Он воздал им за все с той полнотой и безраздельностью, какие были свойственны его вдохновленной кисти, его всемогущему гению. Он вложил в эту картину все свое искусство, все свое благоговение, все рвение.
А.В. Луначарский говорил что: «одной из форм смерти религии является перенесение ее идей, чувств, церемоний в среду явно художественную, в среду светского зрелища».
Именно так и делал П.П. Рубенс создавая свои шедевры на библейские сюжеты. Все сюжеты Ветхого и Нового Заветов перестают быть церковными догмами на его картинах. Библейские сюжеты для художника были основой на которой он провозглашал и утверждал свои идеалы.
Его образы двигаются, дышат, чувствуют, страдают и прежде всего проповедуют не церковные догматы, а гуманистические идеи о трезвой целомудренной личности, сильной духом, способной ради больших сильных чувств на любые подвиги.
Он истинный приверженец барокко. Его произведения поражают нас не только той силой чувств которой художник наделяет своих героев, но и тем как он строит само произведение. Сочетая не редко библейский и бытовой жанр он не наносит ущерб этим картине, напротив, он их так умело объединяет совмещает на одном полотне, что начинает казаться, что так и должно быть.
Его картины отличаются и тем, что Рубенс придал всем своим святым народную окраску. Все она, без исключения, похожи на его соотечественников и соотечественниц в манере вести себя и в манере одеваться. Его Мария Магдалина, Богоматерь, римлянка Перо, Христос и другие предстают перед нами простыми рядовыми гражданами, подвиги которых пусть даже и незначительные, заставляют нас, зрителей, преклониться перед ними, восхищаться и подражать им. Чего стоит Агари, повинуясь злобной, сварливой Сарре бросить дом и беременной уйти в пустыню и не только ответить на оскорбление тем же, но и простить. Поступок поистине умного, доброго человека. А чего стоит матери наблюдать как погиб ее сын и смирно принимать его останки, никого в этом не виня. Большой силой воли наделил своих библейских героев Рубенс.
Во всех его библейских картинах прослеживается тема любви: любви матери к сыну, любовь учеников к своему умершему учителю, любовь дочери к отцу и любовь вообще к людям. Надо бережно относиться друг у другу, любить друг друга дочерней или материнской любовью, как его герой – вот его лейтмотив. Только чистоту чувств, помыслов, поступков, действий он провозглашает в своих произведениях.
И поистине правы те, кто считает что культовые сооружения, выполненные в стиле барокко, только функционально остаются культовыми, художественно-эстетическое же значение становиться в них определяющим.
Произведение искусства, когда бы оно не было создано, постоянно должно давать человеку чувство счастья, в эмоциональной форме раскрывать перед ним богатство жизни, постоянно возвращать его к реальному миру, делать его способным более глубоко понимать и ощущать этот мир1. Эти слова как нельзя лучше характеризуют произведения П.П. Рубенса и весь стиль барокко. Создаваясь в период разложения феодальной системы, на стыке двух общественно-политического и эмоционального укладов, стиль барокко стал как бы зеркалом, отражая в своей плоскости все происходящие события. Все противоречия, которые наблюдались в общественном укладе были свойственны и культуре. 17 век явился как бы «переходным мостом» из эпохи средневековья в новое время.
Эпоха барокко… Краткий период в истории культуры не породил столько гениальных художников как в эпоха Возрождения, но тем не менее внес большой вклад в развитие культуры и искусства, в частности. Многие исследователи пренебрегали этим стилем, считая его только как внешнее проявление искусства. Многим из них он был чужд, так как перечеркивал многие идеалы Ренессанса и не достигал четкости, соразмерности внутренней сущности классицизма. И только в последнее время, особенно в отечественной культурологии, пересматриваются многие точки зрения на этот «причудливый» стиль. Он не был обычен как по своей сущности, так и по своей структуре. Нет единого центра, который мог бы претендовать на первое место. Стиль барокко, создаваемый разными школами тем не менее имеет свои отличительные черты в каждой из них. Каждая из художественных школ как бы сама создавала свой стиль, привнося церковную окраску в Италии, или народную – во Фландрии. 17 век стал этапным периодом в искусстве. Увеличивая количество жанров, которые являются светскими по существу. Так же преобладают старые жанры, но несут они в себе другие идеалы и претворяют в жизнь другие идеи. Несмотря на то что в 17 веке еще во всех странах Европы окончательно не утвердился капиталистический способ производства и капиталистические отношения, искусство активно проповедует этот уклад, хотя и в завуалированной форме. Церковь была еще сильна и занимала важное место в сфере культуры контролируя ее. Этот странный стиль соединил в себе несовместимое. Следуя только внешне церковным догматам, барокко проповедует свободу личности, сильного как умом так и душой человека. Несмотря на сильный пресс со стороны католичества произведения, написанные на библейские сюжеты так же проповедуют новый строй, новые идеалы и не несут в себе те догматические лозунги, которые были свойственны эпохе средневековья. Библейские герои провозглашают жизнеутверждающее начало, проповедуют великие идеи ради общества, ради мира на земле. В какой-то мере герои Ветхого и Нового Заветов далеки от религиозных норм, ради которых они были созданы.
