История танца (стр. 7 из 7)
То, что техника и скорость классического балета значительно возросли – исторический факт, и мы должны надеяться, что эта скорость не навредит изящности движений. Кроме того, только лишь техники не достаточно для состоявшегося артиста: должно быть место импровизации. К сожалению, многие современные попытки «изобретательства» выглядят незаконченными, основанными на ощущениях, пока недостаток совершенной техники поощряется во всех видах творчества.
До того, как завершить эту книгу, не лишним будет сказать пару слов о «босых» танцорах, последователях Айседоры Дункан. Некоторые критики и часть публики приветствует их; разве это не «фальшивая античность»? Это не похоже на что-то действительно классическое. Более того, босые ноги должны обладать «античной» красотой, которая в большинстве случаев отсутствует. На афишах пишут, что эти балеты являются танцевальной трактовкой классической музыки — Шопена, Вебера, Брамса и других композиторов; это не интерпретации, а бессмыслица! С трудом можно представить, что эти композиторы рассматривали свои произведения как буквально танцевальную музыку. Можно слушать и быть очарованым; можно смотреть на «интерпретации» или «переводы» танцора — и музыка деградирует до серии мнимых классических поз.
Идея о том, что беготня взад вперед по сцене в просвечивающих костюмах, с соответствующей мимикой и движениями рук – это красиво и в классических традициях, ошибочна; ее можно «прикрыть» определением эстетики, но не исправить. В этих действиях нет и следа искусства танца.
В другой плоскости находятся танцевальные номера в таких произведениях как «Дон Жуан» и «Фауст». Моцарт и Гуно написали их с полным осознанием методов и способов интерпретации – исполнители «соответствуют» музыке, и музыка им подходит. Эта опера-балет в большей степени соответствует традициям, бытовавшим в «доноверровские» времена.
Популярные и любопытные постановки Марии Луи Фуллер (Loie Fuller), при всей их прелести, также не отличаются ни классическим характером, ни большим будущим.
Оперетта или музыкальная комедия подарила нам своего рода замечательный вид творчества, особенно в конце XIX века, когда Сильвия Грей (Sylvia Gray), Кейт Воган (Kate Vaughan), Лети Линд (Letty Lind), Топси Синден (Topsy Sinden), и другие, участвующие в постановках такого рода, продемонстрировали нам галантерейно-юбочные танцы.
Эта тема подводит нас к вопросу о костюме. То, в чем обычно танцуют прима-балерины, не так уж элегантно; эта мода, по-видимому, возникла в 1830-х гг., вероятно, чтобы показать движение и отточенную работу нижних конечностей. Но если Фани Элслер и Дюверне могли оставаться непревзойденными без этого ужасного изобретения, почему оно необходимо для других?
В тоже время это лучше, чем посредственная имитация греческого стиля, или возвращение к измененным в худшую сторону канонам искусства Помпеи, когда эффект классического и изысканного «характера» материала выражается в использовании прозрачного муслина.
Этими замечаниями я завершаю свою работу. Нет смысла рассказывать о балах-маскарадах в парках, общественных балах и о чем-либо подобном; это не классический танец и не «искусство», возможно, лишь за исключением шотландских рилов. Нас не интересуют ни пляски диких племен, ни восточные танцы, хотя ниже приведены несколько иллюстраций для создания представления о некоторых традициях. Мистер Гровс (Groves) в своей книге о танце приводит целую главу, посвященную ритуальным танцам, практикуемым в начале XIX века. К ней мы и отсылаем читателя, интересующегося данной темой.
 |  |
| Рис.69 | Рис. 70 |
 |  |
| Рис. 71 | Рис. 72 |
[1] Полная коллекция Томпсона из двухсот контрдансов, исполнявшихся под аккомпанемент скрипки, немецкой флейты и гобоя на всех торжественных ассамблеях, при дворе, в Бате и Тёнбридже, с фигурами и пояснениями к каждому сету опубликована Чарльзом и Сэмюэлем Томпсонами в Сэйнт Чёрчйард, Лондон. Там можно найти старинные танцы и менуэты. Четыре тома, по двести танцев в каждом. 1770-1773.
[2] Египетская музыка, как нам представляется, имела довольно сложное звучание, ведь двойная дудочка или флейта покрывалась тростником и походила на современный кларнет. В левой трубке было мало отверстий – на ней играли как на гобое. В правой же отверстий было больше и сама она была выше. Одна из дудочек в Британском Музее – «Рикордер», состоит из сопрано 10-1/2 дюйма и по звучанию напоминающего шотландскую гамму, и тенора (б) 8-3/4 дюйма в длину.
[3] Том I, стр. 503-508.
[4] Изображение гофрировальной машины в книге Вилкинсона Том I, с.185.
[5] «Ann. Institut.»: 1831, стр. 321.
[6] «Etruria,» вып. 1, стp. 380.
[7] Совет, который он дает, любопытен с точки зрения обычаев XVI века. Он имеет даже историческую ценность, демонстрируя влиние, которое имела «танцевальная наука» на умение вести себя в обществе. Возможно то, что история танца – это история этикета, слишком акцентируется, поэтому мы приводим эти небольшие отрывки. Он имеет отношение к правильному поведению на балу.
