Возникли и новые направления в развитии изобразительного искусства: сюжетно-историческая, мифологическая, пейзажная живопись.
В петровскую эпоху появилась гравюра, бурное развитие которой было связано не только с художественными, но и агитационно-пропагандистскими моментами: с одного оригинала можно было делать несколько сот оттисков, что значительно удешевляло продукцию. Кроме того, сюжеты отличались актуальностью и злободневностью - это батальные сцены, официальные события, строительство Петербурга и т.д. Среди граверов наиболее известны А. Шхонебек, Питер Пикарт, братья Алексей и Иван Зубовы.
Театр
Петр I в нач. XVIII в. попытался использовать силу воздействия театральных зрелищ в пропаганде внутренней и внешней политики, утверждении абсолютистской политики.
Общедоступный публичный театр был создан в 1702 г., когда в Москву пригласили труппу немецких актеров под руководством И. Кунста. Однако попытка была неудачной: сюжеты, ставившиеся в Комедийной хоромине, были чрезвычайно далеки от русской жизни, кроме того, плохой перевод не способствовал восприятию спектаклей.
Придворный любительский театр получил в это время широкое распространение, что соответствовало стремлению двора приобщиться к образу жизни западных вельмож. Однако он имел исключительно развлекательный характер и не мог решать серьезных проблем.
Школьный театр продолжал играть значительную роль. Используя сюжеты, главным образом, из русской истории, школьный театр способствовал воспитанию чувства патриотизма, ответственности. Лучшая из школьных драм - Владимир Ф. Прокоповича, впервые поставленная в театре Киевской духовной академии в 1705 г.
Публичные зрелища в честь побед русского оружия имели сильное воздействие на народные массы, широко использовались и поощрялись Петром I. По существу, они также решали задачи воспитательные и просветительские посредством ярких праздничных мероприятий пробуждая чувства любви и уважения к отечеству.