Творчество Андрея Рублева-наиболее яркое проявление в русской иконописи воцерковленного античного
наследия. Вся красота античного искусства оживает здесь, просвещенная новым и подлинным смыслом. Его
живопись отличается юношеской свежестью, чувством меры, максимальной цветовой согласованностью,
чарующим ритмом и музыкой линий. Влияние преподобного Андрея в русском церковном искусстве было
огромным. Отзывы о нем сохранились в иконописных подлинниках, и Собор, созванный для решения вопросов,
связанных с иконописью, в 1551 году в Москве митрополитом Макарием, который сам был иконописцем, принял
следующее постановление: "Писать живописцем иконы с древних образцов, как греческие живописцы писали и
как писал Андрей Рублев и прочие пресловущие живописцы". О гибели его икон заносилось в летописи как о
событиях, имеющих большую важность и общественное значение. Творчество преподобного Андрея кладет
отпечаток на русское церковное искусство XV века, в течение которого оно достигает вершины своего
художественного выражения. Это - классическая эпоха русской иконописи. Мастера XV века достигают
необычайного совершенства владения линией, умения вписывать фигуры в определенное пространство,
находить прекрасное соотношение силуэта к свободному фону. Этот век во многом повторяет предыдущий, но
отличается от него большим равновесием и настроенностью. Исключительная, все пронизывающая ритмичность,
необычайная чистота и глубина тона, сила и радость цвета дают полное выражение радости и спокойствия
созревшего художественного творчества, сочетавшегося с исключительной глубиной духовного прозрения.
В основе сюжета «Троицы» лежит библейский рассказ о явлении праве Аврааму божества в виде трех прекрасных юношей-ангелов. Авраам с женою Саррой
угощали пришельцев под сенью Мамврийского дуба, и Аврааму дано было понять, что в
ангелах воплотилось божество в трех лицах. Издавна существует несколько вариантов
изображения Троицы, иногда с подробностями застолья и эпизодами заклания тельца и
печения хлеба (в собрании галереи это иконы Троицы XIV века из Ростова Великого и
XV века из Пскова).
В рублевской же иконе внимание сосредоточено на трех ангелах, их состоянии. Они
изображены восседающими вокруг престола, в центре которого помещена
евхаристическая чаша с головой жертвенного тельца, символизирующего новозаветного
агнца, то есть Христа. Смысл этого изображения -жертвенная любовь.
Левый ангел, означающий Бога-Отца, правой рукой благословляет чашу. Средний
ангел (Сын), изображенный в евангельских одеждах Иисуса Христа, опущенной на
престол правой рукой с символическим перстосложением, выражает покорность воле
Бога-Отца и готовность принести себя в жертву во имя любви к людям. Жест правого
ангела (Святого Духа) завершает символическое собеседование Отца и Сына, утверждая
высокий смысл жертвенной любви, и утешает обреченного на жертву. Таким образом,
изображение Ветхозаветной Троицы (то есть с подробностями сюжета из Ветхого
Завета) превращается в образ Евхаристии (Благой жертвы), символически
воспроизводящей смысл евангельской Тайной вечери и установленное на ней таинство
(причащение хлебом и вином как телом и кровью Христа). Исследователи
подчеркивают символическое космологическое значение композиционного круга, в
который лаконично и естественно вписывается изображение. В круге видят отражение
идеи Вселенной, мира, единства, объемлющего собою множественность, космос. При
постижении содержания «Троицы» важно понять его многогранность. Символика и
многозначность образов «Троицы» восходят к древнейшим временам. У большинства
народов такие понятия (и изображения), как древо, чаша, трапеза, дом (храм), гора, круг,
имели символическое значение. Глубина осведомленности Андрея Рублева в области
древних символических образов и их толкований, умение соединить их смысл с
содержанием христианского догмата предполагают высокую образованность,
характерную для тогдашнего просвещенного общества и, в частности, для вероятного
окружения художника.
Символика «Троицы» соотнесена с ее живописно-стилистическими свойствами.
Среди них важнейшее значение имеет цвет. Так как созерцаемое божество являло собой
картину райского горнего мира, художник с помощью красок стремился передать
возвышенную «небесную» красоту, открывшуюся земному взору. Живопись Андрея
Рублева, особенно Звенигородского чина, отличают особая чистота цвета, благородство
тональных переходов, умение придать колориту светоносность сияния. Свет излучают
не только золотые фоны, орнаментальные разделки и ассисты, но и нежная плавь
светлых ликов, чистые оттенки охры, умиротворенно-ясные голубые, розовые и
зеленые тона одежд ангелов. Символичность колорита в иконе особенно ощутима в
ведущем звучании сине-голубого, именуемого рублевским голубцом.
Постигая красоту и глубину содержания, соотнося смысл «Троицы» с идеями Сергия
Радонежского о созерцательности, нравственном усовершенствовании, мире, согласии,
мы как бы соприкасаемся с внутренним миром Андрея Рублева, его помыслами,
претворенными в этом произведении.
