Одним из них является созданная в 1927 году Школа палаты швейного профсоюза Парижа (Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne - ECSCP). Ив Сен-Лоран, Валентино, Жиль Розье, Оливье Лапиду, Андре Курреж, Доминик Сиро, Иссей Мияке – таков неполный перечень имен легендарных кутюрье, связанных с этим частным вузом, где обучают будущих стилистов и модельеров по направлениям текстиль, мужская и женская одежда, высокая мода, прет-а-порте.
В Школе можно пройти полный трехгодичный курс обучения, а также повысить свою квалификацию на коротких курсах. Обучение построено на практической основе, позволяющей студентам адаптировать получаемые знания к изменениям, постоянно происходящим в мире высокой моды.
В курс обучения входит развитие умений через создание новых форм и использование новых материалов, разработка собственных коллекций, изучений особенностей спецификации и ценообразования изделий, использование новых производственных технологий, развитие личных исследовательских качеств, учет возможностей промышленного производства, анализ ситуации на рынке.
Студенты третьего курса в качестве выпускной работы должны предоставить не только коллекцию изделий, включая разработку собственного логотипа, но также показать возможности ее производства, продвижения и сбыта.
В 1841 году Алексис Лавинье, французский изобретатель манекенов и гибкой измерительной ленты, открыл в Париже первую в мире школу высокой моды, получившую название Esmod. Сегодня она имеет отделения в Бордо, Ренне, и Лионе, а также филиалы в Берлине, Мюнхене, Бейруте, Дамаске, Джакарте, Осло, Сан Паоло, Сеуле, Токио, Осаке и Тунисе.
Esmod предлагает трехлетнюю и годовую программы по дизайну модной одежды, годичный курс по маркетингу моды, а также короткие летние и вечерние тренинги.
Трехгодичный курс состоит из двух основных направлений – созданию стиля и моделированию.
Основную задачу обучения создатели курса видят не столько в том, чтобы студенты могли понимать, чем отличается одна ткань от другой, и уметь нарисовать эскиз новой модели, но в развитии их творческих возможностей. По их мнению, изучение технических особенностей создания одежды должно провоцировать выражение собственных идей. В курс обучение входит обязательная практика.
На третьем курсе студенты выбирают свою специализацию. Это может быть одежда для мужчин, женщин, детей, белье, трикотаж, театральные костюмы, маркетинг или мерчендайзинг моды.
Иностранные студенты (а они составляют 44% от общего числа студентов), не владеющие в достаточной мере французским языком, могут быть приняты на учебу с обучением на предварительных трехмесячных курсах языка.
В партнерстве с Esmod работает Высший европейский институт моды (Institut Supérieur Européen de la Mode – ISEM). Его отличие заключается в том, что он специализирутся на всем, что связано с продвижением моды. Это маркетинг, коммерческие продажи, коммуникации в сфере моды. Программа обучения длится три года и включает кроме традиционных аудиторных занятий работу в ателье, посещение фирм-производителей, конференции с представителями индустрии, а также стажировки на предприятиях.
Для того, чтобы стать хорошим маркетологом в области моды, необходимо разбираться во всех тонкостях ее создания и производства не хуже тех, кто ее создает. Поэтому будущие маркетологи, точно также как дизайнеры и стилисты, изучают различие стилей, особенности тканей, секреты производственных технологий.
По окончанию ISEM студенты могут продолжить свое обучение в университете моды при Лионском университете им Люмьера (Universitе Lumiеre Lyon II, Universitе de la Mode), где они могут получить степень магистра в области моды.
В упомянутом выше университет моды обучают лишь тех, кто уже имеет начальное высшее образование на уровне бакалавриата. Здесь можно обучаться по программам, ведущим к получению следующих дипломов и степеней: мастер по созданию модных изделий (Master Professionnel Mode & Crеation), диплом по изучению и исследованию моды (Diplоme Universitaire d`Еtudes et de Recherche sur la Mode), диплом по созданию текстильной одежды (Diplоme Universitaire de Crеation Textile-habillement), профессиональный сертификат по производству модной одежды и одежды из тестиля (Licence Professionnelle Habillement-Mode-Textile), диплом по дизайну, текстилю, моде и художественным инсталляциям (Diplоme Universitaire de Design, Textile, Mode et Environnement). Длительность обучения в зависимости от программы длится от года до трех
Традиции обучения в обалсти высокой моды также поддерживает расположенный в Париже частный институт искусств и моды, который называется MOD`ART International. Он работает по двум направлениям – созданию модной одежды и управлению бизнесом в этой области. Дизайнерский факультет состоит из отделений дизайна одежды, моделирование, дизайн шляпных изделий и дизайн украшений. Управление бизнесом разбито на две программы – управление модой и текстиль и продажи модной одежды. Обучаться на дизайнера предстоит три года. Первый, базовый курс посвящен основам - рисунку и моделированию. На втором и третьем курсах студенты должный вырабатывать свой собственный почерк, поэтому они занимаются выработкой стиля, созданием моделей и необходимых аксессуаров.
