Итак, искусство — это важнейший способ постижения и совершенствования бытия как одухотворения его смыслов и ценностей при самосовершенствовании и самосотворении человека и человечества. Но существуют ли некие вечные и неизменные принципы «одухотворения сущего»? Если рассматривать духовность как единственно возможный подлинно человеческий способ бытия, то, безусловно, и принцип одухотворения этого бытия должен нести в себе неизменное, вечное, подлинно человеческое.
В. Кандинский в работе «О духовном в искусстве» особое внимание уделяет эпохально-национальному как уровню духовного в художественном произведении. Осмелюсь вступить в диалог с мэтром по этому вопросу. На мой взгляд, эпохально-национальное — не уровень духовного в искусстве, но его исток, основа. Искусство вбирает особенности души народа (нации). Великое искусство всегда национально в самом лучшем и гуманном смысле этого понятия. Так, в начале XX в. великие мыслители и художники — о.Сергий Булгаков, Михаил Нестеров и Павел Корин — ощутили пафос современных им событий и, минуя узко национальные, сословно-социальные и иные проблемы, показали эпохальное — духовный смысл существующего бытия. Или Великая Отечественная война. В советском искусстве — это целая эпоха. Несмотря на все ее ужасы, это эпоха духовного подъема народа. И вот примеры: «Василий Теркин» — гениальная поэма, воплотившая дух нации в роковой для народа час. Прекрасны многие военные песни. И как никто услышал и воплотил эпохально-национальное этого периода Дмитрий Шостакович. Седьмая и Восьмая симфонии, Вторая соната для фортепиано Шостаковича — это художественные памятники эпохи «войны народной».
О роли эпохально-национального в искусстве прекрасно сказал Георгий Свиридов: «Великое искусство духовно… Художник “поет народ”, народную жизнь, он явление органическое народной жизни, несущее в себе ее дух, то, чем живет нация» [Свиридов, 2003, 171].
О роли национального как духовной основе и истоке не только художественного творчества, но и художественного восприятия говорит хотя бы такой курьезный пример, приведенный профессором университета искусств в Филадельфии (США) Михаилом Сергеевым: «Одна моя знакомая американка была буквально раздавлена, прочитав гоголевскую “Шинель”. В ее пересказе эта классическая повесть выглядела совсем иначе, нежели нам преподавали в школе. “Представляешь, — взволнованно говорила она мне,— этот человек (Акакий Акакиевич) занят скучной, монотонной работой. Унего крохотная зарплата, нет семьи. Погода ужасная! Его единственная мечта— купить пальто, в котором зимой было бы тепло. Он долго копит деньги, покупает пальто, и в тот же вечер пальто у него крадут. Это же сплошная депрессия”. Другой мой приятель, — пишет американский ученый, — изучавший русский язык, попросил меня однажды разъяснить ему стихотворение Высоцкого “Кони привередливые”. “Понимаешь,— сообщил он мне,— лирический герой хочет, чтобы кони летели чуть помедленнее. И в то же время он их погоняет и стегает нагайками, чтобы они скакали быстрее. Это же неразумно”. Что ответить такому американцу, — продолжает он, — “Дорогой мой,— говорю я ему, — когда ты прочувствуешь эту ситуацию, ты и поймешь, что такое русский характер и русская судьба!”» [Заметки о русской философии в Америке, 2002, 79—80].
В одной из последних своих работ («Fondamenta degli incurabili» 1 ) Иосиф Бродский написал: «Мы уходим, а красота остается, ибо мы направляемся к будущему, а красота есть вечное настоящее». Возможно, поэт имел в виду «вечное настоящее» красоты своих лучших творений, поднявших человечество к вершинам Духа.
Список литературы
Андреев Л. Держава Рериха // Андреев Л. Рассказы. Сатирические пьесы. Фельетоны. М., 1988.
Горанов К. Художественный образ и его историческая жизнь. М., 1970.
Еремеев А. Ф. Границы искусства. М., 1987.
Еремеев А. Ф. Первобытная культура: происхождение, особенности, структура: В 2 ч. Ч.2. Саранск, 1997.
Закс Л. А. Художественное сознание. Екатеринбург, 1990. Заметки о русской философии в Америке // Вестн. Рос. филос. о-ва. 2002. № 3.
Кандинский В. О духовном в искусстве. М., 1992.
Лукач Д. Своеобразие эстетического. Т. 3. М., 1986.
Свиридов Г. Мир Свиридова // Наш современник. 2003. № 6.
Сезанн П. Переписка. Воспоминания современников. М., 1972.
Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. М., 1985.
Шумихина Л. А. Генезис русской духовности. Екатеринбург, 1998.
Якимович А. К. Барокко и духовная культура XVII века // Сов. искусствознание. 1976. №2.
Примечания