Один из известных театров, сохранившихся до наших дней – театр в Эпидавре ( 350-330 гг. до н.э., архитектор Поликлед Младший). Каменные ступени – теарон – врезаны в склон холма. Они частично охватывают орхестру – круглую площадку, на которой выступал хор. Орхестру замыкает скена - первоначально палатка, в которой переодевались актёры, а потом – двухъярусное каменное сооружение. Вдоль неё шло возвышение – проскений, на котором и играли актёры. Театр несколько отличался от театра греческой архаики, например, замкнутостью круга орхестры. Мимы, пантомимы способствовали развитию реалистичности и жизненности в греческом театре, но они не имели уже никакой связи с культом Диониса.
Представление шло под открытым небом, на круглой площадке - орхестре. Скамьи для зрителей были вырублены прямо в каменистых склонах холма, у подножия которого устраивалась орхестра. Этот простейший зрительный зал назывался у греков театроном. В таком огромном театре нельзя было рассмотреть ни мимику актёров, ни детали их костюмов, поэтому актёры выступали в масках, обозначающих либо сценический тип персонажа, либо душевное состояние или характер. Приходилось также увеличивать и фигуру актёра, который для этого одевал обувь на высокой платформе (котурны). В греческом театре почти не было декораций. Весь этот ограниченный набор средств (маски, костюмы, отсутствие декораций и т.д. ) был связан с ориентацией всей античной культуры, в том числе и греческого театра, на слуховое, акустическое восприятие.
В эпоху эллинизма ( IV – I века до н.э.) театр классической эпохи перетерпел существенные изменения, касающиеся и драматургии, и актёрского исполнения, и архитектуры театрального здания. Эти изменения связаны с новыми историческими условиями. Театральные здания в эпоху эллинизма строятся не только во вновь возникших крупных торговых и административных центрах (Александрии, Антиохи ), но и в небольших городах. Однако театр эллинизма сильно отличался от театра демократических Афин. Не стало политических свобод, всё теперь в руках монарха (упадок демократии). Но от трагедий IV-го века до н.э. (эллинистического периода) сохранились лишь фрагменты, зато есть несколько отрывков пьес крупнейшего комедиографа того времени - Медандра. Комедию эллинистической эпохи называют новой аттической комедией, время её расцвета III и IV века до н.э., в ней рассказывалось часто о любви и воле случая. В то время начинает хорошо использоваться психологическая теория ученика Аристотеля Феофраста : все свойства характера проявляются во внешности человека. Хор выступал только в антрактах. В прологе новой комедии давалось краткое изложение событий, что должно было помочь зрителю разобраться в сложной интриге. Новоаттическая комедия пользовалась большим успехом у публики. Другая особенность – туманно-филантропическая направленность и отступление от политической тематики. В середине IV века до н.э. впервые появились актёры профессионалы, объединённые в театральные сообщества, так называемые «синоды технинов», состоявшие из свободнорожденных мужчин. Особенность комедий: правдоподобие, жизненность, сатирический оттенок.
Появлению драмы в Греции предшествовал длительный период, на протяжении которого ведущее место занимали сначала эпос, а потом лирика. эпосу и лирике в свою очередь предшествовал фольклор.
Богатый героический эпос – поэмы «Илиада» и «Одиссея», дидактический эпос – поэма «Гесиода» (VII век до н.э. ); и произведения лирических поэтов VII века до н.э. Как уже упоминалось ранее, рождение лирического театра и драмы связано с обрядовыми лирическими играми, которые входили в состав праздников, посвященным умирающим и воскресающим богам плодородия. Обряд в Греции был связан не только с культами Диониса, но и с Деметрой, а также её дочерью Корой. Таким образом, культы иногда превращались в драмы. Например в городе Элевсис во время мистерий (таинств, на которых присутствовали лишь посвященные) устраивались игры во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение Коры на Землю.
Интерес зрителя в древности сосредотачивался сначала не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на той общественной нравственной проблематике, которая разворачивалась вокруг всем известных эпизодов мифа. Уже во второй половине VI века до н.э. трагедия начала значительно развиваться.
2. Римский театр
Латиняне были одним из многочисленных племён, населявших Италию. Они жили по нижнему течению Тибра, в области, которая называлась Лациум. Столицей их был город Рим, основанный в 753 году до н.э. Подчинив себе в IV веке до н.э. среднюю Италию, римляне всё дальше и дальше продвигались на юг. По своему культурному развитию римляне были гораздо ниже этрусков и греков. Через этрусков они познакомились с греческой мифологией и драматургией. Развитие римского театра началось в середине III века до н.э. Это было время, когда классический период у греков был уже позади и достиг расцвета культуры эллинистического периода. Развиваясь позже, чем Греция, Рим часто находил там ответы на многие идеологические вопросы. Истоки римского театра и драмы восходят, как в Греции, к обрядовым играм, с богатым карнавальным элементом. Таков, например, праздник Сатурналий – в честь божества Сатурна. Особенностью этого праздника было «переворачивание» привычных общественных отношений. Господа на время праздника становились «рабами», а рабы «господами». В Риме на праздниках сбора урожая пелись фесценнины – насмешливые песни, в которых по мере того, как обострялась борьба между патрициями и плебеями, всё более резко звучали актуальные темы, социальные мотивы. Где песни, где праздник – там и танцы, поэтому античный театр в своих истоках нёс и высокую пластическую культуру движения, жеста.
