Выдающимся представителем рококо во Франции являлся Антуан Ватто (1684—1721). Им создано около 300 картин и рисунков. В бытовых и театральных сценах, галантных празднествах, отмеченных изысканной нежностью красочных нюансов, трепетностью рисунка, он воссоздал мир тончайших душевных состояний. Под влиянием мифологических «поэзии» Тициана и Веронезе он изображает мир покоя, идиллии, грез.
Другим ярким выразителем этого стиля был Франсуа Буше (1703—1770). Сын орнаментщика и торговца эстампами, он стал «первым художником короля», директором Академии. Буше умел делать все: картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, эскизы костюмов. Но больше всего он прославился своими декорациями и портретами, которые по-домашнему просты и естественны.
В Италии в это время строится театр «Ла Скала», творят комедии Гоцци и Гольдони, пишут картины Пьяцетто и Тьеполо. Основной вклад в итальянское искусство XVIII в. внесла Венеция. Праздничный, маскарадный венецианский стиль сродни французскому рококо.
Параллельно рококо формируется стиль, опирающийся на идеи Просвещения. «Салоны» Дидро — первая форма критической литературы по искусству. В русле новых эстетических идей развивается искусство Ж. Шардена (1699—1779), Ж. Греза (1725— 1805). Без излишнего морализирования Шарден отражает в своих полотнах уют буржуазного быта, прославляя добропорядочность и трудолюбие. С идеями Ж. Ж. Руссо связано сентиментально-дидактическое творчество Греза.
В конце XVIII в. утверждается неоклассицизм. Идеалом становится классическая простота, минимум деталей, близость к дикой природе (английский парк). В моде утверждается изысканная простота кроя — платья, перехваченные лентой под грудью; в области декора линии выпрямляются, утверждаются симметричные формы; на античный манер оформляется интерьер. Классицизм в скульптуре связан с именами Фальконе, Гудона.
В отличие от континентальной Европы в Англии, где революция прошла уже давно, Просвещение не было столь революционным. Классическим художником английского Просвещения был У. Хогарт (1697—1764), который своими сатирическими полотнами предвосхищает критический реализм XIX в. Дж. Рейнолдс (1723—1792) и Т. Гейнсборо (1727—1788) — великих портретистов XVIII столетия. Они выражают, соответственно, рационалистическую и эмоциональную линию Просвещения.
В Германии классицизм проявил себя главным образом в музыке и драматургии. Первая половина века предстает грандиозной, насыщенной философской мыслью, творчеством Баха. Во второй половине столетия расцветает венская классика. Несравненные образцы симфонической, камерной и оперной музыки дало миру творчество Гайдна, Моцарта, Бетховена, Глюка.
Венская классика синтезировала все ценное, что было в немецкой, французской, итальянской музыке XVIII в.
8. Каковы особенности европейской культуры XIX столетия?
В культуре нового времени XIX век занимает особое место.
В это время буржуазная цивилизация достигает зрелости, а затем вступает в стадию кризиса, что сопровождается соответствующими изменениями в духовной жизни, художественной культуре. Три эпохальных события — промышленный переворот в Англии, война за независимость Североамериканских колоний и Великая Французская революция — явились началом XIX в. и определили его развитие. Это век создания индустриального общества, повсеместного развития капитализма, множества научных и технических открытий — больше, чем за все предыдущие века. XIX в. выявил кризис идеалов революции. Обещанное просветителями «царство рассудка» обернулось торжеством буржуазного рассудка, безопасность личности была растоптана якобинской диктатурой, выросли дистанции между представителями различных классов.
В революционные годы и в первое десятилетие столетия, когда конфликт идеала и действительности еще не обозначился и не был в достаточной мере осознан, господствовал классицизм, с его антифеодальным духом и гражданским пафосом. Самым мощным направлением явилась классическая немецкая философия. Ее представителями являются И. Г. Фихте (1762—1814) и Г. В. Гегель (1770—1831). Оба они выступили против кантовского учения о
«вещи в себе». Центральное понятие учения Фихте — деятельность всеобщего «Я», которому противостоит «не-Я» —мир объектов. Философию Фихте считают также провозвестником романтизма. Гегель создал систематическую теорию диалектики, основанную на принципах объективного идеализма. Согласно Гегелю культура представляет собой реализацию абсолютного духа — мирового разума, который в разное время и в разных формах проявляет себя, делаясь доступным человеческому разуму. Сменяющие друг друга типы культур — это разные фазы такого воплощения. В культуре, природе и обществе царят одни и те же объективные законы: отрицание отрицания, переход количества в качество, единство и борьба противоположностей. Основные сочинения Гегеля — «Феноменология духа» (1807) и «Наукология» (1812—1816). Кроме того, в его творческое наследие входят лекции по истории, эстетике, философии религии. Философия Гегеля оказала глубокое влияние на последующее развитие мировой мысли XIX—XX вв.