Арбо: Войдя в помещение, где собрались люди, желающие потанцевать, выбери достойную юную леди (заслуживающую внимания молодую даму) и, приподняв шляпу или берет правой рукой, подай левую, приглашая танцевать. Она, знающая и воспитанная, предложит левую руку и поднимется, чтобы последовать за тобой. Потом, на виду у всех, проведи ее в конец комнаты и попроси музыкантов начать играть бассданс, поскольку иначе по ошибке они могут начать играть какой-нибудь другой танец. И когда они начнут играть, начинай танцевать. Будь осторожен и обрати внимание на то, чтобы музыканты верно поняли, что, попросив бассданс, ты имел ввиду обычный и распространенный вариант. Впрочем, если одна мелодия, на которую положен танец, нравится тебе больше, чем другая, ты можешь напеть им ее начало.
Каприоль: Если леди откажет, я буду очень смущен.
Арбо: Воспитанная леди никогда не откажет тому, кто оказывает ей честь приглашением на танец.
Каприоль: Я тоже так думаю. Но иногда боязнь отказа не мне дает покоя.
Арбо: Если ты уверен, что другая леди более учтива, пригласи ее, а ту, невоспитанную, оставь, попросив при этом простить твою назойливость; впрочем, многие не могут вести себя так спокойно. Но лучше сказать так, чем сказать это с горечью, потому что, действуя подобным образом, ты приобретешь репутацию человека обходительного и доброго, а та, которая отказала, прославится как недостойная внимания.
Когда музыканты закончат играть, низко поклонись даме и спокойно проводи ее к месту, которое она занимала, когда ты пригласил ее, поблагодарив при этом за честь, оказанную тебе.
Еще один отрывок касается желаемого внешнего вида:
Держи голову и тело прямо, имей вид уверенный, плюй и кашлей немного, если появится необходимость, отвернись и используй красивый белый платок. Говори учтиво, благожелательно и с достоинством, не давай своим рукам безжизненно висеть, но и не жестикулируй чрезмерно. Будь одет чисто и опрятно ’avec la chausse bien tirée et Pescarpin propre.’
И помни все эти тонкости.
Список использованной литературы к оглавлению
1. Angiolini. «Discuzzioni sulla dansa pantomima.» 1760.
2. Arbeau Thoinot (Canon Jean Tabourot). «Orchésographie.» 1643.
3. Aulnaye, De l’. «De la Saltation théâtrale.» 1789.
4. Baron, A. «Lettres et Entretiens sur la Danse.» Paris, 1825.
5. Blasis, C. «Traité de la Danse.» Milan, 1830.
6. Bonnet. «Histoire générale de la Danse sacrée et profane.» 1723.
7. Cahusac. «La Danse ancienne et moderne.» 1754.
8. Caroso, F. «Il Ballarino.» 1581.
9. Cesare Negri. «Nuovo Invenzioni di Balli.» 1604.
10. Charbonnel, R. «La Danse de Lettres, &c.» 1807.
11. Compan. «Dictionnaire de la Danse.» 1802.
12. Dennis. «Etruria.» 2 vols. London.
13. Domini, Johan. «Pisauriensis,» ditto. MS. Bib. Nation. 1463.
14. Desrat, G. «Dictionnaire de la Danse.» Paris, 1895.
15. Emmanuel, M. «La Danse grecque antique.» 1896.
16. Fonta Laure, Mme. «Notice sur les Danses du xvi. siècle.»
17. Gawlikowski, P. «Guide complet de la Danse.» 1858.
18. Giraudet, E. Traité de la danse, 1890.
19. Grove, Mrs. Lilly. «History of Dancing.» London, 1890.
20. Guihelmi. «Hebraie Pisauriensis, de practica seu arte trepudis, &c.» 1463. MS. Bib. Nation.
21. Magny. «Principes de Chorégraphie.» Paris, 1765.
22. Ménestrier, Père. «Des Ballets anciens et modernes.» 1682.
23. Menil, F. de. «Histoire de la Danse à travers les Ages.»
24. Noverre. «Lettres sur les Ballets.» 1760.
25. Olaus Magnus. Gent. Septentr., Hy., Book III., Chap. VII. See Bourne’s «Vulgar Antiqs.,» p. 175.
26. Playford. «Dancing Master.» 2nd ed. 1652.
27. Pougin, A. Dict. Hist, du Théâtre. 1885.
28. Rameau, P. «Le Maître à danser.»
29. Saint Léon. «De l’etat actuel de la danse.» Lisbon, 1856.
30. Skalkovsky-Pleshcheev. «Nash Balet» (our Ballet). 1899. A History of the Russian Ballet, in Russian.
31. Strutt. «Sports and Pastimes.» London, 1801.
32. Thomson, Chas. and Samuel. Collection of 800 Dances. 4 vols. 1770-1773.
33. Vestris, D. «Les Danses autrefois.» 1887.
34. Vuillier, G. «La Danse à travers les Ages.»
35. Wilkinson, Sir G. «Ancient Egyptians.» 3 vols. London.
36. -. «Code of Terpsichore.» London, 1823.
37. -. «Nouveau Guide de la Danse.» 1888.