Как и в Греции, обычно выступали два полухория, которые обменивались шутками, подчас язвительного содержания. В них, по свидетельству Горация, находила отражение и социальная борьба между патрициями и плебеями. Гораций говорит, что насмешки не щадили знати, которая и постаралась их обуздать: было установлено строгое наказание всякому, кто будет порицать другого в злобных стихах. Существовала и другая форма примитивных зрелищ – сатура. Основой для сатур послужили мимические жанры этрусских плясунов. Об этом интересно рассказывает римский историк Тит Ливий ( I в. до н.э.). В 364 году до н.э. Рим постигло мировое поветрие: чтобы умилостивить богов, римляне устраивали сценические игры, прибегнув таким образом к делу новому для воинственного народа, так как до этого зрелища ограничивались только конскими бегами. Появились актёры-плясуны, которые исполняли свои танцы под аккомпанемент флейты. Этрусским актёрам стала подражать римская молодёжь, которая прибавила к пляске шуточный диалог, написанный нескладными стихами и жестикуляцию. Так постепенно возникли сатуры ( в дословном переводе – смесь). О влиянии этрусцев свидетельствует и перенесённое ими в Рим слово сиетрион, которым в Риме стали называть народных развлекателей.
Ещё одним видом ранних драматических представлений, также комического характера, были ателланы. Римляне заимствовали их от племён осков в Кампании – вероятно, около 300 года до н.э., когда Рим вёл многочисленные войны в Южной Италии. В Кампании был город Ателла. участие в таких представлениях не несло в себе в те времена никакого бесчестия для граждан, тогда как позже, когда у римлян появилась литературная драма, актёрская профессия стала считаться постыдной. Наиболее распространёнными героями ателлан были: Макк – дурак и обжора, Буккок - болтливый, но смышлёный парень, Панн – богатый, скупой и глупый, Доссен – хитрый горбун, невежда. В I веке до н.э. ателланы получили литературную обработку.
Мим в Риме тоже был очень распространён, как и в Греции. Римский мим представлял собой сценки из народного быта. Литературная драма появилась в римском театре в эпоху Республики ( от середины III века и до конца I века до н.э.). самыми популярными авторами были Ливий Андроник, Гней Невий и др. Римляне взяли литературную драму у греков в готовом виде и перевели её на латинский язык. Объясняется это исторической обстановкой того времени. Завоевание южноиталийских городов, обладавших всеми сокровищами греческой культуры, не могли не пройти бесследно для римлян. Греки впервые оказались в Риме в качестве пленных, заложников дипломатических представителей педагогов.
В обстановке общественного подъёма, вызванного победоносным окончанием Пунической первой войны на праздничных играх 240 года до н.э. решили устроить драматическое представление. Постановку поручили греку Ливию Андронику, попавшему в рабство к римлянам. Эта постановка удалась, она была толчком к развитию римского театра. Ливий Андроник написал 14 трагедий и 3 комедии. Цицерон говорил, что второй раз их читать просто невозможно. Однако Андроник явился родоначальником римской драматургии, первым создателем театрального репертуара. С 235 до н.э. Гней Невий рассматривал сцену как арену бичевания пороков и раболевства. Металлы (аристократы) отправили его в тюрьму, однако, за Невия заступилась народная трибуна. Его освободили, но умер он всё же в изгнании. Он выступал и с трагедиями на сюжеты из римской истории( такие трагедии у римлян назывались претекстами). Славы он достиг в области комедии. Невий был создателем паллиаты – переработка новоаттической, т.е. бытовой комедии( III-II века до н.э. произошла от развития греческого танца – палии). Невий был основоположником контоминации( соединение нескольких сюжетных линий) и тогаты. Одновременно и после него писали Энний , Пакувий и др. больше всего римляне любили подражать Еврипиду, чем Эсхилу и Софоклу. Роль хора у римлян значительно уменьшилась. интенсивная эллинизация римского общества отразилась в творчестве Плавта(254-184 до н.э.). плавт умел искусно соединять новую аттическую комедию с элементами народной римской ателланы, с её буффонадой, живостью действия, с её порой непристойными, но остроумными шутками. Дошли двадцать его комедий и одна в отрывках, среди них: «Хвастливый воин», «Амфитрион», «Клад». У римского автора Теренция нет такой динамики в развитии интриги как у Плавта. Зато он стремится дать более глубокую психологическую характеристику. Например, в произведении «Братья». Европейский театр неоднократно обращался к его творчеству. На римской сцене пьесы Тореция ставились насколько десятилетий после его смерти. До I века нашей эры сенат противился сооружению театрального здания и потому представления щли на деревянных помостах, которые после представления ломались. Но играли уже не любители, а актёры или гистирионы, которые происходили из серии вольноотпущенных или рабов. В Риме актёрство не связано с культом, потому к артистам не относились так уж почётно. Женщин всё ещё не было на сцене. Но всё-таки навечно сохранились имена известных актёров, например, трагик Эзоп и комик Росций. А в период империи римский театр пришёл в упадок. Ставились мимы, пантомимы и пиррихии( танцевальный спектакль). Потом пришла новая эпоха - феодальная, которая принесла миру и свой театр.