Мечтая о братстве художников и коллективном творчестве, он совершенно забывал о том, что сам был неисправивым индивидуалистом, непримеримым до сдержимости в вопросах жизни и искусства. Но в этом была и его сила. Нужно иметь достаточно тренированный глаз, чтобы отличить картины Моне от полотен, например, Сислея. Но лишь однажды увидев "Красные виноградники", уже ни с кем и никогда работ Ван Гога не спутаешь. Каждая линия и мазок - выразители его личности.
Доминанта импрессионистической системы - цвет. В живописной системе, манере Ван Гога всё равноправно и смето в один неподражаемый яркий ансамбль: ритм, цвет, фактура, линия, форма.
На первый взгляд в этом есть некоторая натяжка. Разве помыкают неслыханным по интенсивности цветом "красные виноградники", разве не активен звенящий аккорд синего кобальта в "Море в Сен-Мари", разве не ослепительно чисты и звучны краски "Пейзажа в Овере после дождя", рядом с которой любая импрессинистическая картина выглядит безнадёжно блёклой? Преувеличенно ярким, эти краски обладают способностью звучать в любой интонации на всей протяжённости эмоцианального диапазона - от обжигающей боли до нежнейших оттенков радости. Звучащие краски то сплетаются в мягко и тонко сгарманированную мелодию, то вздыбливаются в режущем слух диссонансе. Подобно тому, как в музыке существует минорный и мажорный строй, так и краски Вангоговской палитры поделены на двое. Для Ван Гога холодное и тёплое - как жизнь и смерть. Во главе противостоящих лагерей -жёлтое и синнее, оба цвета - глубоко символичны. Впрочем, у этого "символизма" такая же живая плоть, как и у Вангоговского идела прекрасного. В жёлтой краске от нежно лимонной до интенсивно оранжевой Ван Гог видел некое светлое начало. Цвет солнца и созревшего хлеба в его понимании был цветом радости, солнечного тепла, человеческой доброты, благожелательности, любви и счастья - всего того, что в его разумении включалось в понятие "жизнь". Противоположный по смыслу синий, от голубого до почти чёрно-свинцового - цвет печали, бесконечности, тоски, отчаяния, душевной муки, фатальной неизбежности и, в конечном итоге, смерти. Поздние картины Ван Гога - арена столкновения именно этих двух красок. Они - как борьба добра и зла, дневного светаи ночного сумрака, надежды и отчаяния. Эмоцианальные и психологические возможности колорита - предмет постоянных размышлений Ван Гога: " Я надеюсь совершить в этой области открытие, например, выразить чувства двух влюблённых сочетанием двух дополнительных цветов, их смешением и противопоставлением, таинственной вибрацией родственных тонов. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне…."
Говоря о Ван Гоге, Тугендхольд заметил: "….ноты его переживаний - графические ритмы вещей и ответных биений сердца". Понятие покоя неизвестно Вангоговскому искусству. Его стихия - движение.
В глазах Ван Гога оно - та же жизнь, а значит способность мыслить, чувствовать, сопереживать. Вглядитесь в живопись "красных виноградников". Мазки, брошенные на холст стремительной рукой, бегут, несутся, сталкиваются, вновь разбегаются. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они - стенограмма Вангоговского видения. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Их рельеф - то едва намеченный, то громоздившийся массивными сгустками, - как перепаханные земля, образует восхитетельную живописную фактуру. А из всего этого возникает огромный в масштабе образ: в раскалённом зное солнца, как грешники в огне, извиваются виноградные лозы, силясь оторваться от тучной фиолентовой земли, вырваться из рук виноградарей, и вот уже мирная суета сбора урожая выглядит как схватка человека с природой.
Так, значит, всё-таки доминирует цвет? Но разве эти краски не есть в тоже время и ритм, и линия, и форма, и фактура? Именно в этом важнейшая особенность живописного языка Ван Гога, на котором он говорит с нами через своми картины.
Часто считают, что Вангоговская живопись есть некая неуправляемая эмоцианальная стихия, подхлёстнутая необузданным озарением. Этому заблуждению "помогает" своеобразие художественной манеры Ван Гога, действительно, кажущейся как бы спонтанной, на деле же тонко рассчитанной, продуманной: "Работа и трезвый расчёт , ум напряжён чрезвычайно, как у актёра при исполнении трудной роли, когда приходится думать о тысяче вещей в течение одного получаса…."
Ван Гог был чрезвычайно богат творчески: его "расточительность" сломала ему личную жизнь, изувечила физически, но не духовно. Он умер в тридцать семь лет не потому, что ему уже не о чем было говорить, а потому, что не хотел отдать своё искусство болезни. "Я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка".
Его последние работы иногда сотрясает отчаяние, иногда холодное и сковывающее, но чаще изливающееся жаждой бытия, пронзительной до боли. "Пейзаж в Овере после дождя" внешне мирный и благостный, продиктован именно этим состоянием художника. Ярко сверкает отмытая дождём зелень. По мокрой дороге мчится лошадь, запряжённая в телегу. Весело дымит бегущий вдали по рельсам поезд. Среди грядок работает согнув спину крестьянин. Всё было бы почти идилличным, если бы не бешенный ритм мазков длинных и как бы корчащихся, заставляющих прямоугольники огородов сталкиваться таким образом , что пространство картины становиться как бы вздыбившимся и напряжённым. Ещё секунда, и весь этот яркий, сияющий мир окажется взорванным изнутри клокочущей где-то в его недрах страшной разрушительной силой.
"В тысяче мук -я есть, в пытке кочусь - но есть!…..Солнце вижу, а не вижу солнца, то знаю, что оно есть. А знать, что есть солнце - это уже вся жизнь". Эти строки Достоевского мог бы написать и Ван Гог.
Литература:
1. Перрюшо А. "Жизнь Ван-Гога" 1997
2. Дмитриева Нина Ал. "Винсент Ван Гог: очерк жизни и творчества"
3. Стоун Ирвинг "Ван Гог"