага со всей его первоклассной; бронированной техникой.
Крупные выставки трофеев устраивались в Москве в ЦПКиО им. М. Горького в 1941 году, в Ленинграде, Минске, Тбилиси — в 1944 году, Ростове-на-Дону и Кенигсберге—в 1946 году.
В послевоенный период, в последующие десятилетия значение тематических выставок постоянно возрастало. Решение задач восстановления и подъема народного хозяйства требовало широкой пропаганды, популяризации лучшего опыта, производственных достижений и т. п. Много открывалось выставок народнохозяйственного направления. Новые страницы были вписаны в историю развития оформительских решений ВВЦ.
Нужно еще раз подчеркнуть, что эта крупнейшая выставка нашей страны постоянно служит ориентиром в приобщении к искусству показа. К тому же среди специалистов существует мнение, что новые важные особенности оформительского искусства периода середины 1950—1960-х годов раньше и ярче всего проявились на ВВЦ. Толчком к появлению новых оформительских принципов послужили изменения, происшедшие в архитектуре и декорационном искусстве. Выставочные павильоны стали строиться из металла и стекла. Замена толстых кирпичных стен более легкими конструкциями привела к отказу от глухих перегородок, разделявших раньше пространственные зоны выставки. Теперь границы зон только слегка намечаются. Появилось важное качество — обозримость всего интерьера выставки.
Характерной чертой начала этого периода является выдвижение натурных экспонатов в качестве главных, определяющих весь образный строй выставки (иногда они заменялись предметными изображениями— макетами, диорамами, панно).