Что же касается промышленного и мультимедийного дизайна, то эти разновидности можно изучать в Нантской школе дизайна (Ecole de Design Nantes Atlantique). Она была основана в 1988 году Торгово-промышленной палатой города Нанта. Школа предлагает полновесное пятилетнее образование, заканчивающееся получением диплома министерства образования Франции.
Первый курс является общим для обоих направлений. В течение года студенты изучают рисунок, построение перспективы, изображение объема, материалы и особенности цвета. Второй и третий года обучения идет специализированное обучение по выбранным специальностям. На четвертом и пятом курсах студенты работают над своими проектами и посещают дисциплины, посвященные технологии производства и развитию менеджерских качеств. Между последними годами обучения предусмотрена практика или обучение в течение семестра в одном из зарубежных вузов. Подобные обмены студентами регулярно проходят между вузами, входящими в Ассоциацию вузов искусств и дизайна Cumulus.
1.3 Обучение дизайну в Лондоне
University of the Arts London (Лондонский Университет Искусств) – это шесть всемирно известных колледжей, в которых преподают огромное количество предметов и дисциплин, так или иначе имеющих отношение к искусству и дизайну:
Camberwell College of Arts
Central Saint Martins College of Art and Design
Chelsea College of Art and Design
London College of Communication
London College of Fashion
Wimbledon College of Art
Каждый из шести колледжей находится в Лондоне, в самом сердце района, где он расположен. Соприкасаясь и взаимодействуя с местной культурой в этих районах, колледжи стимулируют сплоченную среду обучения, при поддержке всего Лондонского Университета Искусств и более широкого круга художественного сообщества. В Университете обучаются 20,000 студентов.Колледжи предлагают разнообразный спектр учебных курсов различных уровней – от подготовительных и бакалаврских до постдипломных и исследовательских программ. 1,237 преподавателей Университета сами являются профессиональными художниками, практикующими артистами, дизайнерами, критиками или теоретиками, и предлагают экспертное руководство в творческой и экспериментальной практике, а также теоретическом анализе. Сочетание многообразных студенческих групп, передовых исследований и опытного персонала создает условия для получения студентами уникального и богатого опыта в Университете. В головном офисе Университета, расположенном в центре Лондона, объединены под одной крышей службы поддержки студентов всех шести колледжей. Здесь находятся «Student Hub», включающий Студенческие службы, Языковой центр, Учебную зону, Студенческий союз, кафе-бар, две галереи искусств и студию занятий.
1.4. Системаобучениядизайнув Central Saint Martin’s College of Art and Design
Чему и как я училась в лучшей школе дизайна.
Лондонское учебное заведение Central Saint Martins College of Art and Design довольно широко известно как место, где нужно учиться. Учиться, чтобы избежать предсказуемости МГИМО или МГУ, навсегда забыть про MBA и как минимум уметь правильно компоновать Prada с Gucci или Ann Demeulemeester с A.F. Vandevorst, а как максимум — их всех победить.
В российских широтах «сент-мартинс» сумел превратиться в увесистый бренд, символизирующий привилегированное артистическое образование с эффектом раскрытия всех чакр, отвечающих за поток нечеловеческой креативности. При упоминании о «дипломе сент-мартинса» в московском модном секторе принято внутренне падать ниц и выписывать контракты на немедленное трудоустройство по двойному тарифу. Правда, обыкновенно те студенты, которые возвращаются в Москву, не нуждаются в работе, а те, что хотят по-настоящему работать, подолгу не возвращаются в Москву.
«Диплом сент-мартинса» — довольно растяжимое понятие. Им хвастают и те, кто месяц изучал навыки составления портфолио, и те, кто год маялся на подготовительных курсах, и те, кто честно отучился три года в бакалавриате с годовым перерывом на практику в лучших Домах. У меня тоже есть диплом — я окончила магистратуру (MA Fashion Journalism). И о нем лучше вообще молчать, если не хочешь, чтобы тебя беспрестанно спрашивали, что же все-таки модно, и показывали подрастающим детям всех мам в неоправданно дорогих туфлях.
Попасть в St Martins довольно сложно, и какого-то единого алгоритма не существует. Нужно предоставить свое портфолио (в моем случае это были материалы о моде, опубликованные в России и переведенные на английский) и пройти несколько собеседований. Чем при отборе руководствуется приемная комиссия, я так и не поняла. Когда мне объявили о зачислении, я поняла, что прошла жесточайший отбор. На наш курс ежегодно берут только 8 человек. Занятия длятся примерно 2 года.