П.П. Рубенс был ярким представителем барокко, соединившим в своем творческом решении все его черты и особенности. П.П. Рубенс был незаурядной и выдающейся личностью. Еще при жизни он достиг большой популярности как у себя в стране, так и за ее пределами. Познакомиться с ним, бюргером по происхождению, считали за честь многие монархи Европы. Он был чуть ли не идолом, которому поклонялись и прислушивались к его мнению. Как и он сам, его творчество было так же незаурядным. Он работал во многих жанрах, но в картинах, написанных на мифологические, библейские сюжеты, он является прежде всего выразителем человеческой красоты, как внешней, так и внутренней. Он считает что человек приходит в этот мир не только для того чтобы познавать законы Вселенной, преобразовывать природу, он обладает еще одной коренной, неистребимой потребностью любить и быть любимым. Эта мысль прослеживается во всех его произведениях, начиная с битв, мучений и заканчивая чисто лирическими сюжетами. Ради любви происходили сражения, ради любви герои его шли на подвиги.
Но его картины поражают нас не только той силой чувств которой художник наделяет своих героев, но и тем как он строит само произведение, комбинирует героев. В своих произведениях он постоянно соединяет бытовой жанр с библейским или мифологическим жанром. Но он делает это так умело, так непринужденно, что оно не наносит ущерб картинам, не портит их вид. Наоборот, это придает его героям земную сущность, лишает их небесного ореола недосягаемости.
Еще одной чертой, отличающей произведения Рубенса от картин других художников – он придает всем своим героям народную окраску. Его герои и героини истинные фламандки и фламандцы 17 века. Всех своих как святых так и мифологических героев он одевает так как одевались его соотечественники. Всех своих герое он наделяет истинно фламандским духом.
Человек у Рубенса оказывается сродни всему живущему на земле. С увлечением он пишет обнаженные фигуры видя в здоровом теле вечный источник жизненной энергии, радости и наслаждения. На протяжении всей жизни он не устает восхищаться цветущим, полным сил человеческим телом, делая его одним из основных средств выражения своих художественных идей. Под его кистью, оно, обладая индивидуальными пропорциями и формами, лишается ореола античной идеальности. Оно совершенно не красотой пропорций и форм, а силой жизни, ее бьющим через край напором. Красота человеческого тела для Рубенса заключается в большей мере в его жизнеспособности и жизнедеятельности. Оно прекрасно само по себе, независимо от каких бы то ни было классических эстетических норм.
В творчестве Рубенса чрезвычайно важным оказывается образ женщины. Он варьируется им, раскрываясь то как образ одухотворенной любви и чарующей, пленительной нежности, то как образ чувственный, несущий в себе как главное свое содержание – способность к деторождению, продолжению рода. Его искусство пронизывает исполненное высокого пафоса безудержное и глубокое восхищение женщиной. Вместе с пониманием и любовью к ней любовь ко всему земному служит основой всех его творений. В любви как всепоглощающей стихийной силе, связывающей все живое, художник видел один из величайших и сладостнейших законов существования на земле. Рубенс захвачен идеей раскрепощенности чувственной жизни человека, утверждая одухотворенность человеческой плоти, прекрасной и ценной самой по себе, как некое чудо, феномен природы. Он отдаляется от античного идеала и приближает свое искусство к современности, беря живую модель за основу образа, сохраняя в нем черты национального своеобразия.