Икона находилась в Троицком соборе Троицкого монастыря, ставшего впоследствии
лаврой, до двадцатых годов нашего столетия. За это время икона претерпела ряд
подновлений и прописей. В 1904-1905 годах по инициативе И.С.Остроухова, члена
Московского археологического общества, известного собирателя икон и попечителя
Третьяковской галереи, была предпринята первая основательная расчистка «Троицы» от
позднейших записей. Работами руководил известный иконописец и реставратор
В.П.Гурьянов. Были сняты основные записи, но оставлены прописи на вставках нового
левкаса, и в соответствии с методами тогдашней реставрации сделаны дописи в местах
утрат, не искажающие авторскую живопись.
«Богоматерь Владимирская»: быль и легенды
Cтолетиями творчество художников-иконописцев было сковано строгими канонами, которые, казалось бы, не оставляли ни малейшего места для творческой фантазии и человеческого сочувствия. И несмотря на это, как много было создано образов, полных волнующей и глубокой красоты!
Таким уникальным произведением византийского искусства является Богоматерь Владимирская (неизвестный автор, начало XII века, эпоха "комниновского ренессанса") – одна из самых почитаемых икон на Руси, с которой связаны многие страницы русской истории, про которую сложено много красивых легенд.
Редкая тонкость исполнения, богатство колорита (все оттенки коричневого, золотого и красного) говорят о руке выдающегося мастера константинопольской школы.
Но больше всего поражает необычайная выразительность скорбного лика и та трогательная материнская нежность, с которой Мария приникла к младенцу. Лицо Богоматери с чистым овалом, тонким носом и большими миндалевидными глазами проникнуто подлинным человеческим страданием.
Кажется непостижимым, как удалось художнику достигнуть такого впечатления, внешне ни в чем не выходя за рамки канона "Богоматерь Елеус".
По одному из преданий, Владимирская икона Божией Матери была написана Евангелистом Лукою. По желанию благочестивых современников, апостол изобразил кистью на доске лик Богоматери с Младенцем на руках. Когда иконописец принес эту и две другие иконы Богородице, Она повторила пророческие слова, сказанные праведной Елизавете: "Отныне ублажат Мя вси роди", присовокупив: "благодать Родшагося от Мене и Моя да будет со святыми иконами".
Неизвестно, как и когда именно икона попала на Русь, но известно, что с 1161 г. она была установлена в Успенском соборе Владимира (столицы князя Андрея Боголюбского), а позднее перенесена в Успенский собор Москвы. В настоящее время икона находится в Третьяковской Галерее.
С первых дней пребывания на Российской земле от иконы исходили многочисленыые чудеса. С 1155 г. князь Андрей Юрьевич повсюду возил икону с собой и, после ряда чудес получил откровение оставить ее в городе Владимире. В 1160 г. образ был перевезен во Владимир во вновь отстроенный храм и с тех пор получил свое название.
Другое предание, приведенное в статье монахини Иулиании, гласит, что икона была написана неким Алипием. «Преподобный Алипий постояно трудился, писал иконы для игумена, для
братии, для всех нуждающихся в иконах храмов и для всех людей, ничего не взимая за свой труд. Ночью он упражнялся в молитве, а днём с великим смирением, чистотой, терпением, постом, любовью занимался богомыслием и рукоделием. Никто никогда не видал святого праздным, но при всём том он никогда не пропускал молитвенных собраний, даже ради своих богоугодных занятий. Его иконы расходились повсюду. Трогательно поучителен для нас случай, происшедший перед самой кончиной преподобного. Некто просил его написать икону Пресвятой Богородицы ко дню Её Успения. Но преподобный вскоре заболел предсмертной болезнью. Когда в канун праздника Успения заказчик пришёл к преподобному Алипию и увидел, что его просьба не выполнена, он сильно укорил его за то, что преподобный вовремя не известил его о болезни: он мог бы заказать икону другому иконописцу. Преподобный утешал огорчённого, говоря, что Бого может "единым словом написать икону Своей Матери". Опечаленный человек ушёл, и тотчас после его ухода в келлию преподобного вошёл некий юноша и начал писать икону. Болящий старец принял пришедшего за человека и подумал, что заказчик, обидевшись на него, прислал нового иконописца. Однако быстрота работы и искусность показывали другое. Накладывая золото, растирая на камне краски и живописуя ими, неизвестный написал икону в продолжение трёх часов, потом спросил: "Отче, может быть, чего недостаёт или в чём-либо я погрешил?" "Ты сделал всё прекрасно, - сказал старец, - Сам Бог помог тебе написать икону с таким благолепием; это Он Сам сделал через тебя". С наступлением вечера иконописец вместе с иконой стал невидим. Наутро, к великой радости заказчика, икона оказалась в храме, на назначенном для неё месте. А когда после богослужения все пришли благодарить болящего и спрашивали его, кем и как была написана икона, преподобный Алипий ответил: "Эту икону написал Ангел, который и сейчас предстоит здесь, намереваясь взять мою душу".