Классицизм в живописи выражен ярче всего в творчестве выдающегося французского художника Жана Огюста Доминика Энгра (1780—1867). Энгр практиковался в мастерской Давида, но в своем увлечении античностью пошел дальше своего учителя. То, что для Давида было способом разобраться в современности, для Энгра стало культом и способом ухода от реальности.
Неоклассицизм начала XIX столетия называют также ампиром (от франц. empire — «империя»), или стилем Империи. Он завершил эволюцию классицизма и продемонстрировал мощь государственной власти. Ампир впитал в себя древнеегипетские мотивы (геометризм египетского орнамента, стилизованные сфинксы), мотивы росписей Помпеи, этрусских ваз, которые использовались в интерьерах дворцов. Архитектуру отличают массивные портики с колоннами, военная эмблематика (орлы, лавровые венки, воинские доспехи). В этот период возводятся мемориальные сооружения (триумфальные арки, мемориальные колонны). Если классицизм прославлял великолепие королевской жизни, то ампир — военные подвиги и вкусы нарождавшейся буржуазии.
9. Каким образом романтизм проявился в искусстве?
Острое неприятие наступившей реакции, воцарившейся прозы жизни породило в 20-е г. XIX в. романтический бунт молодого поколения. Романтизм — это уже не просто стиль, подобный классицизму или барокко, это обще культурное движение, культурно-исторический тип, охватывающий самые разные явления — от философии и политической экономии до моды на прически и костюмы. Но всех их объединяет одно: конфликт с действительностью, не совпадающей с высшим идеалом.
В мир художественной деятельности наряду с профессиональным творчеством входит фольклор, который начинает функционировать по праву высокой культуры (народные тексты кладутся в основу литературных, музыкальных и других произведений), а также прикладное искусство и художественная промышленность.
Специфической для романтического искусства является проблема двоемирия. Двоемирие — т. е. сопоставление и противопоставление реального и воображаемого миров — организующий принцип романтической художественно-образной модели. Причем реальная действительность рассматривается как пустая, бессмысленная иллюзия. Утверждение и развертывание прекрасного идеала как реальности, осуществляемой хотя бы в мечтах, — сущностная сторона романтизма.
Романисты уходят от действительности как в иные пространственные пределы (уход: 1) в природу, критика города, идеализация простых тружеников; 2) в экзотические страны; 3) в воображаемый мир), так и в иное время. Не находя опоры в настоящем, романтизм идеализирует Средневековье: его нравы, образ жизни, ремесленный уклад, патриархальный быт крестьян и многое другое, конструирует предполагаемое будущее, свободно манипулируя временным потоком. Третьим направлением бегства является собственный внутренний мир.
Романтики обнаруживают бурную динамику жизни, ее уникальность, неповторимость, несводимость к общим законам. В их творчестве сильна тема рока, сверхъестественных сил, фатума. Единственным надежным источником познания считается голос сердца, интуиция. И если разум претендует на всеобщность, то чувства глубоко индивидуальны. Отсюда протекает осознание глубокого одиночества человека во враждебном мире.
Родиной романтизма считается Германия. Философско-эстетическую теорию раннего романтизма разработали в Германии А. В. и Ф. Шлегели, Новалис, Ф. В. Шеллинг, Л. Тик и др., творческое объединение которых, существовавшее в 1798—1801 гг., получило название Иенских романтиков. Крупной исторической фигурой был немецкий философ-иррационалист Артур Шопенгауэр, на которого оказало влияние творчество Иенских романтиков. В их основном произведении «Мир как воля и представление» (1819—1844) мир представляется как стихийная «воля к жизни». Она — источник инстинктов и бесконечного эгоизма человека, который выражается в бесконечной «войне всех против всех». Шопенгауэр называл существующий мир «наихудшим из возможных», а свое учение — «пессимизмом». Мировая история не имеет смысла. Преодоление эгоизма и страдания происходит в сфере искусства и морали. Влияние Шопенгауэра испытали Вагнер, Ницше, Манн, Л. Толстой, Фет.